用3D帮助影片创意实现！英国Vision3公司制作总监Adam May，谈《地心引力》的3D制作

看《地心引力》的片尾字幕你一定被那一排排的特效公司、3D公司晃花了眼。今天介绍这个Vision3公司在《地心引力》中的3D分工一定讲解得清楚明白，当然还有他们的方式也希望向大家做个简单的介绍。
早在09年阿凡达拍摄之时，大家都在讨论3D Rig，讨论3D制作软件。Vision3分析了市场觉得，3D行业还有一个空白，那就是从片子的创意和观众视觉角度来制作3D。于是他们成立了这个公司，区别于以往侧重技术设备的3D行业，希望为制作团队带来3D整体设计，整体把握3D效果。

他们认为3D是一种创意工具，不属于拍摄部门，跨部门协作的整体，是一个要保持强大力量的独立创意部门！他们最早为IMAX拍摄立体项目，后来参与进许多电影制作中，如《僵尸世界大战》《巨人捕手杰克》等

他们在影片项目初始阶段就参与团队创作。与很多2D转3D不同，在电影后期时候对一些3D进行修正，他们是电影前期设计阶段就介入以避免一些错误和问题的出现。如《地心引力》这部片子，他们就从2010年6月介入到制作中，当然这是一个比较极端的案例。在开始合作后就和导演、摄影指导、视效总监一起讨论要做出一种怎样的3D体验，然后他们在创意阶段就会考虑各种能帮助影片创作的方式。

Adam May举了3个短片案例说明他们的一些工作方式：
1.在3D设计时候强调深度
可以在拍摄前期就和导演沟通透彻，设定好想要表现的深度，甚至还能有一些挑战视觉感受的深度设计。我们总是听说一些导演会反对3D制作，但其实如果3D方案设计得好，是能够帮助导演的画面展现、理念表达，那何乐而不为？

2.带给观众体积感
在拍摄前期就有良好的沟通，在拍摄时就能争取一些有利于3D表达的资源，比如背景、灯光等元素。更好地程现事物的体积感，以及体验到一些微小的瞬间。3D是能够帮助观众聚焦到画面中的某一事件上的。

3.在运动镜头中运用3D技巧
在3D运动、追跑中如何让观众没有不适感？又有运动，又要控制深度。这时候就需要有一个深度脚本，不管观众的注意力在哪，不管画面怎样运动，都不会引起观众的不适感。

他表示在《地心引力》的创作过程中也用到了以上的三种方式。

《地心引力》3D制作的一些细节
《地心引力》中的瞳距设置
在《地心引力》3D镜头中，有百分之二十几的镜头是转换而来的，这些基本都是太空仓中的镜头。其他的镜头都是在CG世界中用CG模拟摄影机来拍摄。

一般摄影机在3D拍摄中的瞳距设置大约是10mm-30mm，而CG摄影机能完成超小距离和超远距离的瞳距设置，CG模拟摄影机还能完成在同一画面中用好几个不同机位拍摄的工作。

3D方式能很好得帮助长镜头的表现，而导演阿方索·卡隆正巧又是一个喜欢长镜头的导演。成片开始的12分钟长镜头在制作时实际上做了17分钟，而在这么长时间里就有了好几种的代入感，变化剧烈但都能保持一种良好的体积感，这都有赖于动态瞳距的调节。在这个长镜头中最长的瞳间距达到了300公里，而最短的瞳间距则只有5mm。这些都是在实拍中无法完成的，而在CG世界仅只需要设置一些参数即可！

因为是宇宙戏，导演希望能够有足够的空间感，所以间距都比较大，而视效总监是学天文还是物理出身，这对他来说不在话下。最极端的时候瞳距达到了500亿公里（真的很极端）！

如何解决立体放映的残影现象
由于《地心引力》中大部分画面都是白色宇航服和黑色背景，容易出现残影。一般来说解决技术就是降低画面深度，《地心引力》的创新方式是设计了一个在不同场景中运用不同深度的方式。太空场景中仅有一半的深度，因为场景本身开放、广阔不会有不适感，而船舱中的深度则大一些，让观众有舒服和安全的感受。数据为：舱内是+1.4夹角，舱外+0.8


整编：影视工业网 木堇，如果有错漏，请大家指正。
内容来自由中国电影电视技术学会主办，中国电影高新技术研究院承办的“第三届国际3D技术研讨会”

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