从业12年，Knightworks法国骑士制作公司 特效总监Ekkarat RODTHONG访谈

他进入特效行业12年，曾经在好莱坞顶级特效公司工作7年，如今他选择在一家小公司发挥创造力。他了解特效行业，也了解好莱坞特效，当然也很清楚不同规模的工作室的特点。今天他与影视工业网分享了他这12年来的工作方式、案例、想法和观点。

Ekkarat最初是法国Lexis Numerique游戏公司的CG动画师，后来加入法国BUF公司，参与了许多电影的幕后制作：
《亚历⼭⼤⼤帝》Alexander ，CG动画师
《艾斯卡达的三次葬礼》The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)，特效师
《转轮⼿枪》Revolver (2005)，导演： 盖·⾥奇，特效师
《天使A》Angel-A (2005)，导演： 吕克·⻉松，特效师
《寂静岭》Silent Hill (2006)，，特效师
《极速赛⻋⼿》Speed Racer (2008)，导演： 安迪·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基，特效总监
《瑞奇》Ricky (2009)，导演： 弗朗索⽡·欧容，CG动画师
《亚瑟和他的迷你王国》2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)，导演： 吕克·⻉松，CG动画师
《亚瑟3：终极对决》Arthur et la guerre des deux mondes (2010)，导演： 吕克·⻉松，CG⾼级动画师
《雷神》Thor (2011)，特效师

小时候的兴趣&如何进入特效行业
从我小时候开始，我就非常喜欢卡通和漫画。我经常花好几个小时不停地画画。当我从高中毕业以后，我花了三年时间学习动画和电脑动画。其中最后一年是在法国非常著名的Goblines动画学院度过的。

我的第一份工作是在一个名叫Lexis Numerique的法国游戏工作室里担任动画师。然后我去了BUF，加入了动画部，为吕克贝松的《亚瑟和他的迷你王国》工作。但是我的总监却希望我能和他一起工作，所以我这两年时间并没有只花在这一部电影上。除了《亚瑟和他的迷你王国》之外，我还参与了很多广告和故事片的制作，在这个过程中，我体验了很多特效行业里不同工种的工作。

当我20岁的时候，我还在不停地画画，做各种个人的小作品。但是当我开始工作以后，我就没那么多时间干自己的事情了。我记得在我上学的时候，有一个老师曾经说过：“要抓住时间在你们的学生阶段里多多发展自己的爱好，多做一些个人作品。因为当你一旦开始工作以后，你就没时间了。”他说的很对。我一开始的爱好是画画。那个时候我不太懂电脑。在哪个年代有台电脑也不是一件寻常事。直到2000年的时候，我才拥有第一台属于自己的电脑。我小时候并不是极客来着。现在我很羡慕一些小朋友，从10岁开始就可以自学CG了。有了兴趣爱好，再加上互联网，你能找到很多视频教程，帖子。现在自学CG是一件很容易的事情了，但是在我成长的那个年代并不是这样。

《极速赛车手》视效分解
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从BUF到 骑士制作公司：大特效公司的基本组成与小制作公司工作方式的区别
我在这个行业里已经工作了12年了。我刚开始工作的时候去了一个小工作室，后来去了一家非常大，非常有名气的，而现在我又在一家规模不太大的工作室里工作。

当你在一个规模20人以下的工作室里工作的时候，你会感觉到这好像是一个家庭式的生意。虽然规模不大，但是你要做很多你工作以外的事情，你会有更大的发挥创造性的空间。

当你在一家规模有400人的公司里工作的时候，你接触到的都是一些基础的，连续的项目。这就是说，所有的工作都被很好的分割成了若干的小部分，就像在工厂里的流水线一样，你住负责其中的一部分，很有可能连续很多年，你都是只负责完成这一道工序。在这里，你只是一部庞大机器里的一颗螺丝钉。

对于我而言，当我在BUF待了7年之后，我感觉自己需要更多的发挥创造性，更多地参与到一个公司的事务当中去。这也是我为什么后来加入Knightworks的原因，因为在这里我能更多的感受到我是这个工作室的一员，有那种为了工作室的发展而付出的动力。

我个人的观点是，在大公司里你可以学到很多东西，接触到很多东西，但是在你待了一段时间之后，你可以能觉得更加需要一些人性化的体验。就像是工作在一家国际连锁餐馆或是为一家传统小餐馆工作一样，各有利弊。这取决于每个人的喜好。

《寂静岭》视效分解
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从业12年的一些经历分享
到目前为止，我已经参与制作了超过10部长片电影和超过15部广告。从我的经验出发，一个好的项目，一定是一整个团队在一起做的项目，并且团队里的每个人都要热爱自己所做的事情。压力会毁掉一份工作。虽然给团队施加压力可以获得最终的结果，但是显然不会是最好的结果。

 我们当中的绝大多数人选择这个行业，这份工作，是因为我们热爱这个行业，热爱这份工作。从事一份基于自身热爱的工作，总比每天在制片的催促和责备声中度过要来的容易得多。前期的预制片工作非常重要。因为在这个阶段里，我们将要定义之后的工作内容。但是如今电影产业里的很多人受到好莱坞大片的影响，认为电脑技术能做任何事情。当然电脑技术可以做出任何效果，不过这关系到制作周期，预算成本等重要因素。很多时候最终的效果并不是唯一的考量因素。往往我们首先要考虑客户的预算是多少。如果在拍摄之前很好的计划一下，很多后期和特效的钱可以节省下来。

我至今依然记得，当初我在参与制作电影《亚历山大》时候的一件事情。拍摄的时候有一个塑料水瓶入画了，当时拍的时候没发现。所以BUF就不得不做后期把它擦掉。差不多在10年以后，在Knightworks ,我参与制作的最新的一部电影《现实的舞蹈》里，还是出现了同样的问题。最好的办法就是在当初拍的时候注意一点。最常见的特效工作往往不是制作一个机器人或者外星人，而是修复一个画面，擦除画面里的一些东西。当然这些工作并不会在making of里被展示出来，因为他们并不像一座大厦爆炸的特效那样看起来很酷。

给我留下美好回忆的那些项目，通常都是一些我在其中独立负责制作一些镜头的电影。也就是说，一个镜头，我从模型开始做，然后做动画的还是我，一直到最后合成还是我来做。与只是在流水线里从事某一个环节的工作相比，这个过程中你会表现出很高的积极性。

在好多部我参与制作的电影里，我都是以这种方式工作的，比如说《寂静林》。当然，你不可能在所有的领域都做得很好，但是这样你能学到很多东西。如果你在合成方面做的不够好，你可以在做的时候请教合成做的好的同事。这样你就可以很快进步了。

相反的，如果你永远都是只做一道工序，你在一部电影里永远都做同样的事情，实在是太无聊了。

《雷神》中的特效制作，《雷神》特效工作组的组成
 《雷神》是我在BUF做的最后一部长片电影。当这部电影的特效制作开始的时候，事实上我已经离开BUF快一年了。可是由于工作量太大，他们就把我叫回去了。因为他们使用自己内部的软件在工作。没有多少人熟悉他们的那套pipeline体系。除非你已经跟着他们干了很多年了。

我负责制作的场景是托尔（Thor）和他弟弟洛奇（Loki）打斗的那场戏。这场戏的镜头里有非常多的特效需要处理，比方说当托尔的锤子和洛奇的长矛碰撞时激发出的那些火花，还有那些为了表现出环境很冷而加入的呼吸效果。

我所制作的部分最难的一个任务，就是给托尔在真实的布景前面做一个遮罩（Mask）。这个布景只建了下面的一半，上面的一半是一个绿幕，之后将会被一个电脑制作的虚拟布景所替代。但是问题是，如果用电脑制作整个布景会比较容易，现在如果想用电脑在真实布景的基础上补全剩余的一半会比较难。我有一个镜头是托尔出现在真实的布景后面，所以为了替换上电脑制作的部分，必须要给你托尔制作一个遮罩（Mask）。但是这个时候他的动作非常快，头发也跟着动，头发和绿幕看起来差不多是同样的颜色了。这个时候再去抠像（Keying）几乎是不可能的。我在这个镜头上花了好几天的时间，最后在电影里只不过是几秒钟罢了。

 我们的工作就像消防员一样,帮助这部电影按时完工。虽然我是在最后关头被叫去的，我并没有任何行政上的责任要承担，但是我确实很享受这份工作。因为我是个超级漫画迷，而《雷神》又是我参与制作的第一部英雄主义电影。后来BUF还承接了《蝙蝠侠：侠影之谜Batman Begins　(2005)》和《暗夜骑士The Dark Knight (2008)》，不过那个时候我已经在忙其他项目了。

关于电影《雷神》的3D立体影像，其实这部片子里有AB两种类型的镜头。《雷神》并不是用3D立体摄影机拍摄的，是在后期被转成3D立体影像的。
A类镜头 :实拍混合CG
B类镜头 :全CG制作
B类镜头的3D立体影像是由BUF来做的，我们只要计算一下两眼的视差就好了。
A类镜头，我们会交给其他的专门处理3D立体影像的公司去做。我们会提供他们已经做好的双眼的立体影像的CG元素。然后他们会用分层的方法把实拍的部分转化成3D立体的，然后再与我们制作的CG元素合成。


《雷神》视效分解
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特效师眼中的导演
在我看来其实分为两类不同的导演。一类已经掌握了一些特效后期的知识；另一类不具备这类知识。和那一类不具备多少特效后期知识的导演合作最难了。因为他们对工作量没有任何的概念。他们只是一味的期待结果。

曾经有一位跟Knightworks合作的著名导演，他跟我说：“你们的橡皮擦真好用！”当然这只是一个玩笑。但是这也从一定程度上反映了一些传统的电影业者对特效行业的认识。对于他来说，当然你从画面上擦除一辆汽车的时候，你只是轻轻点击了几下鼠标，然后汽车就从一帧又一帧的画面上消失了。对于他而言，他认为这就像画画一样简单。当他看到最终的结果的时候，他并不知道修复的工序，也不知道我们重建了被汽车遮挡的建筑部分，还做了跟踪，确保它看起来和其它实拍的元素一样真实。所以这并不是一个轻松的活儿。在这位导演的想象中，当他在拍摄的时候，汽车后面的建筑物是真实的，所以当你把汽车擦去，就应该理所应当的露出后面的真实建筑物。

当然，也有其它的一些不具备特效后期知识的导演，他们非常信任特效团队。我们会一起共同努力，找出一个既符合预算成本，又符合导演要求的解决方案。

对年轻的从事特效工作者的建议
我建议那些年轻人多多练习传统的艺术技能，掌握多一些传统艺术知识。不要故意把自己搞得很搞怪，但是要多一些创造力。多看一些不同类型的电影去构建自己想象的世界。好奇心是一把钥匙，对于学习软件也是一样。大多数新人总是很粘着软件。因为掌握了一个软件会给他们带来自信心。而且一旦他们掌握了一个软件，就很害怕使用别的软件。他们总是说其它软件太复杂了，其实这样想是错的。软件只是一个帮助实现你的想法或是导演的想法的工具。创造令人惊讶的视觉效果的，应当是艺术家的头脑。

我认为最重要的不是你了解多少这个建模软件，而是要理解建模的理念。举个例子，一旦你了解如何建模，你就应该会用任何软件去建模。你只要了解一下新软件的工具按钮和快捷方式就够了。

总而言之，在开始做一个特效之前，找一些真实的参考，这样你的特效会更真实可信。最好的特效不是最真实的，而是最可信的。一个导演通常不会为了拍戏重建整个大楼，他只会搭建出他需要的那一小部分。他会欺骗观众的眼睛，我们也是。电影的全部，就是如何欺骗观众。

完整特效制作案例分享 戛纳影片《现实的舞蹈》：http://107cine.com/stream/26687/

影视工业网专稿！感谢Ekkarat，感谢汪伟的各种翻译。