【Art of Title】难以归类的电影《七宗罪》！片头设计复兴新开端！会有怎么样的另类片头、片尾设计！片头设计公司说说自己的经验。

不是所有的故事都有一个完美大结局。（This isn’t going to have a happy ending.）
—警探WILLIAM SOMERSET（摩根·弗里曼 饰）
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《七宗罪》片头设计

大卫·芬奇在1995年导演了《七宗罪》，这是一部难以归类的佳作。
经典电影所该有的元素它都有，但和其他经典比较起来，它实在太过黑暗。它也不是传统意义上的邪典电影。剧组里人才济济，出身专业。剧本撑起了全片的大半江山。它的配乐令人难忘，摄影丰富多变。制片人并没有干涉导演的想法，它一直和芬奇保持着一致的步伐。

如果把它当成一部警匪片，那么很少人会去质疑它的优点。
尽管警匪片是仅次于西部片美国人最喜欢的电影类型，但它向来在票房上表现不佳。《七宗罪》打破了这样的魔咒，而且享有很好的口碑，不仅在影评人圈子内，还是在大众口中。这样的成功，首先要归功于片中几次剧情上的大转折，其次，它的片头也同样功不可没。

文章来源：Art of Title
翻译：林诗钊
编译：屋顶上的狗

转载请标明内容来源影视工业网 多谢：）
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影片并不是一开场就是“特效”片头 但是它的片头带给你的是 黑暗！

在影片一开始，我们第一次看到了快要退休了的警员Somerset（摩根·弗里曼饰）和刚调来的警员Mills（布莱德·皮特），这也是他们的第一次见面。
我们体会到了他们之间的火药味，再后来的剧情里，我们即将一同见证二人关系的演变。这个开场，也定下了《七宗罪》全剧的基调：无望，冷漠，绝望——还有前三个基调的原因——大量的暴力。开场的最后，我们看到Somerset警员晚上入睡的情形，类似于禅宗仪式。他打开了节拍器，然后将自己浸在吵杂之中，慢慢睡去。

这种催眠式的节奏，观众似乎预见到了影片接下来的节奏。然而，取而代之地，电影把我们带到了一个更加黑暗的世界。

不像Somerset窗外的那些混乱的城市暴力，片头的暴力是迷人的，富有节奏的，而且目的明确的。这个片头是Kyle Cooper导演的，是当时刚刚成立的位于洛杉矶的R/Greenberg Associates公司做的。片头的故事以碎片和片段来讲述的。我们被一双不知为何人的手引导着——也许是主角John Doe的手——我们看着那双手做日记的条目，整理着自己洗印的照片，摆弄着图片和种种物体。

我们近距离地看到了连环杀手的内心世界，他对于宗教的痴迷，或者更准确地说，对于忏悔的迷恋。

片头原素材拍摄
这个片头，被很多人拿来和摄影师Joel-Peter Whitkin的摄影风格做比较，还被拿来和实验电影导演Stan Brakhage的作品相提并论。还有，它的形式似乎和Stephen Frankfurt为1963年的《杀死一只知更鸟》所做的片头异曲同工。《杀死一只知更鸟》的片头也是这样，对诸多的个人物品进行了特写，目的也在于表现角色的心理状态。但其实，《七宗罪》的片头是片中的独特语境和艺术追求的结合。它有着自己的节奏，融大卫芬奇和Cooper二人的风格于一体。

原始素材+字体效果和滤镜

而让《七宗罪》片头自成一家的，是Angus Wall的剪辑和Coil/Danny Hide混音的完美融合（音乐是Trent Reznor的Closer）。

他们把零零碎碎的片段绣到了一起，相互配合，天衣无缝，整个片头看起来像是杀手给我们做了一番欢快的展演。

想早点看到杀手 大卫·芬奇脑子里的东西如何变成现实

起初芬奇是想请Mark Romanek来做《七宗罪》的片头的。Mark Romanek先前为Reznor的Closer作过MV，而且芬奇觉得自己和他在艺术上有着比较相像的地方。但后来,Cooper觉得自己对于这样故事感触颇深，于是找到芬奇，说他说不定可以用上自己在很多片头都用过的技术。“我拍过很多这种桌面的戏——我之前刚刚拍完了《绝命战场》里烧钱的那一段。里面有一段是这样的，钱正烧着烧着，然后出现了‘神’的字样。我看着这个，觉得这个和《七宗罪》的John Doe也许有着相同之处。”

“我还是小孩子的时候，我经常看恐怖片，”Cooper回忆道，“怪物总是直到第三幕才出现。\"

\"我很幸运，很早就看到了《七宗罪》，我记得看完之后，我就有个想法，就是，我想早一点看到杀手的出场，说不定可以在开场就介绍一下杀手。我就拜托他们让我看看这些道具。后来我看到那本写满了字的笔记本。于是我就想，在桌面上拍拍这个应该不错。观众看起来就像是杀手John Doe在准备着这些东西一样。”
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1.道具准备 杀手笔记本的原型！
这些笔记本是设计师Clive Piercy和John Sabel的创造。他们用大面积的文字填满了笔记本，中间间杂着某些模糊不清的恐怖图案。“电影里有着一整个书架的笔记本，但只有六本是真的有写东西的，”Cooper说道，“大概只有两本是写满了东西的，写着‘淫欲’啊‘贪婪’啊这样的词语，你懂的，这是JohnDoe的笔记本嘛。我们就用了这几本来完成这个片头。”

一开始，芬奇就已经想过片头的拍法了。
他想拍Somerset从那栋郊外的房子出发，坐火车回到城里，这样就可以表现了这两个地方之间的距离以及联系。但后来，郊外的那个房子被剪掉了，所以片头的重点就自然而然地转到了John Doe的笔记本上去了。“如果要讨论怎么拍笔记本，我就会去和芬奇见面，然后他就会开始想主意，想说应该拍些什么，然后我也会开始想。我们交换意见，然后开始画分镜。”

2.有了想法就开始制作故事版吧！

这段的分镜头脚本是Wayne Coe画的，他是参考完影片后面的内容之后才完成的分镜。

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早期故事版设计

Cooper，加上他在R/Greenberg Associates的团队（其中包括平面设计师 Jenny Shainin）用了快速剪辑的画面来表达这个片头所要传达的情绪和氛围。“我们先是拍了笔记本和它们的阴影，然后把它们整合起来，看看效果如何，先体会一下，如果观众看到这些个阴影和背光时，他们的感觉会是怎么样的。”

3.字体特效 手写怎么带来恐怖感！
不得不说说字体。片头的字体突破了很多现行的成文规则。在影片的转换阶段，为了增加深度和抖动，本来还增加了在刮画板上手刻这些字的过程。不过在后期制作的时候，这个过程被剪去了，只留下了现在这样的效果。

手写字体特效

“芬奇和我决定用手写的字体，再和Helvetica字体（国外最经典的字体设计）结合起来。他对此非常激动，”Cooper说道，“他就是想要手写的，因为这样可以更加明显地表现这个杀手的内心，我想要的更多，我要片头的字就像是杀手写出来的一样。”
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纯手工创作 却带来电影标题的新复兴！

片头所传达出的情绪，不仅是通过它的内容表现的，也要归功于制作它的过程。
尽管在好莱坞，在后期制作阶段，数码化的剪辑和合成已经司空见惯，Cooper和他的团队还是选择用手来解决绝大部分的片头，因为他们觉得电子特效很可能无法传达其中的冰冷和散乱的感觉。

“很多人都觉得片头里有很多的特效，但其实没有。我们要像传统的电影一样工作，还要鼓励正在光学印片机上工作的小子们，让他们不要胡乱地把东西剪在一起，因为这并不是我们想要的。看着他们在印片机上工作，实在是很有趣，”Cooper说道，“你可以说我们的工作很简单，但这绝对不是事实——我们实在费了很多心血，当然，这也赋予了它们生命。”

很讽刺的是，在往后的日子里，《七宗罪》的开头往往被视为是片头新复兴的开端。它不仅给了许多片头公司以灵感，也在数年之内助许多经典之作以一臂之力。许多恐怖片都开始把这样的字体运用到自己的片头里。（例如招魂）

不要名利 要的是传达出影片的气质
在2011年，IFC（International Film Circuit）把七宗罪的标题（片头、片尾以及字幕特效）评为影史最佳片头的第三名，仅次于Richard Lester的《一夜狂欢》的片头和Saul Bass的《迷魂记》的片头。

《纽约时报》把它称为“90年代最为重要的创新设计之一。”

不过似乎John Doe的话说的更好一些：
“想要让别人听你说话，你再也不能踩到他们肩上去。你要用锤子狠狠地揍他，然后你就会发现，他们正很认真地在听你说话。”