［影视工业网公开课］韩小凌：电影制片人是融会贯通的杂家（现场图文）

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说在前面的话，为什么制片人更应该懂技术？

我先说一下，我为什么会来到今天这个地方，因为我在电影学院青岛有一个现代创意媒体学院教课，在那碰到了我一个师哥，就是录音师王丹戎老师，他也在这讲过课，后来跟录音系的主任吴昊老师，我们三个人就聊到了一个问题，就是这个行业对于技术标准认同的问题。因为现在这个行业特别热，随便一个媒体，尤其是网络媒体，基本上都会有一个板块在聊传媒、聊电影，但是这么多聊这个话题的媒体之中，去聊技术的是非常少的，仿佛有一个感觉，就是说这个行业里，技术这件事只跟技术人员有关。只跟录音师、摄影师、灯光师、美术师和后期的人有关，似乎制片什么的这些人，其他人都是不关心这个的，然后我说那肯定不是，因为在我们实际工作过程当中，我们都经历过技术上的问题，以及由于技术问题带来的极大的风险。我跟王丹戎在华谊工作的时候，因为放映的声音问题，导致王丹戎，几乎没有一场的红地毯走成过，都是因为在马上要走之前，这个声音问题是不得不去解决，而且非常紧急，紧急到没有任何办法可以救场的时候，我只能把他从红地毯那边给拽过来，现场去救急。然后你就想，一个准备走红地毯的一个帅哥，忽然把礼服脱了，在放映间里头在那焊那种焊点，就是这种问题的出现，听起来都很像一个笑话。因为当年能投资这么大的电影项目，居然到公映的那一天，有这么多的问题出现，就说明什么呢？这就说明我们这个行业，其实对于技术的关注，可以说这十几年，随着市场化以后，是越来越差了。在以前计划经济的时候，每年放映单位有年检，有放映技术大考核、大考评、大比武这些活动，某一种程度上，都敦促了整个行业执行一个相对的技术标准，现代因为民营公司越来越多，包括民营院线，包括多种资本结构进入这个行业，那么好处是带来了投资，带来了更多的机会，问题也来了，就是因为这些投资人并不是对这个行业有真正系统了解的投资人，所以他把钱放在，你们如果在这个圈子里做的人你会看到，某某某公司花几百万挖一个高管，经常的事儿，但是你让他去花几百万去搞一套技术的东西，他可能觉得电影需要技术吗？会有这种问题。

因为我是做发行出身，发行的工作，说白了，甭管你多大的腕儿，你交给我手里的时候，要不然是一套分本分离拷贝，要不然就是一块硬盘，你给我的其实就是这么一坨东西，你跟我说，这是一个大师，你说你是伍迪·艾伦也好，你是滕华涛也好，到我手上，其实都是这么一块硬盘而已。那我关心的能不能放出去，就是这块硬盘的技术指标合格不，至于你这个里头，内容是不是有趣，能让人哭，还是让人笑，你首先得放得出来，你要连放都放不出来的时候，这个事儿就瞎掰了。所以我相信你们如果去关注一些微博，发声放映这个行业同事的微博，你经常会看到，他们今天就疯了，什么密钥出问题了，然后观众闹事了，我们听到最著名的事情，《阿凡达》上IMAX的时候，东莞万达的影院设备出现故障，然后没能如期放映，因为当时在广东，只有东莞有IMAX，广州和深圳都还没有。所以两地有钱人，纷纷带着女朋友驱车到东莞，就去看一场电影，那你看不出来的时候，人家是当然不愿意退票的，最后导致这个年轻的影院经理24岁小伙子，就是怎么好说歹说都解释不通这件事儿，最后是下跪，变成一个社会事件，那说到根上是什么原因呢？是个技术问题，一个技术故障。但是作为老的发行放映工作者，你说影院出现技术故障，这些所有的问题，包括说，如果有经验的话，在这种大片到来之前，做必要的技术检查，去再次确认你的放映系统是不是安全，这个都是职业习惯，像当年我们在（这说起来十七八年前了吧）放《泰坦尼克号》的时候，那个时候是胶片的年代，胶片一旦要是磨损消耗了，那你比这个数字还要糟糕，因为你几乎是没有时间再去洗一个出来给他的，那个时候，那所有的老发行放映人员，都会很有经验，他提前会做设备的检修，因为谁都知道，这个片子是赚钱的片子，那种声势已经告诉你这个信息了，大家会把这个工作做到头里，但是现在这种问题频出。对于电影制作其实也一样，所以我很愿意来分享这个话题，是因为我唯一看到的，那么多微信上关注的，跟电影有关的公众号里头，唯一有一个叫做影视工业，它更像一个技术概念的东西，它是一个实打实的东西，而且我也问了一下之前来讲课的人，基本上都是这个行业里的技术人员。

电影技术远比艺术更可以学习

我觉得技术的培养不是一朝一夕的事情，对技术的了解，也是需要时间的，但是技术往往又是最可以学习的东西，他远远比你的艺术要可学习，因为我想，你像咱们今天讲课的是清华大学，清华大学的工科很有名，当然在之前清华的文科也很有名，只不过后来慢慢发展演变的结果。但是它的工科可以说在全世界都算是好的。就是因为它是有标准的一种科学体系。那么这些东西是可以学的，可是你们听说过哪个学校保证教出来艺术家来吗？我们现在能知道的艺术家梵高也好，贝多芬也好，哪个是学校教出来的呀，艺术本身就不是学得出来的。一个小孩子的艺术素养，他是从小熏陶和慢慢慢慢积累出来的，这事儿真的不归学校管，是他们父母对自己的一种影响，和他们自己后天慢慢的积累。所以作为一个电影的几只脚之一，相对来讲技术是更可复制、可学习，也可以总结的经验和教训，所以我非常愿意来这讲这些东西。

至于我在这讲的所谓的定义，只是我个人的感受，不能代表，不是标准答案，我在学校考试，我也不会告诉学生，说什么叫制片人，以韩老师的标准为准，我不会这样定义，我觉得这是见仁见智的问题，而且电影的很多东西，更像一个统计学的概念，你说类型电影，你有多少分，这就叫做喜剧，多少分这就叫做黑色喜剧，这怎么分呢？其实没有一个特别明确的，量化的，说59%就不对，60%就对，不是这么回事，它是一个相对的统计学的概念，就是说具备某些元素的电影，在市场上经过多少年的案例积累，它形成了一个统计学的趋势，或者一个规律，它就成为了类型电影，那在这个前提下，实际上类型电影在中国也是可以有中国特色的。因为中国的文化跟美国的不一样，而类型电影这个观念，在美国形成的那个年代，跟今天的中国的社会文化和经济环境也不一样，比如美国购物片最繁华那个年代，和中国今天的环境肯定是不一样的。所以诸如此类的。我个人更愿意把一些看上去都很含糊的东西。首先做一个定性的分析，如果有可能做定量的时候，我更愿意去做一个定量的分析，　因为我觉得这样更清晰，这种知识也更具备传播的意义，我可以证明我为什么这么说，我为什么这么想，而不是说简单的说，我感觉，我觉得我们做制片这个工作，做发行工作的人，我们不是大师，我们没有自负到说，我觉得什么就都是对的，我更愿意拿的是一些，可以看得见摸得着的东西来跟大家分享。

今天大概有几个内容，我所理解的制片人的概念，做这个工作应该具备的条件与素质，还有如何通过学习。因为你做制片人，其实有很多途径，和每个人不同的，你不同的学习背景决定了你可能有不同的方式。但是学习肯定是一个其中的步骤。最后在中国特定的环境和历史时期，制片人可能的位置和机会。后面会留出时间来，跟大家有些交流。

提纲要领：


我昨天稍微搜了一下，网上会有很多老外对制片人这个概念，有很多很多不同的定义。



这部分，是我觉得非常有意思的，一个就是说它的经验，在这个领域的经验，不是一夜而来的，那翻译过来，就是你需要时间去积累，这个积累可能是一个全流程的从头到尾你做制片人的工作，然后一次两次三次，你不断的在总结经验，还有可能你把整个制片人的这个工作，分了不同的段，你这次去练这部分，下次你练那部分，慢慢的把整个流程就摸通了，这个就比较像我个人成长经历，我是发行出身，我是从后往前走的，然后发行、宣传、团队的管理，因为制片人很大的工作是在管理上面。然后你再进入到前面项目的策划和前期的工作上。那有的人是从前往后走的，中国多数的制片人是从前往后走的，有的人是导演出身，他自己兼做制片人，有的人是编剧，还有的人原来是制片主任，他辅助别人做这个工作，但是慢慢的他想往更全面的来走。

第二个无论是创意和技术部分的know-how，这个know-how的意思，我想大家就明白了，它不是简单的你背了一两个词，你知道这一两件事儿就行了，你一定要知道，如何清楚的去把握这件事情，因为制片人像一个家长，当所有人这件事儿拿不定主意该怎么办，或者说他们打起来的时候，你得有主意，你得有解决方案，你不能说，我也不知道这个事儿该怎么办的那个人。所以这个know-how就很重要，但是know-how怎么来的呢？肯定是你自己过往的经验，和你的一些综合判断能力决定的，当然不是说你所有的判断都一定会正确，有些判断你也会出昏招，那结果是什么呢？制片人可能是最后一个要去承担这个决策责任的人，所以意味着要有比较好的心理素质，因为很有可能你这个错误背后，你要承担那个结果，你要堵这一把，能不能你这把是对的，很有可能是一个很大的风险。

第三，还有一个关键词就是Love，就是你一定要很爱这个事儿，而不能简单的把它当做一个Job，为什么这么说呢？做一个电影从创意开始，到最后这个片子上画，顺利的话，就是中间没有拍摄故障，后期顺利完成，送审通过，影片排映一切顺利，两年很正常，你一辈子有多少两年呢？我看你们今天在座的多数还是挺年轻的人，你可能觉得两年、四年、八年，都不是很远，像我现在40多岁，我觉得两年，我没有那么多两年了，那我要把两年花在一件事儿上，那得多爱这件事儿，你谈个女朋友，我估计你要不够爱她，你都没有耐心陪她两年，而且这个过程中，是无限的各种折磨、各种纠结的事情会出现，不是说天天都很快乐的。所以这里头一定要有很大的热情和爱在里面，否则你很难坚持下来。你自己松懈的话，团队一定会松懈。所以我对于制片人工作的感受，它特别像一个爹妈养孩子那种感觉，你生他养他，然后中间这个孩子调皮捣蛋，犯各种事儿，你说你恨不得扔了不管他，有没有这个心？可能有。但是你之后转念一想，谁都不管他，你也得管他，你还得咬牙，明天继续把这个事儿做下去，是这么一个工作。所以这是一个老外的介绍。当然他也讲到，说这里面，一开始从剧本开始，到最后字幕都完成，包括你还要有去选人的能力，要去解决资金等等这些能力，我为什么比较喜欢用老外这个概念呢？因为他比较接近于我对制片人工作的理解，而不是像国内现在某些人的观念，我比较认可他，因为你看他强调了技术这个因素，国内基本上没有人在制片人概念会强调技术。我也参加过一些所谓制片人的活动，然后他们的概念就是，制片人就是圈来钱，圈来钱容易，怎么花呢？花哪呢？花多少叫对呢？多长时间能做完呢？然后怎么还这个钱呢？还得了吗？所有问题都不用想了吗？如果只是空手套白狼，那就不叫制片人了，对吧？这就叫掮客了。

制片人的工作更像是项目管理



我觉得制片人的工作，更像是项目管理，它就是以一个项目为核心的管理工作，这个管理里头，有所有管理的职能，计划、组织、控制，包括人的选派，时间的管理，预算的管理，所有项目管理跟电影制片工作都很像，但是它跟企业管理有点儿不一样，因为它只是以一个项目为核心的。所以我是两边都做过，我也做过电影公司的总经理，我也做过项目的制片人，有不同的地方，项目管理往往你用的人，每次是临时的，是根据你这个项目需要，你去选的人，你这次你说你拍一个喜剧片，下次拍一个动作片，你用的很多团队都是不同的，因为动作片，一定有它的特殊要求，预算规模也不一样，等等。

很简单，在中国拍戏，你今天外景，你是在福建，你可能需要找一个熟悉福建的制片主任，因为在当地的很多问题，会容易帮你搞定，会解决很多具体问题。那么他跟公司管理不同就在这，公司的管理团队是相对稳定的人，所以这个也挺训练人的一种灵活机动的能力，每次去跟一批人进行不同的合作，当然最终目标是完成你心目中的标准。一个电影的制作完成，就是你的沟通能力要非常重要，因为你们之间没有默契，最起码在刚开始是没有默契的，你可能做完了，你们也成为很有默契的朋友，以后还能再合作，但是跟公司不一样，像我在公司里的，跟我最长的人，前前后后算起来也快十年了，他跟你的默契，不用言语的，一个眼神就全明白了，但是你在项目管理，或者你在制片这个团队里，往往不一定有这样的伙伴跟你在一起。当然项目管理这个理论，在现代管理学上已经非常成熟了，尤其工程类领域，是非常成熟的一个专业，它有很多配套的软件，可以提供一些支持。中国在我们制片管理角度上，应该说跟真正工程领域的项目领域差距很大，任重道远吧。

这个项目管理，这些软件，其实美国也有用于制片领域的一些软件，关于电影预算和电影周期的两个软件，在国外，如果有人在美国学习过都知道，但是我曾经想过把这个软件弄中国来。一是我看到的只能是给学生的试用版，你可以看，可以模拟，但是你不能最后输出。第二个，当然正版需要付费，另外它的很多判断，是基于一个数据库基础的，就是它前面的经验值作为参考，而这个经验值，又是各大studio自己的一个商业秘密，所以这个不是那么简单的。因为我们不可能照搬美国判断的依据，所以我也就没有再蓄谋把这个事儿弄下去，但是我觉得这个事儿，是挺值得学习的一个工作方法。

这里头制片人涉及工作的几大部分，这也是我今天比较想跟大家分享的东西，我为什么特别强调技术，如果你们见过一个完整制片预算表，这个预算表里头，有一部分是线下预算，不是算大卡斯、大明星这部分人的，都在线下里头，线下里头包括你的器材，包括你用的技术制作，包括跟这些技术来的跟机员所有人工的钱，这些所有的钱，在线下部分。客观的说，一部电影，当他的剧本确定以后，他的分镜头剧本出来以后，他的线下预算是可以确定的。不能确定的是线上的部分，你用章子怡，跟你用一个不太知名的女演员，那成本肯定不一样。但是在拍摄部分，没有太大差别，实际拍摄部分不会有太大差别，今天我坐在这说话，你架这个机器拍，跟章子怡坐这拍，可能章子怡对灯的要求高一点，她希望把她自个儿拍的漂亮一点，那也就加一个灯的成本，不会因为这个有任何其他更大的成本改变，当然章子怡出场费高，就这么个例子。

所以，实际上在电影预算里头，最最看得清楚的，明确的，可实现确定的成本是在线下部分，而线下部分里头，很大一部分都是跟技术相关的费用，比如你的摄影，你的灯，你的摄影器材，像以前有胶片，你可以算出来，你的片比多少，多少的胶片，然后你的录音器材。

最近《爸爸去哪儿》，我看了他们的工作照，那根本就是一个录音器材展示会，一排三四十台的摄像机，是高清的，然后录音话筒，一排举话筒的，三四十个人一块在举着话筒，那个画面太有震撼力了，所以这是电影预算里构成非常大的一部分的成本。然后现在因为数字拍摄的技术，数字中间片，无论你前期是胶片拍，还是数字拍，从数字中间片这个环节开始，后面所有的环节，基本上都是在数字这个平台上完成的。而这个平台它的可计算性就更强了，因为它跟机时有关，任何一种特效计算都跟运算的速度有关，它都可以量化，一旦量化的时候，它的成本相对也是清晰的，相对是清晰的，我说的相对清晰是什么呢？你不会拍着拍着下雪了，棚压了，三天就不能拍戏了，不会出这个问题，因为你在机房里，肯定不会有这样的问题。所以这部分成本，现在在整个　电影制作运算里头，占的越来越多，就是从周期上，也比以前占的越来越长，现在电影的后期时间，比原来传统电影后期时间，也延长了，就是越来越多的依赖于在后期的特效完成，所以作为制片人来讲，如果你不了解技术，或者说你不知道技术在你这里头的分量，是不是应该得到一个合理保障的话，那你在预算控制上，是很容易出问题的，因为本来演员的档期这种事儿是最没谱的事儿。

简单说，人家回来给你赶拍，飞机延误了，北京雾霾了，然后他万一要是连续飞几个地方，他要赶场，这是很正常的，演员中间有时候去赶场，A地飞B地，那有一场商业秀，B地转C地，结果赶上每个地方都延误了，这在中国是太正常的一件事儿了，然后那您三天就没了，但是对于这样的演员来讲，特别贵的演员来讲，三天就是很大的一笔钱，但是对于技术部门来讲，相对来讲，没有这种风险。

像丁晟拍《警察故事》拍摄期才50天，他后期光剪辑，剪辑了五个多月，而那里头特效量其实挺大的，做的比较细，因为他自己广告导演出身，所以你从周期控制上，你能看到很明显的，跟技术有关的时间和相应的成本越来越大，占的比重。真正人拍，实拍只有50天，所以在这个里头，为什么我特别强调对于技术的了解。



技术是最容易学的部分，有书，有机器，但同时也是最重要的部分...

我不知道这里在座有多少人，是以后有兴趣说，我去做制片人，或者说我想往这个方向走，如果这样的话，我非常支持大家，先从技术这部分学起，因为这部分最容易学的，有书，有机器，然后你可以跟着去练，这个活相对它也没那么多人际交往，更多的就是不断去摸索的问题。这块应该说最最基础，但是同时也是最重要的一条。你们知道奥斯卡全称它是技术与科学。

我们中国动不动就是，我上学的时候，说电影就是艺术，是宣传工具，电影的几个功能什么的，还考试呢，文艺小百科考试。但是现在无论你把它当做一种什么样的产品，或者是商品，它的技术属性是不能够否认的。另外还有一个非常关注技术的原因，是因为如果大家回顾电影史的话，电影从它诞生那一天，为什么是那一天诞生，就是它作为一个，在巴黎大咖啡馆的一次公开放映，决定了电影这种娱乐形式，第一次在公众面前存在了，之前这种利用人的视觉暂留原理的娱乐形式，其实早就有，中国的跑马灯什么的，都早就有了。但是那一天作为一个电影放映诞生日，就是因为它的这个技术，决定了它能够成为一个公众放映的形式存在，而之后的每一次技术的变革，无声到有声，从黑白到彩色，都提供了电影创作者更多的创作空间，当然很多人的命运也因此改变了。

不了解技术，你的创作思路是局限的

前一阵有一个电影，讲一个电影演员的那个故事，他也面临从无声到有声过程转换这件事儿，其实是一个世界电影史缩影的价值。这些年的变化，比如说3D，比如说我看了一个朋友，他们弄那个棚就是3D捕捉的技术，实景合成，今天我坐在这给你们讲课，它实景合成出来，你看到的可能是我坐在拉斯维加斯一个赌场，你在监视器上看到的时候，我已经跟那个场景合成在一起了，现在很多这种技术的出现，如果你不知道，你还在用传统方式去制作，可以不可以？可以。但是第一，有可能你的创作思路就被局限了，因为你认为做不到，原来传统工艺上做不到，所以你不敢想，从编剧阶段你就不敢想，从导演阶段，你也不敢这么干，你就不了解。另外从制片人的角度，可能因为这个，你的成本会增加，因为你一定要去实拍，这件事儿，成本就大了去了，而且风险很大，可是如果有这些技术的话，实际上很多现在都不需要去实拍就可以做到的。所以如果大家有志于，或者有兴趣对电影有更深入的，尤其不是电影学院，不是什么所谓跟文艺沾边的这些学生，我觉得你不用有任何的心理障碍，你有的你的长处，所谓这些文艺青年们不具备的长处，那你从你的长处做起，可能技术这部分的学习，是最容易的，也是最清晰又标准的一件事儿吧。

从商业层面讲，对投资预算和周期的管理职责

第二部分，从制片人来讲，他肯定要考虑到商业的问题，因为你要找资金，你要对投资预算和周期有管理的责任，你要最终把它推向市场，得到个良性循环，主观意愿是这样的，但是目前在中国，显然不是那么多片子都能做到的。那么在这个过程中，你涉及的知识，都比较商科类的，现在很多电影基金，基金一定会跟你谈的都是金融的词，他要的各种东西，你要听不明白的话，可能就有点儿累的慌了，他也觉得跟你聊的累的慌。

比如我曾经帮一个朋友，推我一件事儿，找的还就是清华的一个基金。清华这边说，那你让他给我交一个商业计划书出来，我就把原话转给了对方，对方就说，商业计划书怎么写，我当时就想，这个事情很纠结，因为我只是帮他忙，我也不是很了解那个事儿是怎么回事，我就清华那边说，我说他们搞这个的，不太会写商业计划书，人家回答特痛快，那就算了，说连这个都不明白，我怎么跟董事会解释啊，我想也对。人家投资人凭什么要了解你们每个行业具体的东西呢？你连商业计划书都写不出来，也是有问题的。当然这个在电影行业特别普遍，因为尤其在我们过去老的，大概一二十年以前从事这个行业的人，知识结构是非常单一的，它接触的圈子也非常单一。你让他做一点圈子之外的事儿，对他来讲太难以理解了，匪夷所思，无法明白你在说什么东西。那财务肯定的，因为拍摄剧组过程中，财务问题非常多。而且以中国这种税务管理来讲，永远在打架。因为剧组它有很多，不那么容易严丝合缝的事儿，在处理上就会有很多问题。

然后市场营销，因为现在的投资，很多人都会先问你，你这个片子能做多少钱，为什么？你最起码你要回答这个问题，你对你影片的前景和市场方向要有所判断。当然你也可以凭空胡说八道，但是你就看你的运气，你的胡说八道能不能蒙来钱，你要是自己有一定的概念，你能够非常清楚的说明白，我为什么做这样的题材，为什么这样的演员组合，为什么我看好这个题材，拿出一套东西出来，会比较有说服力。这个思维本身就是市场营销的概念。

第三，国际贸易，就是因为现在有很多的片子其实是做合拍，合拍的话，就涉及到国际贸易问题，你说我们是小打小闹合作，也一样涉及这个问题，像我之前有谈过，跟欧洲。很简单，你涉及到另外一种货币，这种货币之间，你们钱的支付，很多的费用，包括哪部分怎么做，怎么设定这件事儿，就决定了你最后一个结果。因为我们本来项目就不是很大。那点儿利息的差别，或者说这些东西的差别，可能就决定了，你是否还能有点儿盈利空间，包括各地方的税收，国外的税收，国外针对于电影行业的税收政策，每个国家是千差万别的。比如新西兰对于电影的退税，加拿大联邦政府和各个省的政府，还有不同层级的退税，还有针对不同板块的退税，比如你在加拿大做一个项目，你符合联邦退税，你符合BC省退税，然后你还有部分特效在那做，你还符合特效退税，每一部分税的累计，有的是择高，有的是说你只能占一下，有的是你三项都可以占。然后又涉及到资金的问题，有的是你要先付到后退，有些是直接怎么折算，你制片人都要想这个问题，你听起来很疯狂，我跟加拿大电影委员会开会的时候，人家拿出来，关于加拿大整个电影产业政策的一个表，是一张大表，密密麻麻的表格，我估计电影行业里的人，多数人拿到这张表，不用看内容就已经疯了，因为我们这行的人，多数他们是痛恨表格的，对于数字和表格，他们本能的就反感，就恐惧。

我在中影公司的时候，就很有名的“表妹”，因为我很喜欢做表，领导各种数据分析，把我叫去，让大学生过来，让她弄这个东西还可以。但是这些东西，你作为制片人，你都得了解，你说一退，退10%几的税，现在电影利润空间能有那么大吗？除了个别黑马项目，多数项目真正的收益率也就这么多，你在一个税上，足以就回来了。为什么像卡梅隆的片子，在新西兰一直在做下去，它整个针对于后期产业的政府退税的政策，退回来的税，都是以亿计的，那他为什么不呢？他当然在那做，而且它本身又是最好的，它整个工作室和后期公司，全世界公认最好的。所以人家合情合理啊！对吧？所以这部分，也是要特别清楚的。

那法律就不用说了，无论你跟你整个团队签的合同也好，还是你销售版权，你买这个小说版权，所有各种的法律合同。我原来手下有一个助理，每次让他处理一项工作，他就决定要学一门，就要改专业。因为他外语很好，是处理国际方面事情的。后来有一天，就是因为我们跟海外销售，签了一份合约，合约这个工作过程当中，结果他突然跟我说，我决定了，我以后要学法律，我说你是打算留学学法律？对。英文虽然很好，但是用英文去看合同，他依然觉得那个是天方夜谭，说的就不像人话，我不知道你们看过英文合同嘛，那个句子超长，一个句子没逗号，三行很正常，因为它是一个完整的非常严密的表述，不能有任何的点在里头，非常之严密，所以当你涉及到这种合作的时候，据我的印象中，包括跟香港有些公司，最终落笔的合同，都是以英文为准的。我做过日本的片子，就是因为这是两种语言，我们最终认定的法律文书也是以英文为准的，所以这就涉及到以哪个诉讼的地点为准的问题，是日本，是中国，还是大家共同认可的某一地，这些都是要处理的法律问题。

从艺术表达及哲学层面来讲

第三条，电影最终它涉及到艺术和哲学的一些东西，所以这三块，应该说是电影制作，或者电影制片人，他一定会涉及的三个领域，只不过，从我个人经验来说，他的知识结构也是一个金字塔，只不过技术在最下面，它是最扎实的，也是最科学的，就是你可一清二楚的，看得清楚技术是什么。其次是商业，商业也可学，你读商科的书，看市场营销的书，看什么的，但商业有一条，它需要你实践，不是说你把那些marketing的词都背下来了，理论都考过了，你就能用好了，不是这么回事。那个需要更多的实践和经验的积累，另外，商业一定有人和人打交道的问题，所以你如何以你的个性去建立起你的朋友圈子也好，或者行业圈子也好，来有助于你更好的做好这件事情。那肯定也是一个需要时间的事情。

关于艺术和哲学这部分。我觉得这不是简单的靠读书摸机器就能学得来的，它更多的是人很长时间历练，甚至于从小就开始的一些影响，我们现在看到一些导演的作品，其实始终都跟他年轻，或者是少年的时候，成长经历是脱不开的关系，他想脱都脱不开的关系。中外都一样，美国有一批导演，他们都是意大利后裔，所以他们拍电影里头，他们会潜移默化的都在用意大利的元素，因为我去过意大利以后，我才发现那些美国电影里，有那么浓厚的意大利元素，包括电影那个故事，可能根本不是讲意大利的人和事，但是音乐也好，一些美学上小的地方，他就无时无刻的，因为那是他骨子里的东西，他虽然生在美国，长在美国，但是他妈妈，因为意大利人也跟中国人一样，是大家庭生活的方式，他会潜移默化的，受他那种文化的影响，这种东西，这种素养，就不是说你上一个电影学院，或者说你上清华经管读了MBA，不是靠这能学来的，这就是你自己的一种素养。

至于为什么要谈哲学问题呢？
最近有些片子，所谓成熟商业片导演的片子，商业上都不太成功，那么制作各种问题不说了，各种吐槽，各种互相对骂也都不用提了。但是剥开以后，其实有一个价值观问题在里头，就是说你作为一个创作者，你要讲什么东西，你要讲对一个事儿什么态度，这是一个价值观的问题，那么你这个价值观，跟社会大众，能够建立沟通和认可的时候，再加上你有各种形式、明星，好看的、热闹的东西，你就能够有比较好的成功。但是如果你不是，即便你是大导演，这个也不会那么简单的就得到这个成功。

好的故事就是在传达一种价值观

因为这个问题，在近几年其实特别突出，包括前一阵，麦基不是讲了一个编剧课吗？我没去听，但是好多周围朋友去听了，他们有把上课的记录拿回来。其实麦基也在强调，包括《故事》这本书里一直在强调，就是抛开技巧不谈，就是好的剧本，好的故事就是在传达一种价值观，那你的价值观是什么？价值观这件事儿，大家往往说，我们是创意产业，价值观这件事儿，其实不太需要创意，价值观就是你对于世界对于人类，对于人性的看法，这个东西几乎是亘古不变的，从古希腊到现在，除了有个别的，比如说中世纪的宗教黑暗时期，那个时候价值观可能不太一样的，但是之后，应该说从文艺复兴到现在，西方启蒙主义之后，这几百年，整个世界的价值观没有太大变化，一直是一个比较一致的一种状态，反而是中国这些年价值观在变化的过程中，因为随着社会经济的变化，大家对很多东西，从一种没想过到忽然意识到这件事儿很重要，然后到忽然开始质疑，这件事儿真的这么重要吗？中国是这么一个阶段。从整个世界来说，中国其实也无非只占了五分之一的空间，剩下的五分之四里头，基本上没变的。比如说最基本的，所谓什么叫西方的主流价值观，主流价值观尊重家庭，有责任，尊重个人的人本主义，尊重每个个人生存的权力，和他的意志，鼓励个人的努力。你说美国梦，美国梦为什么美国的电影，拿过来永远会票房好，美国梦难道不是中国梦吗？大家不希望通过自己的努力，让生活更美好吗？不希望通过你的努力，去追上你爱的女孩，跟她能够幸福的在一起吗？但是我说的这个故事，其实也就是白雪公主嘛，从童话到古希腊戏剧，到现在的电影，到美国翻拍的无数版故事，一样的，其实这就是一点人性的本能而已，没有什么更高深的东西。

所以现在中国电影，因为我参加过一些海外影展，我非常能够明确的感觉到，我们电影走出去的困难在哪儿。就是价值观这个问题上，大家差别比较大，因为老外他固定在这种状态下，也有几百年了，所以他不太能理解，为什么中国人能这么想这个事儿。当然没关系，如果你的电影只是给中国观众看的，你在中国社会观众下，能够认可你的价值观，那也就OK，反正中国市场现在第二大市场，中国你把钱捞回来了，你也算是赚回来了。但是问题是说，我们把电影的商业属性，我承认它有商业属性，作为制片人，他有责任回收成本，但是电影还有一条，我相信你们很多人不是学电影，不是干电影的，为什么会大冷天跑这来坐着，还是因为电影对你们有一种吸引力，尤其是有些经典的电影，给了你一些刻骨铭心的影响。那么什么东西会成为经典的？你们自己其实可以回头去想一想，哪些东西曾经感动你，让你觉得对电影这种东西，进行深刻的研究。这样的电影魅力在哪，这就是电影另外一个属性，它有影响人的力量，这是它跟任何其他的商品不太一样的。

好的电影可以影响人生

你说我这瓶水我喝了，我解渴，我挺感谢它的，但是它不会让我一生一世的难以忘记，除非我今天在沙漠里，我几乎死了的时候，有人递我一瓶水，那我会很感谢那个人。但是电影往往有的时候，会起到这种作用，就是在你某一种特定的状态下，看到某一个电影，他影响了你的人生，有些电影是可以做到这种效果的。这也是我心目中好电影的概念，除了赚钱，赚钱这是一个商业概念，除此之外，如果你的电影可以影响另外一些人，影响他对于世界，对于生命的态度，我觉得这种电影也同样值得你花生命去做的，就像我刚开始说的，两年的时间，你干点儿什么不好啊，你炒个股，你挣点儿钱，你上哪旅行，你干任何一件事情，你两年都可以过得轻松而愉快，你为什么要拼死拼活的去做一个电影啊？

当然有人说我这个电影，我赌它能成为下一个《泰囧》，然后这个片子，我就能赚多少多少钱。如果是出于这种目的去做的人，我也不太相信他能做出《泰囧》来。因为《泰囧》的编剧束焕是我的好朋友，他从来不是这么一个人。他是一个认认真真做他的事情，专注于他的创作，对朋友很好，他就是这样一个人。他从来没有想过，说我可以靠我写这么一个本子，一夜致富，然后一夜致富以后我就开始多牛，一点都不是这样，是一个特平和的人，现在他还是给蔡明，他本身一直帮蔡明写小品，他也是《葛二蛋》的编剧，就是他在那一年里头，他的小品，他的电视剧，他的电影全火了，你觉得是偶然吗？是命好吗？肯定不是。所以我非常坚信，谁赌了说，我这一把拍完了，我就赚十倍的钱，凡是这么想的人，基本上也赚不着这个钱。所以倒不如目的单纯一点，认认真真的说，你想你一个电影，真正能够让观众喜欢的东西在哪，这个蛮重要的。

至于其他，我为什么放个其他在这呢，我相信大家肯定挺关心，现在各种市场数据的，你们不觉得中国电影的类型特别单一吗？就在市场能看到的电影特别单一。包括所谓商业成功的电影特别单一，比如我们没有科幻片，我们所谓的惊悚片，大家天天都在骂，说电影局审查问题，惊悚片难道除了闹鬼就没有东西可以让你惊悚吗？能够让你感觉到恐惧的东西，难道只有闹鬼，一惊一乍吗？不是吧。很多题材，为什么呢？



文理分班对我们成长过程的影响

因为我自己个人，因为我做这一行，我也做公司，也教书，我的感觉是这样，就是我们这个行业在以前，是一个非常窄的行业，从业的人员是特别相似的一群人，在我上学的时候，1990年的时候，电影学院基本上只招文科生，我那一年刚刚开始在某些戏招理科生，所以这个行业，传统上来讲，只有文科生，你才能考，理科生就不能考，我们那年刚刚开始，而且只有北京考生可以考，所以他的知识结构决定了他非常单一，他们对某些领域东西完全无知，完全不知道，我给你举个例子吧，电影学院上学的时候，曾经限电，就是限制每屋的电压，因为怕用电炉嘛。然后我们决定在宿舍里吃涮羊肉偷电，从电灯上拉电这个事儿，我们班男生没人敢干，我干的。为什么？他们是文科的，我是理科的。我非常明白这个并联线路，串联线路这个事儿是怎么回事，我也知道这件事儿没那么大风险，220伏能怎么着，关了电，然后把线一接，甩下来我就开始吃涮羊肉了，然后就说谁干的这件事儿，我记得有一次谁的灯绳坏了，就是接灯绳这么一件简单的事儿，它明明是不导电的嘛，男生说，别别别，别电着了，我说怎么可能电着，你离我远点儿就行，万一我电着，不会传你就行了，他完全不理解。这就是电影学院的时候，就已经很明显了，跟男女无关，只是跟你的知识结构有关，他解决不了这些问题。所以你想这些人以后搞创作，你让他去找创作题材，他横是不能找出跟科学有关的题材来，他也不看啊！他没有这个知识的积累，他怎么可能去看这种东西呢？

就比如说像法国拍这个《海洋》，《迁徙的鸟》，然后他们为了拍这些东西，都发明了一种专门的拍摄装置，因为特殊的拍摄环境，他要跟着大雁一起飞，匀速，然后不要影响鸟类，这是科技发明，但是目的是为了派这些东西。这种事儿以我了解，中国的创作团队，第一没人去干，第二也想不出来怎么干，因为他不具备这个基本知识，这是我们整个行业，现在人的知识结构决定的。当然我觉得现在有一个好的消息，我再青岛教课，最近他们青岛搞一个微电影大赛，得大奖的那个团队，是一票青岛海洋大学毕业的人，他们当年上学的时候是话剧社爱好者，然后他们一直毕业以后，几个年轻人一块合作，我一问专业，海洋地质，海洋物理，海洋生物，连摄影全是学这个专业出身的，没有一个是跟艺术有关的专业，全是纯的这种工科，而且特别专的，专门在海里找矿的这类专业的人。所以我跟他交流的时候，我发现他们有特别好的一条。

第一，知识面广。就是一个理科生，理科男，但是他很喜欢，你可以喜欢文科和艺术的东西，这是个人爱好问题，没关系，但是知识结构里非常好的理工科训练的东西，逻辑非常清楚。然后有非常好的学习能力，因为理科训练，他是有学习方法训练在里头的，不像文科更多的是死记硬背。再有一个就是说，因为他们是理科出身，所以他们很善于去解剖分析各种东西，他其实也没上过任何视听语言的课，但是他们可以自个儿去读解一段片子，把这段片子给肢解了，用理科解构的方式，不是我们读文本的解构方式，它是理科式的解构，然后一点一点分析，这个光怎么回事，他拍的东西很精致，我们当时知道这帮人的背景的时候，非常震惊，海洋大学的？海底下的，他怎么都拍地面上的事儿了呢？而且光什么的都做的非常好，我们当时以为灯光摄影总该是学出来的吧？也不是。我说你们怎么做出来的呢？我们全靠自个儿琢磨，我说怎么琢磨的？就看哪个片子好，我们就一点一点分析，怎么分析？就一点一点的，因为没有人教他们。所以我觉得，因为他们开始拍短片和纪录片出身的，所以他们开始进入到这个行业，而且我相信在全国有很多这样的人，包括现在中国的纪录片频道什么的，慢慢也在成长，我觉得会有越来越多不同知识背景的人进入这个行业。这是我非常期待看到的东西。

因为我实在很厌烦，永远在那跟你说，姐我有一个想法，这个想法完全不着边，也没法落地。你天天都在跟一些有想法，但是不能着边落地的人在一起，你会很崩溃的，然后他还觉得你不理解他，然后他觉得你不帮他，你完全制片人应该帮，我怎么帮你呢？我对他们的形容，非线性不相关，你说这件事儿，我怎么给你串成一个90分钟呢？你刚才跟我说，三个故事拍成一个电影，成为可能，都不是三个故事，它是无数个片段，这怎么能串成一个东西呢？串不出来，很痛苦，而且他完全也不考虑怎么执行这件事儿。所以我是在这个过程中，我越来越期待，有一些不同知识结构的人进入这个领域，而且我也看国外很多制片人也好，大导演也好，你会发现他们的知识，是跟我们中国的大导演和成长背景完全不同的，詹姆斯·卡梅隆，非常擅长潜水，而且他对水下的研究，应该说世界领先级别的，所以他可以发明去拍马里亚纳海沟那个深浅装置，因为我本身潜水，我知道那个装置的技术含量一定特别高。否则的话，你根本不可能达到那个深度。他对于材料科学，很多东西都要专门的研究。这是一个导演干的活吗？在中国你觉得可能吗？不可能。

李安为了拍《少年派》去学潜水，当然他可以找一个潜水员帮他把水下的这种东西，各种素材把它拍上来，然后你帮我看，没问题，作为导演可以用这种方式。但是他为什么要去潜呢？因为你只有自己体会了，你才能找到那种细微的感觉。人在水下一方面你会特别有一种在空气里没有的自由感，当你能够掌握中性浮力的时候，你是有一种像鱼一样的自由感的，你的呼吸就可以决定你的起伏的时候，你是很自由的感觉。但是同样一方面，你非常知道，潜水危险的时候，又有一种恐惧感和一种绝望感。你到那个时候，你觉得世界特别公平，你任何一个错误的操作，或者一个紧张，你憋一口气，你都可以命丧大海。所以这种体验，一定不是一个水下摄影师，帮他拍素材就可以有的东西。但是这对于导演的创作非常重要，他才能有这种体会。但是中国的导演，我想第一，你跟他提这个事儿，我潜水干吗啊？那多危险啊，我不去，那你就永远拍不出这种出来，你没有真切的感受。或者说，翻译过来，我认为是缺乏对这个世界，不同领域，不同空间的一种好奇心，这个就成为我们现在创作，特别局限的一个问题。

我还曾经做过一个特别有意思的研究。在《步步惊心》火了很久以后，我才看见这个电视剧，然后我就觉得挺好看的，这是什么东西？一看这就是传说中的穿越剧，然后我又去论坛，看了看它原著的连载，我又看了一下贴吧里头粉丝的留言，我就研究这件事儿，怎么会是这么一件事儿，怎么会突然出了这么一个东西，横空出世，我也承认他做的确实做的也不错，无论是小说，还是作为电视剧的制作，都是很好的东西。怎么会这个人做了这么一个东西，北大学金融的，然后我研究了一下，很多网络上，应该说我们从专业角度上，得承认他做的不错的东西。这些人的知识背景，有学医的，有学金融的，有学理工的，没有一个是跟文艺有关的。但是你能否认他们对于人性的刻画，对于剧情悬念，故事的推进，比现在的职业编剧差吗？我认为都不差，非常好。而且这个故事明摆着是编的，也不是他个人亲身经历，对吧？

你说《山楂树之恋》，还有个人亲身经历在里头，而这个完全就是一个编出来的东西，可以做得这么好。这就让我觉得说，其实他的知识基础和他原来的训练，加上他个人的兴趣和素养的积累，对他搞创作是非常有帮助的。所以这也给我一个启示，未来做电影的人，包括制片人，很有可能来自于其他的行业背景。因为我罗列的这些知识，你可能原来是做金融的，那么你有什么放这，你缺什么补什么，你不了解技术，你去了解技术，你不了解拍摄，你跟拍摄去学习。你说你是学法律的也可以，其实这么多点里头，你任何一个点，或者几个点，你已经掌握的时候，都是你的一个优势，然后在这个优势基础上，你去补足你所不足的部分就可以了。当然如果你是一个纯的，很年轻的，就像我在电影学院教本科生，他一张白纸，那你就一步一步来，从最基础的一步一步走起，什么时候去实习，什么时候去锻炼自己，那么如果你具备其他方面，这个其他比如说你是一个科学怪才，你对某一领域的科学知识非常有兴趣。那很有可能就是你未来，你最能做擅长的那一方面，因为那是别人都不懂的一个东西。所以我觉得这个其他也挺重要的。因为中国你看这一年，来来回回就这点儿东西，题材上，可以说以中国的文化也好，以中国的社会这么大，变动中，这么丰富也好，怎么都说不通这件事儿，就是类型如此单一，没有办法。而且你说观众就没有需求吗？你看网上，那些各种点击率高的网络作品，涉及的类型和题材，其实挺广的，这说明普通消费者，对于文化需求，他是有多样性需求的，但是我们做电影的人做不到，是因为我们窄，不是因为观众窄。这一点也是未来的一个趋势。

我的人生就是从“小表妹”变成“大表妹”的过程

这个就比较琐碎，比如说制片人工作里头，会有前期跟剧本有关的，买剧本也好，写剧本也好，怎么着也好，接着是找资金，这个事儿也比较麻烦，但是现在在中国反正找资金听起来不难，但是你找靠谱的资金很难，靠谱资金的意思，我的概念是，除了钱以外，它应该有别的资源，或者有别的支持，如果这人说，我就给你钱，什么我都不管，这种钱最好别拿。因为没有任何监管，这件事儿不是一个好事儿，因为他往往会过高的估计电影的投资回报，或者带来的名利这些东西，把它想的太简单了，而缺乏一种专业的监督。当然有些匪夷所思的，乱七八糟的条件，带有这种条件的资金，那最好也别拿，因为你肯定有做不到，当然如果你抱着蒙一把就走的态度，那你就另说了，那就啥钱都可以拿，只要你走的痛快，别让人逮着就行。

然后人员在前期要选人选演员，包括定导演、摄影，制片团队这些，跟人的管理有关。然后预算，做制片计划。这几部分，它有一个逻辑结构的，你一定是剧本确定以后，你才可能确定你整个的预算是多少，包括人员确定以后，你才能有。因为我经常遇到这种情况，谁要拍一个什么东西，大概多少多少钱，我问剧本有了没？没剧本。我说你怎么定出来的预算呢？就差不多，我说为什么差不多呢？你同样拍一个电影，举例说，恨不得说同一个故事，我放在意大利拍，跟我放在香港拍，或者我放在台北拍，同样是两个地方追杀的一个故事，肯定会不一样的，这个预算怎么可能随便就定了呢？所以没有在出完整剧本之前，你只是有一个不到一页纸的故事大纲，我也挺不能理解，现在怎么会有人给这种钱的，最终越做越细，预算和周期的时间表，以及完整的制片计划这些工作。所以为什么制片人工作，更多的像一个项目管理者，到这个时候，你觉得他跟艺术没啥关系，天天还是做表的工作，只不过你手下有一个小姑娘帮你在做表，你自个儿得看明白这个表对不对而已，我的人生就是从“小表妹”变成“大表妹”的过程。

制作阶段相对来讲，监督这个是两个，一个是时间表的完成和预算执行的情况。解决一些剧组内部的沟通问题，人在一起永远是有矛盾的，所以还是个大家长，经常要去抹稀泥，真的很棘手的问题，也要拍板去解决等等，这是制作阶段。我没有真跟Studio工作过，但是我大概知道一些他们的规矩，如果真的跟Studio工作，真的涉及到的完全担保，那你这个事儿责任就大了去了，你不能如期完成，都会被炒掉的，那管理的要求更严格。

最后这个后期阶段，这个后期阶段我要特别强调一条，它跟我们常规以为的后期，我把影片后期做完，在中国来讲做完，送审通过叫完成，不是，制片人的工作不只是这部分，他有其中一条，你要跟发行商合作，在后期阶段就要跟发行商来确定，你的发行上映的营销宣传和发行事宜。因为你所有前面的制作，是为最终能上画为做准备的，那在你定检这个阶段，之前其实这些工作都要完成，所以这是制片人要做的，在中国传统的很多制片主任出身的制片人里头，他是没有这个概念的，他的概念就是，电影局上映许可证给了，通过令给了，然后工作拷贝交了，过去有规定给资料馆的工作拷贝嘛，所有该交的东西我交完了，我走人了，你再找他都找不着了，他认为这叫完成，不是的，那叫制片主任工作完成。制片人这个时候，后面还有一大堆活要干呢。

你如果看过写李安的那本《十年一觉电影梦》，里头讲到他的制片人詹姆斯，在他《卧虎藏龙》得完奖以后，这个制片人拖着李安跑了全世界几十个国家卖片子，李安那时候也疲于奔命，说我能不能去，他就，你要是能去的话，这个地方可以多卖十万美金，李安一咬牙就跟着去了，这是制片人该做的工作。但是中国可以说，目前很多叫制片人的还是没有这个意识，他觉得我交活就算不错了，准时给你交活就算完成，后面的事儿跟我没关系了，但是为什么有这个观念呢？跟我们在计划经济时候的体制有关，计划经济的时候，制片厂就是拍完就完事儿了，后面的宣发呢，在计划经济的时候，实际上它是交给中影公司的，它的真正发行是交给中影公司的，所以确实他们习惯于交活就完事儿，就开始干下一部戏了，不太考虑这个片子在全国上的怎么样这种事儿。制片厂的宣发处，在那个时候只是一个对接部门，它帮你去准备拷贝、海报，准备这点儿东西，而且那个时候海报和宣传片非常单一，我工作的时候，国产片提供给我们的东西还是八张剧照，一张海报呢，你看现在各种热热闹闹的宣传片，在不到20年以前，国内多数的传统制片厂出来的人，他还习惯八张剧照，一张海报就完了，就没了。所以也是这种传统，可能影响了后来中国很多制片行业的人，他习惯于后面这个片子营销和上市跟我没关系。所以这也是为什么我更愿意引用西方概念的原因，因为本身制片人的概念，更多的来自于好莱坞的一种概念。中国过去的体制，是前苏联体制，也是计划经济体制，确实在从理念上，我们原来不太具备这一条。

制片人的素质与价值观


那制片人的素质，刚才我说的那些，都是你该具备的知识。素质这一条，你没这个素质，能不能干这个活，可能也能干，但是你有这个素质，应该说你能干的更好一点，比如说你作为拿了投资人钱的一个人，往少了说一千万，现在最起码得一千万做个片子，往大了说上亿，你最起码有一个概念投资回报，你得给人家投资人一个说法吧，这个投资回报包括财务上现金的，也可能是综合的，比如说对它品牌的影响，对它企业商誉的影响这些东西，因为有些企业它投片子，并不是完全为了财务回报，它有一些商业综合的东西考量。

第二就是你的价值观，这事儿我为什么又拎出来说呢？因为我上学的时候，刚刚管理系成立，我记得我们学校老师就说，你们这个班以后会跟其他那些班打架，因为他们都是创作类的人，编导摄录美，只有管理是干制片干发行的人，说你们就是以后会打架的，当时不太明白为什么，因为在现场，制片人永远跟导演打架，导演老想多拍两条，制片人老不让他拍，导演老觉得这些东西，应该再多花点儿钱，制片人老得让他省，你们天生安在一起，就是当矛盾使的。为什么呢？当我真正去做这件事儿的时候，为什么会这样？当你脑子里有一个投资概念的时候，你会本能的判断，多这场戏，多这个半天，多花这些钱，我值吗？你脑子里会搬弄值与不值，那我相信，这个值与不值的判断，我和另外一个人，还有可能我们比如四个人，都是制片人这个身份，我们四个人角度是不一样的。可能在我想一想值，我认了，在他就觉得说能有多大差别，就这么着吧。就是每个人角度会不一样，做这类判断的时候，其实有你价值观体现在的。

因为他基于你对于一个好电影的理解，以及对于如何构成一个好电影的理解。就是说什么东西是必备的，在这个必备的前提下，你就要承受更大的时间成本和财务成本，那么这个就是基于你自己的一个判断，这个判断最后是有代价的。

我举个例子，就是我到华谊那年，正好发《夜宴》，没定检呢，在小刚工作室那看样片，看两个版本，有一个长一个短，当时只有我是没看过前面的，我的脑子是新的，说让我坐前头，说你仔细看，我想为什么呀？这么多人，两边出品的，寰亚的老板和这边老板都在，为什么要让我呢？我看完以后说，你说长版短版，我觉得压力好大，一堆人在背后看着我，当时因为没有想特别多，反而非常单纯，我说那长版。为什么？我说因为那个短版有点儿没交待明白，就是以我们这种专业干这个的，我都觉得没交待明白，那还是长版交待的清楚一点。然后寰亚那边也跟着表态，他们也觉得长版更清楚。但是，小刚他也很明白，那你们可想好了，长版就意味着，大概差不多多出一本，等于他那个长度，刚好是在6本到7本的边界上，如果多了，那一段就变成7本了，那会儿还胶片呢，7本，那你的洗印成本就上去了。

当时洗400多个拷贝，你算算，光洗印费增加多少。然后因为这个片长的变化，我一天会少拍一场，我们做发行的，其实我很算每天场次的，就是综合来讲，我增加的都是成本风险。在这个面前，他再问你一遍，你觉得还选长版吗？嗯！选长版。其实我那会儿我心里也知道，这意味着我们成本增加了，但是依然会做这个决定，然后中磊他们也都支持我这个决定，其实这就是一个很典型的例子，做制片人也会有这个问题，你究竟要保留影片中多少的内容，要砍掉还是要保留，这种取舍永远是会打的，而且那个时候，你经常自个儿左脑和右脑在打架，心里两个小人在打架，这样怎么好，那么怎么好，心里其实都明白，一定是各有利弊，但是你最终就要做这个决策，而且这个是几乎天天都在发生的问题，有的时候你跟摄影打，有的时候你跟美术打，跟美术打的时候也多，美术花钱也多，还有导演，都会有打。所以这个时候，一方面你如果能够充分理解这些创作者，他为什么这样的时候，可能会有更好的沟通，如果你确实说，你理解，但是不能接受，那你可能有助于你跟他们互相协商，我非常理解你们为什么，想多拍，想怎么怎么样。

但是基于什么原因，还是得用原方案，这种情况也是经常会发生的。所以这个就是挺重要的一个技能，你一定要具备这么一种，你自己心里得有一个谱，有一个基本的准绳，你才有可能，在你处理这种问题的时候，处理好。所以值与不值，现在如果老师告诉你说，这样就值，那样就不值，60分就对，59分不对，到现场都不是这么回事。包括前一阵儿，说过《浮城迷事》里的删减镜头这个问题，当然导演他会认为说，血腥的镜头，他觉得这样够狠，够有力度，但是审查认为你过度渲染暴力了，那制片人怎么看这个事儿，等于就是有一票是明确反对的，导演有他的理由，制片人怎么看，你要权衡吧？你是说服导演说，你已经表达青春了，还是说你支持导演，咱们跟他硬干到底。还是说你想办法去斡旋，你真的觉得导演这件事情特别成立，你应该想办法去斡旋，有多大斡旋的可能性，其实你就要做这个工作，要去平衡这件事情，想解决这件事情。所以这个就是很典型的，其实这就是仁者见仁、智者见智，你换了我，因为那个制片人伊莎是法国人，她跟我俩再熟，我们俩在细微的感觉上，还会不一样的。

在财务数字与艺术表达之间辗转反侧

第二个就是说，你特别煎熬的，你在财务数字，和你的艺术所谓的感性中间，你其实自己最煎熬，因为你会看到每天的支出在走，你也看到，因为做这一行的制片人，多少还有一点浪漫艺术想法的人，他不可能纯粹是个商人，在这个过程当中，其实自己内心也在煎熬，也在琢磨，往往自己是双重人格，一方面觉得我就特别牛逼，特别美，结果等到一个月以后，一看报表就疯了，怎么超这么多啊，自个儿就觉得，怎么会这样呢？或者觉得，怎么这事儿变成一个完全不赚钱，倒亏的一个事儿呢？自个儿开始拧吧。但是您忘了，一个月以前，high的时候也是你啊，你不能high的时候没有代价吧，所以这个也是经常发生的事情。我觉得做这个工作，因为周期蛮长的，往往你是最早进入，最后一个撤出的人，我经常会提醒自己，莫忘初衷，你做这件事儿的时候，你是为了财务目的做的，说这个项目就是一个赚钱的项目，我们算好了它的盈率，还是说我这个是带着我一个理想梦想，带着我一种内心坚持的东西，如果是后者，我其实心里一开始就没想着它是要赚钱的，所以我一定实时提醒自己，不要看到别人赚钱了，心里就痒痒，但往往不是这样子的，因为我都经历过这种事情，一开始大家谈的都是热血沸腾的理想，结果片子走到一半的过程中，片子也不错拍的，这个时候周围出现了好几个赚钱的项目，立马心就痒痒了，人家那个片子也这么多投资，人家项目怎么怎么着，咱们这个怎么怎么着，不是一个东西，你不能用一个标准去要求它，你记住了，你一开始做这件事儿的原因是什么，千万别忘了。要不然你自个儿会把自个儿给活拧吧了。

我们所受的教育对于这个行业的影响

第三，最后一条，我写了一个文理。是因为，我在教一个学期的过程中，我真的发现，中国教育体制，别的行业我不了解，因为我一毕业就做这个行业，我觉得最起码对电影行业，真的是祸患无穷，我在电影学院讲了一点关于电影技术的课，因为发行跟技术是有关的，我们最终你接收所有的物料素材，无论是声音标准，还是画面标准，都是有一些技术标准的，所以一定会讲到胶片原理，和光学摄影的这些原理，讲原理就得讲到光学，讲到物理，原来胶片的时候，它物理跟机械的传动。现在数字的话，它就是数字信号的传输，如何还原，还原成光学信号。讲这些东西的时候，我讲的眉飞色舞，兴高采烈，因为我觉得，又是图示，又是样本，准备的自个儿可高兴了，回头一看，一屋子茫然的小眼神，这什么情况，怎么都这表情看着我啊？听懂了吗？我说为什么呀？有什么问题吗？连问题都问不出来。后来我就忽然意识到，你们是不是都文科的啊？只有一个男生，老师我理科的，我听懂了，剩下的人全都听不懂，因为你要讲胶片的原理，你一定要讲到加色减色法的问题，光谱，它通过加色和减色，在洗印的过程中调光，以及卤化银的感光这些原理，我觉得作为通识的基础去讲的东西，他真听不懂的时候，我就不知道该怎么讲了。因为你觉得这是一个基本的知识单位，他都没法理解的时候，你就很痛苦，你没法再把它往下讲了，我不能把初中物理给补了吧？所以我就意识到，你说这些孩子在其他的学习上非常非常努力，非常用心的小孩。

当然我不知道你这里有多少人有理科背景，刚才有一个人跟我打招呼，他是学工科的，我特高兴。以后多点儿这样的人进来，这行业最起码能听懂话了。要不然真的很痛苦。因为我自己亲自处理过问题，就是胶片的时候，洗印的问题，然后出现过拷贝分本问题，这个分本导致了丢一句台词，因为声画不同步的，声画不同步呢，它正好分本分到最后一本上，就有一本的尾端，一旦切换早了，就丢台词，这个台词又是重场戏的台词，分之前没有人注意这件事儿，分完了，开始洗印了，我们在院线放映的时候，有院线的人提出来，说好像丢了一句话。我说不会啊，我说我记得我之前看有啊！台本上也有，我说那什么原因呢？就倒过来查，你记得是在多长时间的时候？说好像40分钟左右，那可能是第二本，那我们倒回去看，分到哪的问题，那怎么办呢？全国都已经开始洗了，发运了，你也改不了啊，这个时候只能写一个通知，给全国所有的影院，关于这个影片放映的说明，在第几本到第几本切换的时候，必须要按照这个提示符的倒几切，早切了就丢台词，要写这么一个通知，最后我那个搭档过来跟我说，说你来写吧，只有你能写明白，因为你是要给全国的放映员看明白，你要不懂放映机，你不知道怎么放映这件事儿，你怎么能跟他说明白呢？我还好，就是我上学的那个年代，电影学院有一年的电影技术课，就是电影技术概论，就是基础课，因为我是理科生，我所有技术课都学的不错，35毫米放映机，松花江5505，我可以做到闭着眼睛挂片放映，刚好是我一个长项，所以我就变成，写了一个，放映一部电影，第几本的切换说明，这也是我干的这辈子干的最逗的一件事儿，就是发片子，发片子，还给人家放映员写封信，那没办法，后来这个事儿就反映给胡晓峰了，就是这次《私人定制》也是他是制片人，胡晓峰还蛮重视的，那为什么呢？你们找着原因了吗？我找到原因了，我给你写个邮件说清楚，哦，知道了，那下次就注意，不把重场戏，不放头尾了。那是胶片的年代有这个问题，数字相对这个问题就没有了。

但是数字也有它的问题，就是每一种技术，它一定有它的局限性，和你要注意的一些东西。你连懂都不懂，一旦出了事儿，你根本不知道这个事儿怎么出的。我基本上在我一年多发行，在华谊这一年里头，我天天都在处理，因为技术出现的，必须去解决，不是给谁面子的事儿，谁的面子都给不了，它就是有问题了，技术问题最糟糕就在于它谁的面子都不给，你说冯小刚不高兴，谁爱高兴不高兴，它反正就出不来了。它跟别的活不一样，别的事儿你多花点儿钱，给个面子，找个关系，可能还都能搞定，该这个技术的事儿，死活搞不定，所以这也是我后来做制片人的时候，我比较重视这件事儿的原因。因为无论你拍什么，最终你是要为发行服务的，你不能到了发行那，成了一个烫手的山芋，像我当时那会儿，天天都是这个问题，怎么办怎么办，各种崩溃。

那会儿，我把我上学时候的一些技术类的书，都已经泛黄了，重新又翻出来，放在办公室，作为时不时查阅用的一个东西。因为基本的光学，机械很多东西是没有变的，没有太多的改变。只是有些变动更自动化一点，原理没变。所以这一点，也是在制片人的准备上要做的东西。因为我关注过这个影视工业网，像陶经，还有像丹戎，他们这些人，音乐我也认识，他们都是纯的技术类的人员，尤其像丹戎，人家是精神洁癖，我觉得王丹戎是技术洁癖的人，他要求非常之高，非常之苛刻。我在跟他工作过程当中，他经常跟谁耿耿于怀的事儿，都是因为别人不理解他对于技术上的苛求，然后他就觉得他很郁闷，跟我来诉诉苦，说小凌你觉得我这个事儿对吗？我说对，那为什么他们觉得我过分？我说他们不懂。其实很可怜，因为他对于一件事儿的孜孜不倦的认真，别人觉得他个性有问题。但是实际上，你说他这么做以后，他个人落什么好了吗？也没有，他给自个儿找罪受呢，可是为什么那么多人他是这样的，就是因为不了解技术标准的严苛所在。

审查制度真的会限制我们创作吗？

在中国当然就多这么几条，第一你得了解行业的法规、制度、流程，包括立项送审，包括现在属地审查，你的审查流程是怎么回事，你涉及到某些体裁，你相应的要经过哪些部门的审查，然后这些制度吧，我从来都不觉得说，当然我也支持分级制，因为这是对于社会未成年人的一种保护制度。但是我倒不太觉得创作很多问题，是由于审查造成的，因为举个例子说，比如说美国，它每年年产量的电影，跟现在中国年产的数量也差不多，真正在里面成功的电影，票房和综合评价都成功的电影，你仔细看看，其实也都是审查能过的，多数来讲，除了极个别有些东西，多数来讲也是能过的。那为什么呢？其实就是说真正的大电影，一定是具有共性的东西，这些共性的东西，它反映的价值观和东西，和包括这种表现手段，是符合人类多数人的标准的，所以符合多数标准的东西，不管是中国的审查制度，美国的分级制度，还是某一个国家的基本制度，基本上都是一个常规，并不是说那个局限就把你的自由度全砍没了，不是那么回事。当然你要做非常偏的东西，非常小众的，非常个人化的，甚至于是一个非主流的东西，那你可能觉得审查制度对你有影响。

但是如果你是在美国，或者欧洲你做这种东西，你可能不受审查制度的影响，但是你受融资环境，和你放映的影响，因为你一样进不了院线，肯定进不了。因为你一旦分类分成那个级别的时候，你就进不了商业院线，进文艺片院线的话，就意味着你的规模是一定特别小的，它是一种完整的商业逻辑，就是说，你一旦做这个，你就是小众的，一旦是小众的，你就只能进艺术院线，或者只能在艺术电视台放映，你根本就没有进院线的机会。如果是这样的话，那你一定注定是小投资的东西，因为你的商业模式，不可能是一个大的戏院电影，那如果这样的话，就决定了你所有创作的规模，和你们能用的技术手段一定是受局限的，它就是这么一个循环。你要做这个体裁，他就这么想，然后你走的渠道就这么窄，你的通路就这么窄。问你愿意不愿意选择这件事儿，如果你想明白了，就这么一件事儿，你就愿意选，OK，没问题。

那在中国来讲，因为中国现在目前基本上电影正常的回收渠道，就是戏院为主的，你如果做这类，基本上意味着你放弃了进戏院了。你不进戏院的话，那如果你个人只在于你个人表达的话，你干吗还管它审查不审查呢？你现在弄个5D拍，也能拍吧，拍完了，自个儿找哥几个看看，放网上传上，然后你有本事，你传Youtube上，你别传国内的网上，这不都满足了吗？你还介意它干吗呢？对不对？我现在所有讨论的电影的概念，和说我们做制片人的概念，前提都是以戏院放映为准的公众电影，而不是一个个人表达的这种作者电影。作者电影其实关乎你自己，你不关心观众怎么想，你关心观众怎么想的时候，他在整个商业模式里头，他就形成他基本的标准和规矩，其实很正常，这个审查并没有异常之处。

当然大家垢病比较多的，可能觉得它不够清晰，好像没给你写清楚，说接吻几分钟才算合适，露点露到多少算合适，露背行不行，露哪行不行，无非就是较这个劲，但是话说回来了，我觉得太低估观众了，你们去问问观众，有多少观众是因为你露了点来看电影的啊？你真的认为，观众就因为你露了两点三点来花这60块钱来看这个电影吗？然后你为了这个事儿跟电影局打一架，说因为你没让我露那两点，所以我这个片子没票房，你当观众傻呀，这可能的事儿吗？这个完全就是一个借口，不是一个理由。

所以我对这个事情，我记得好像是冯小刚曾经说过，你能够带着镣铐跳舞的话，跳的好的话，那你一定以后可以跳的更好。我对这个东西，因为在国外没有这种审查制度，但是它有其他的尺度，比如说你在欧洲融资，欧洲拍电影，很多要靠各种基金得到钱，那你这个故事如果不符合那些基金的标准，你就拿不到钱，那基金的标准是什么？每个基金有自己的价值观标准，你能不能理解那个也是一种审查，一样的。比如说有些基金是有宗教背景的，你这个体裁反宗教，讲同性恋，一样拿不到，很正常。李安那个片子，他讲这个什么，他也不能进商业院线，不能说他是国际A级大导演，他拍的很棒，他就能进，他进不了，因为他也不符合西方的主流价值观。《色戒》也是，《色戒》我有一个师姐在美国去看，满世界找电影院，最后终于找到一个，还在警察局旁边的电影院，然后一屋子全是同性恋的人，那个电影院就专门放这种，比较偏的文艺片的，看她自个儿好紧张的，因为别人都用那种眼神看着她，她是因为好不容易，能早一阵看李安的电影，她说我调同性恋堆里头了，一样的道理，它只是用不同的方式，有的人我用审查制度来给你，有的人告诉你说，你走这个，你就只有这么窄的路可以走，你要走康庄大道还是走窄路，就是这么回事。所以天天去讨论和去咒骂这种事情没意义，有那个工夫，你还不如踏踏实实学点儿东西，练练活什么的。

现状呢，我想现状大家了解的比我都多，因为现在信息特别的公开，无论是票房也好，哪个片子盈亏也好，哪个导演最近精神状态也好，包括女明星怀孕什么的，没有什么大家不知道的。所以我个人只是觉得，现状宏观来说，行业一片大好，好的不能再好了。客观来说，当投资规模和个体活跃的量到一定程度以后，行业问题暴露的越来越多了，前几年是投资拉动型的快速疯狂增长，现在其实就是所有在盲目的快速投资背后，行业存在的问题，慢慢都会暴露出来了。所以这个问题面前，就会考验大家的智慧，有多少人能够早期发现问题，解决问题。有些人能不能有一种智慧，我能够不要被这种问题拖垮自己，这个是一个考验很多管理层的时候，无论是院线公司，制片公司，导演其实都是这么一个时候。就是从院线来讲，大家都说会是洗牌的年，因为前年就是影院数量增加，但是影院亩产收入非常低了，平常上座率非常低的一年，从2010年开始下滑，今年已经滑的很低了，票价也不太能上去了。曾经高过，一直在往上涨，06年开始一直往上涨，现在掉下来了，所以这些东西，就决定了，第一我们不知道它是不是真正的波谷，第二，这个波谷是靠自然而然就能走出来的，还是要靠人的智慧把它救出来，这件事儿，因为我不在中影公司，中影公司还算是有行业领导作用的公司，那可能以中影公司的量，它是有可能推动行业做一些事情的，它的体量大。但是作为一个个体，我觉得我能做到的，只是说我能冷静的看待这种表面上的这种没落，尽可能的不要去犯我自己看到的那种错误，不要掉到已经明显的坑里头。当然我觉得这个事儿，大乱之后必有大志，从历史的角度来讲，一定是个好的时候，就是在这么一个阶段下，那就会有很多新的机会。可能所有旧的东西在这都玩不转，今年的事实也是，很多过去板上钉钉的导演或者项目，最后结果都是大跌眼镜的，很多新的原来大家没想到的，黑马一匹一匹的往外闯，这个从我们年轻人，或者从新的从业者来讲，宏观来讲是一个机会，当然机会只给有准备的人，谁能抓住，那就看你的努力和你的运气，这两者都不可或缺。

发行跟农民一样，看天吃饭，三分人努力，七分看天意

我在做发行的时候，我在中影的那个老领导，因为那个时候，各种人在外面天天吹，说谁精通发行什么的，然后老领导说了一句话，发行就跟农民一样，看天吃饭，三分人努力，七分看天意，谁懂发行？连我都不懂。说这个话的人，是做引进大片，从引进开始，从推动引进开始，他大概前两三年刚退休，这是中国发行放映，真真正正的老大，我觉得话说的特别客观，因为我做发行那么多年，我非常知道，什么叫看天吃饭，我们怕所有的天灾，跟农民一样怕下雨，怕降温，怕南方冬天冰冻，怕地震，所有的天灾，我都遇上过，5·12地震的时候，我在发《一个人的奥林匹克》，那一年的奥运体裁电影，奥委会的片子，然后我首先知道地震的消息，是我的拷贝到不了四川了，铁路货运的说，说你们拷贝走不了了。为什么呀？凭什么呀？到湖南了，怎么就不能到四川呢？还跟人抬杠呢，然后接着才意识到，地震那么严重。然后地震，结果全国默哀三天，我片子首映一上来就变成默哀了，做了最大的宣传，而且我们的首映活动，就变成了广电部唯一的一场，电影界赈灾义演晚会，好处是本来是录播一场，重播一次，结果变成滚动播出了。因为电影频道所有的首映活动都取消了，只有我这一场可以播，所以好处是客户赚，就是我们有一个客户合作方，他赚了，但是糟糕的是，那个首映式的主题，基本上和这个没什么关系了，变成赈灾了，募捐，接着上映，全国停映三天，你见过一个首映，全国停三天的吗？人家都头三天收票房，我头三天，我还不能说，全国默哀你能说什么呢？那这就是干发行，看天吃饭，地震都有影响。放《龙卷风》的时候，海南大台风，电影院顶被掀了，我头十天二十天，还在电影院走过路过呢，我说啊？那什么样？他说你见过游泳池吗？南方的台风那种暴雨，台风过境之后那种暴雨，就跟盆往下泼水一样，我说有那么夸张吗？我说不会放《龙卷风》，你就给我弄一个风回来吧。他说我给你听听，真的把手机伸出车窗外，那个声，鬼哭狼嚎，这都是我经历过的事情，所以我承认，干发行就是看天吃饭。《人在囧途》之前有一年南方冬雨，那一路上，所有的拷贝都走不了了，人都走不了了，谁还给你发拷贝。这都是我经历过的事情。

成功学不来，永远需要从失败里学习

我特别反感中国的这个问题是在于，因为我在国外读MBA的时候，MBA是案例教学，我读了MBA，我读了金融，用了无数案例，各种案例，大概我只做过一个案例是关于成功的，剩下所有案例都是各种失败，各种失误，就是这个出现一个什么问题，一个技术问题，或者一个财务管理问题，一个什么决策问题，各个专业和教学，都是失败案例，都是犯过错，而且都是知名的世界顶级大公司，他们在他们一辈子，上百年的历史当中，犯过的错误，大的到金融机构的倒闭，小的到失去一块战场，我做过像默多克SkyTV在英国怎么起来这个事儿，然后像巴黎银行倒闭，全部都是失败，永远在分析错在哪，怎么错的，为什么当时会决策错误，为什么没有弥补，为什么没有把这个事情，扼杀在摇篮里头，什么原因？是制度问题，还是怎么着，永远都是这种，从来没有分析过成功，因为成功这个事儿学不来，成功这个事儿有太多的偶然因素了。但是你可以从别人的错误里学习，怎么这种百年老银行能够犯这种错误，被一个交易员给毁了，那是什么问题。这种是国外案例最常做的，你们这也有在清华读经管MBA的吧，你回想一下真正商业上的案例，尤其是外国的，几乎没有给你讲成功案例这么一说的，所以我每次看某一个片子的票房，一不错了以后，就出来一堆的软文，说这个片子靠营销发力，这个片子靠什么什么，前一阵儿说杨幂加冯绍峰，大寒桃花开，就怎么怎么着啊！有用吗？几十万票房了现在？炒了半天，杨幂怀孕了，这么大头版头条的娱乐新闻，跟你票房有关系吗？你不是说明星就能给你带来什么吗？明星有啊！杨幂加上冯绍峰够了吧？

这也是现在一个特点，大家都拿一个事情给自个儿贴金，我觉得也很正常，因为进行一定的自我包装，也是必要的。但是作为从业者，或者说以后想从事这个行业的人，自己应该有一个清晰的判断，一个电影最终能有一个相对比较满意的结果，绝对不是简单的一个环节好，一个剧本好，一个演员好，它一定是个完整的，在整个过程中，不能有大失误，你中间一定有错误，一定有问题，但是不能有大的失误，才能有最后的好结果。我们上学的时候，反正这一点倒是感谢电影学院，一开始就是告诉我们，电影是一个集体创作，它跟绘画，这些艺术创作都不一样，它不是一个个人艺术家的行为，它是一个集体创作，所以一定要有一个，对于整个流程的把控，整个流程在一个标准之上，最终得到的东西才是标准之上的，每一步都不能有闪失。

机会就是钱多，人傻不傻呢，看你以什么样的标准算。你要是按照有的标准，我也觉得这个行业挺傻的，反正有别的行业的人跟我聊过，就说尤其做金融投行这类的，说你们那忙了半天才挣那点儿钱，干吗呢？特看不起我们。就觉得忙一年，人家到年终奖拿那个钱，比您两部戏的酬金都高，你忙什么呢？不能理解。但是它会等同一个观念，就是挣的多的人智商就高，所以我认识很多搞金融的人，现在号称要当制片人，“我那会儿，随便一年的什么什么，都比你那个什么什么都多”。言外之意，就是我的智商挪到你们这来，分分钟就搞定一切事情，我就祝他好运。这几年是我做这个工作，20年以来，觉得最逗的年代，它是一个特别戏剧化的年代，戏剧、丑剧、黑色幽默，各种荒诞全在你现实生活中都有，在这个圈子里，如果你去参加一次，同学某某某的聚会，或者某某的一次片子的首映式，你会听到各种特别欢乐的事情，它每个人都是痛不欲生，跟你说，哎呦，哥们太倒霉了，这怎么怎么着，遇到一个什么事儿，然后你心里就笑，太逗了。可是你回头一想，这要是你，痛不欲生的就是你啊！所以我经常反思我自己，不能带着一种看热闹的心态，去嘲笑别人，但是确实是我从业以来，觉得最好玩儿的一个年代，因为你想不到，怎么会有这种奇怪的事情发生。

在我工作的那个年代，第一是中国电影到了最危机的时刻，中影公司快活不下去了，当年过春节，中影公司工会，费尽一切心力，给大家每人发了一盘鸡蛋，就算过节了。我记得我们当时那个同事，就这一盘鸡蛋，也没有包装的，只是一个托盘，他就很纠结，他为这盘鸡蛋打车，他不划算，可是就这么一盘鸡蛋是过年的福利，不拿回家也不行，你让他抱着这盘鸡蛋上公共汽车也不太靠谱，纠结了半天，那是当年的中影公司，工资都发不出来的阶段，然后做引进大片，盯着很大的压力。当时很多省公司抵制，包括制片厂，对于这件事情的意见，你要看那个年代的很多文章，动不动叫什么突破，山东突破，江苏突破，16家制片厂开会抵制，在90年代一直是这么一个过程中，基本上都是业内的结构性调整，带来的冲突，并没有在业外带来这么多的动静，没有那么多人觉得这个行业有利可图。其实那个时候争了半天，还是苦哈哈的，但是应该说留下的人，是一些比较理想主义，比较有情怀的人。而2002年院线制以后，也允许更多的私营资本进入这个行业，确实也看到这种影院高速增长，票房高速增长，每年出一两个黑马什么的，各种新贵的出现，再加上上市公司什么的，忽然觉得这个行业变得特别的吸引力，这个行业是一个帅哥美女云集，可能一把赌对了就能出名，然后还可以各种时尚场合出现，每天上娱乐头条，看上去是这么一个行业，所以就吸引了很多，可能觉得做别的行比较乏味的人，觉得这行挺好玩儿的。我有时候看他们，他们觉得我挺好玩儿的，我们看他们也挺好玩儿的，我带着这么一种心态。

当然有多少人是在玩儿，有多少人是真正想把这个事情做下去，我不得而知，我唯一能判断的，只能是说，看谁在这条路上坚持走的长吧。因为你看短短的20年，如果从2002年到现在才十年，有一些曾经很热闹的公司，也不见了，新画面就不见了，当年谁能想到，新画面会解体啊？谁也想不到，不见了。还有一些曾经一数前四大老的，一定会排上他的公司，基本上现在也都靠边站了。如果说是社会主义初级阶段，我觉得现在是中国电影市场化的初级阶段，什么奇怪的事情都有可能出现。但是什么也都有可能发生，规矩也不是特别的清楚，摸着石头过河，或者摸着石头跳河的都有，还有好多人你跟他说完了石头以后，他直接摸着石头跳河里头，特别多这种人，你告诉他，提醒他注意，这都是过来人的经验，最后咕咚跳里头，还就按照你的方式走的，他就掉河里头了，还挺好玩儿的。但是从宏观来讲，这么热闹的行业，这么热闹的一个年代，一定是有很多机会的，就看自己怎么去把握了。有时候我觉得，可能我们这一批人，对于电影的理解和态度，已经过时了，有时候我这么想，所以我停了一段时间，我在反思我自己。后来去教书呢，我又觉得，给了我点儿信心，因为我真跟大学在校的，现在19岁、20岁，大三的学生在一起，跟他们交流的时候，他们肯定是真正现在的观众群年轻人，你发现其实在价值观上，他没有跟你有那么大的差别，他没有什么，好像他是一个新人类怪物，是一个老古董，没有这种感觉。倒过来又找到了一些信心。

所以，做电影这一行挺好玩儿的，你永远不会雷同。就是说你做续集电影，都不可能做的完全是一样的东西。所以电影有意思之处，就是你不会去做一个重复乏味的工作。你永远可以是一些新的、有趣的东西在里面，随着技术的发展，你又可以不断的运用新的技术，在这里面，因为技术给你提供了很多空间，新的想象力，我个人觉得电影对我的吸引力就在于此，而且它确确实实可以影响你的人生的，我毕业的时候，正好是中影特别不景气的那个年代，我当时就去外企工作，因为工资高，想着去挣钱。后来突然有一天，就被同学叫回学校去，说看片子。后来就去了，去了以后，放的是《活着》，我看的大荧幕的，你们肯定没有人看过，很牛吧，洗印厂看大荧幕的《活着》，然后放完以后，我还记得特清楚，张艺谋他们在门口的松树下，他跟两个人不知道在那嘀咕什么，我当时看完了以后，说不清楚，很复杂，很重的那种感觉，就回家了。那一天让我觉得，我不能就此离开这个行业，一个电影可以那么让你走心，至于它为什么那么走心，你说一个刚毕业一年的小孩，有多少沉重啊，能对《活着》有什么理解啊？不知道。但是这种感觉你非常清楚，就是一个好的电影，是可以让你这么走心的，别的事儿，你再挣多少钱，可能都不会有什么作用。更何况我又学这个的，所以我毅然决然的辞职了，又重新回到这个行业里头来。所以这个对我肯定是有影响的，就是我还是会愿意去做这种能够让人走心的电影，而不是那种一边看，一边骂，一边吐槽，最后票房也不错，就是观众看的时候，就在那发微博，这又是一个脑残电影。

然后这个电影最终票房还不错，这种电影很多，中国现在。我肯定做不了这种事儿，因为这不是我当时做这行的初衷，我如果就为了挣钱，我当年就直接在外企呆着了，你想我1994年拿1500块钱的工资，起薪是1500元的日子，我怎么活不好啊！我干嘛非在这受这个苦呢，每个人其实对于电影，在他心目中的理解，和他要做成什么样的电影，成为什么样的制片人，我觉得也是因人而宜的，我唯一能够跟大家分享的就是说，无论你做哪一类的制片人，你肯定基础技术你得有，否则这个活，就像他今天在这做这个转播内容似的，收音收的不对，那不符合播出要求，这点总得做到吧？你要拍个IMAX的，你要拍一个3D的，所有的这些相应的技术要求，你得考虑吧。3D和IMAX的东西，你在景深设置上，你要考虑它的技术上的特色吧，为什么现在咱们做的好多3D，当然假3D没办法了，事先就不是为3D考量的，如果是真3D，你从镜头设置上，你就要考虑3D的特点，它的精神运动的空间感，这种东西都是技术的东西，你要想明白的。

至于说商业成功和情怀这种事儿，我觉得就没法统一要求了，每个人理解不同。所以我觉得影视工业网做这个事儿挺有意思的，鼓励各种各样的人对这个行业，建立一些了解，然后有可能有意愿的话，慢慢的一些新鲜的血液进来，让这个行业变得真正的有创意，我觉得这是很好，很伟大的一件事儿。



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