【 Art of Title】#你可能错过的佳片#多项提名的奥斯卡金像奖《在云端》(Up in the Air)创意航拍片头设计！带你飞遍美国！

你越早接受现实，就会有越大的机遇在等待你
你越早接受这个事实就能越早踏入新的生活

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Jason Reitman导演的《在云端》请来了Gareth Smith和Jenny Lee制作片头。在片头中，Sharon Jones和the Dap Kings的音乐（This Land Is Your Land小编当过很长时间的铃声）悠悠流荡，让观众以通勤者的角度，在随意的连接与利落的构图中俯瞰世界。平流层之下有着我们的视野与图案。
我们很庞大，我们也很渺小

《在云端》第82届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳女配角，最佳导演，最佳改编剧本提名，虽然没有获得任何奖项，但是本身作品的优秀让大家还会记得它。我觉得那一年，奥斯卡还欠它一个最佳标题（Title）奖！

在云端的拍摄
这部电影的航拍镜头是由WolfeAir的LearJet 25飞机拍摄的，飞行员则是Tom McMurtry和Ace Beal，他们都是NASA的前测试飞行员，还是曾经运输过太空梭的波音747飞机的机组成员。摄影机系统叫做VectorVision。我们在飞机腹部装了个球型的潜望中继镜加装Arriflex 435镜头。

我们能够以360度移动拍摄，并以56度倾斜，所以为了拍摄垂直画面，我们要不就得侧滑，要不就得往前倒，也就是说会来个俯冲了。对于垂直拍摄我们选择的是侧滑。在Lear上来个俯冲过于刺激，我并不推荐。

我们在5天内乘坐Lear飞机飞过了27个城市，还拍摄了云彩，群山和景色。因为Vector Vision的镜头速度只有T4，夜景则需要以数码高清摄影机拍摄(Dyaln Goss摄)。我们最初想要从3万英尺的高空拍摄以得到Google Earth类型的外观，但在那个高度，镜片盒会结冰，还必须透过很厚的大气层才能进行拍摄。就算在1万2千英尺，除了迈阿密和旧金山，在美国大部分地方我们都会被雾霾困扰。这就是你在六七月份拍摄要付出的代价。

我们快来听听设计工作室GARETH SMITH的Smith & Lee和我们的讨论吧↓

文章来源：Art of Title
文章翻译：吴晓晖
文章编译：屋顶上的狗
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一举两得  素材积累让问题迎刃而解
灵感往往来源自作品本身：顺便把结婚旅程拍摄的航拍内容用上↓

《在云端》的剧本非常棒，给了我们很多灵感。这和Jason其他的影片大不相同...更成人化，更加世故，也更加阴暗。

我们最初的想法就是要把航拍素材融入到片头中。我们搜集了许多有趣的，具有抽象性的航拍摄影并将其送给Jason。在调查时我们看了Andy Goldsworthy，Ed Ruscha和Alex MacLean的作品和摄影。一开始我们打算手工处理航拍镜头，用较浅的颜色来对它们着色。我们本以为，在给定预算的情况下这个素材是拍不成的。

Initial styleframes初期风格设计图
我的拍档设计师(Jenny Lee)和我正好在Jason拍这部电影之前结婚了，然后我们在电影制作时走开了很长一段时间渡蜜月。待我们结束蜜月之旅回来，身心清爽，也准备好投入片头制作，这时是Jason让我们大吃一惊：他居然已经拍了很多个小时的航拍素材，都是在喷气式飞机上从高空拍摄的！

Initial styleframes初期风格设计图
当我们在影片中看到这些素材的粗剪版本时差点被惊掉下巴。他还计划要把许多素材用在城市的标题卡上。这是一份大礼，我们很兴奋能够得到这么壮丽的素材。

Jenny喜欢飞行，她的工作是看许多航拍素材并且将其与音乐配合，她做的超级起劲。另一方面，我很讨厌飞行，但是我会去飞行，因为它会把你带到将饮料盛在椰子壳里招待的地方（ 意思为去夏威夷旅行），还可以让你看到1960年代以前的建筑。

素材再制作 素材的剪辑是关键
航拍素材效果不理想，我们就让它变得复古

我们准备了一些简单的风格帧来演示大概预想。我们觉得字体应该是干硬的，公司化的（当时考虑的是Helvetica或者Bryant)，因为要为影片中围绕在瑞安（乔治克鲁尼 饰）周围的公司视觉主题作参考。有一些我们创造的风格帧看起来就像公司内部的宣传手册）。我们在后期把这个特质又加深了一点。

我们发现航拍素材的确有些问题...因为相机支架与宽容度问题，我们的素材有很多晕影，颗粒感也很重。至于负片，按照调色师描述，是“很薄”的，这意味着我们在负片上可以处理的东西很少。

因此我们决定要处理素材——进一步降低色调。
我们实验了一种技巧，将素材的每一帧都通过喷墨打印机印刷出来，然后将它们彩色复印，以创造一种复古风情。那时的音乐本应是Hank Williams的“Ramblin’ Man”，这是一首录音年代比较早的歌，而素材的复古风跟这首歌很相称。我们都很喜欢这种外观，但最后Jason把音乐换成了“这是你的土地”的现代录音版本，因此这种下了狠手处理的素材效果并不是那么理想。
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实验效果
最后我们受邀在配光室观看一些航拍素材，我们对于它的样子还挺满意的（这是我们第一次见到素材被投射出来），它带着一些纯正的复古风格，好像拍摄于70年代似的，比如《窃听大阴谋》（The Conversation）或者《毒网惊魂》（The French Connection）什么的...这是非常强烈的颜色，会让你想跳上Trans Am汽车的车棚再滑下去。暗影和颗粒感加重了这种年代感，我们决定直接使用这些素材，不过要做一点修正以加重复古感。

复古！你就要真正找到古老的东西，然后重现它！

选择航拍照片

那时候我们参考了很多60年代和70年代的明信片，尤其是那些特别单调的地方。有一张上面标着‘(美国92)亨德森大道，达尔马布里’，你看了就想去，对吧？简直让人迫不及待啊。

参考用明信片
这些给我们的色彩处理，字体排版，还有贯穿片头的以白边分割的屏幕提供了灵感。这种外观的确帮助我们抓住了往昔商业航班特有的怀旧感——浪漫又有趣——好似回到了人们还想要坐飞机的时候，那时航空公司还有这样超级酷的平面广告：

环球航空广告
这个片头序列极其到位地描绘了Ryan（乔治·克鲁尼饰）眼中所见的世界：如此遥远疏离，虚无缥缈，冷漠无情。在这个序列里，可以见到一些地标（比如圣路易斯大拱门），但因为摄影是在高处拍摄，这些地标已经融入了景色之中。我很喜欢这个序列中的航拍，它从一个我们在电影中不常使用的角度展示了世界。这是你乘坐喷气式飞机时会看到的景象，你所见的世界会带着一点儿投影的特色，就像被平面化了似的。
 
这个片头序列中大部分素材是Robert Mehnert以35mm格式拍摄的。这些镜头有着我们钟爱的70年代的稍微复古的特质。

35MM胶片航拍 飞越大气层的航拍 

航拍摄影导演，ROBERT MEHNERT：
Dylan Goss 拍摄了我们在片头中使用的高清素材，还有电影中使用的大部分航拍镜头。我们将他的素材用于‘乔治·克鲁尼’，‘《在云端》’以及‘安娜·肯德里克’的电影制作名单，以及‘克里斯·劳威’之前与之下的麦田圈镜头。这个材料比电影的素材要来的更加鲜明（出于高清视频的特性），所以我们必须将颜色调暗一点儿以和电影的外观相配。这次拍摄是较晚时候进行的，所以我们能够在这个拍摄之中做出对素材的特定要求。我们要求一个镜头要和“高速公路如丝带般蜿蜒”（片中插曲的一句歌词）相匹配，还有其他几个用在片头卡之中的云彩镜头。

航拍摄影导演，DYLAN GOSS
我们使用的是被称作Skymaster的Cessna 337飞机。一般来说我选择的都是喷气式直升飞机，它比Cessna要复杂得多，动力更大，每个小时的运行费用也更贵。之所以选择Cessna是因为它经济实惠，在不摄影时可以更高速度飞翔，以方便我们拍摄那么广阔的区域。

DG拍摄的照片
有的人可能会误解，在我们拍摄的高度——八千或者一万英尺高空（我们最高会达到一万三千至一万五千英尺），直升机也能拍摄而飞机似乎没有什么太大优势。然而，在非增压座舱内，飞行员和我会在一万英尺高空之上带着氧气面具。

Gyron系统
摄影机是一个支持高分辨率的系统，叫做Gyron，部分收纳在一个直径18英尺的球体之中。这个系统因为体积较小，便能够以最轻的重量或者结构装载在飞机上。它是一个被广泛使用的解决方案。我相信，对于体育播报和类似用途，这架飞机的低成本和强劲续航——再次加油前它可以在空中呆上很久——让它成为了一个理想的选择。摄影机球被安装在一个垂直轨道上，紧贴着飞机中部的左边，让球体可以在机身下方拍摄到更加清晰的景象（在往下拍时可以达到360度旋转）。
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航拍幕后制作
这个系统很小，因为它只容纳了一只Sony 950 4:4:4 1080p的镜头部，而机身，控制，记录仪都是遥控的，安置于机身之内。Gyron球跟Sony的系统融合在一起，已经成为了系统的一部分。

鉴于记录仪在飞机里面，我就可以在不着陆的情况下换带子什么的。除了加油之外，我们还得在某种时候停机降落——即镜头不太干净的时候，通常是起飞和降落时摄影机往后看而没有收回来，引得飞虫向上撞。另外一个棘手的问题就是雨水，只要在错误的地方落上几滴，就必须花很长时间降落，回到陆地。

这些都是“正常”的航拍问题。飞机的基本航行特点需要一点时间来习惯。我待在飞机后部，窗户又高又小，见不到什么好景色，便会用摄影机来观察四周。重来一次——比如说重拍是不现实的，除非这个镜头真的需要，因为绕回去花费的时间极其昂贵。并且，制作周期非常紧张，我常常要开很多的时间窗口来工作，所以有时我会在下午两点，在更高的光线下拍摄一些城市，就需要在太阳落山前赶到另外一个城市。

从行程表角度来说，对我们有益处的一件事情就是飞机的续航很长——我们在飞机着陆之前可以连续飞上4个半小时。我们有时会在起飞时拍摄一个城市，飞往下一个城市，再拍摄，再飞往第三个城市，或许还会拍摄。

当在信号覆盖范围内，又没有工作时，我会努力找找目的地有什么当地的快餐。我非常钟情于圣路易斯的披萨，在落地加油并休息的45分钟间就吃了披萨。威奇托意味着Steak—N—Shake牌汉堡，我觉得。奥马哈意味着肉排。在飞完五千英里，拍到至少五个小时的可用素材之后，是所有这些东西，还有每次降落时更新的基于GPS的Facebook让我们觉得还有点刺激在。

我们喜欢与导演以及其他创意人员的合作。和Jason以及他的团队共事会创造极其美妙的氛围，因为我们都希望拍出好电影。我们也很喜欢处理编辑航拍视频。这个片头里面特别有趣的另外一点就是能和调色师一起创造视觉效果。

热爱 是你最需要的品质
我觉得推掉工作，超脱于工作之外是很重要的。
你要让心灵去深思其他东西，而不是一味思考手头的创意工作。我们喜欢旅游，也喜欢尽量跑到城市之外来清心静气。Jenny和我从未计划过成为片头设计师——我们只是偶尔踏入了这个领域而已。

正因如此，对于我们而言最重要的并非电影标题的设计工作。换言之，我们热爱这份工作，但是我们最热爱的是接触这些才华横溢的创意工作者并且与他们合作。

【Art of Title】每周一更新，请关注：）