［影视工业网公开课］蔡全永：电影照明技术的运用 －现场图文实录

开场  回顾胶片时代到数字时代的摄影照明

在座可能有学生，也有我们影视工作的同仁，工业网让我给大家讲一下电影照明的内容。大家都知道，我们过去电影都是胶片拍的，现在都改成数字了。但是从去年6月中旬，北京华科集团，中影集团的一个华科集团，这个华科集团跟柯达公司合作的一个洗印的，专门洗底片的，6月中旬已经正式停业，停止洗印了，不冲底片了，现在要冲底片只能到北京洗印厂。所以这样来说，数字技术到现在发展得特别快，所以我也根据这个目前的情况，从摄影灯光上来说，它有什么特点，给大家说一下。另外好多都是同仁，我们也可以交流，主题是数字时代的影视摄影照明，讲这么一个主题。



大家都知道，现在每个人都拿着一个数字机，最简单的我们手机也是数字的，这是最简单的。现在发展到高清设备，2K也好，4K也好，5K也好的数字摄影机，以至于数字放影。其实现在我们所有影院看到的数字放映机，是05年国家定的一个标准，05年3月15号定了一个标准，就是数字影院，它当时是一个文件草案，就推荐数字影院高清度为2K和4K，但是现在大部分，我们都还用的2K的比较多，也有一部分改成4K的了。大家也都知道，目前我们使用的数字摄影机，大部分都采取高清晰度的电视HDV的这种技术标准，我们2K清晰度水平方向的这个CMOS做的这个，后来摄影机始终没有发展成我们的电影摄影机。

为什么呢？因为当时制作CCD的时候，做大了很难。后来发展成CMOS了，所以现在成像就大了，现在做成我们电影的数字摄影机了，甚至大家都知道，你们可能手里都有5DII，5D全画幅的，都是CMOS的，是这么一个过程。但是清晰度来说，就跟咱们体育场翻那个牌似的，那个牌越小这个块越多，清晰度就越高，就是这么一个关系。所以说2K的线数和HD的线数有一定区别，大家都知道HD一般是1920×1080，2K是2048×1080了，清晰度要比普通的高清更高了。一般的HD要从DCI的2K少了128个点，是这么一个关系。但是它垂直方向是相同的，只不过层次的扫描。所以现阶段来说，我们大家都知道现在卖的电视也好，都是高清的，现在又推出2K的了，有4K的电视，其实没有别的，就是清晰度的点数要高了，扫描线要高了，是这么一个关系。

现在为什么先给大家说这么一个很简单的东西，其实在我们电影照明上来说，有很多不一样的地方。你比如说电视台最早我们用普通模拟的时候，那个制景就说了，后面那个怎么怎么样，现在不行了，你制景必须得制清楚了。你那个片子，说差一点，差一点不行，说为什么呢？现在都高清了，稍微差一点的话，就穿帮了，看出来了，那个纹呀，什么贴度啊，过去就可以，现在电视台在做那个节目的时候，在制景上，它就下了很大功夫。



在灯光上也是一样，它的清晰度高了，不像过去似的，可能模拟的它这个点少，稍微差一点，将就就过去了。现在你稍微降一点，马上在影像上就体现出来了。我们电影数字摄影机来说，它的清晰度就更高一些，所以我们拍电影的时候，有时候我们拿摄影机看的时候，可能拿小体积的摄影机看不出来什么，但是我们真正一放映，大屏幕一看，有很多缺陷就出来了。

我们在前期生产过程中，其实就两个基本的素材，我们要拿回来。这两个基本素材，一个是画面，不管你是用磁带也好，用卡也好，用胶片也好，这个画面要拿出来。另外还有就是同期录音，这是两个基本的素材，否则那么多人，那个大片一花花多少钱，一天花上百万恨不得，声音万一差一点，后期配音好弥补，如果画面要坏了，就麻烦了。这个要再重补就不是一分钱两分钱的事儿了。所以大家都知道，现在数字摄影机跟过去拍电影的模式完全不一样，那时候拍胶片有摄影助理，一般情况下，摄影师有大助二助，有专门做胶片的，有专门跟焦点的，有这么几个组，大助一般情况下就是连光，拍剧照；二助主要是弄焦点，再装胶片；三助理干什么呢？干机械，是这么一个分工。

但是现在我们的摄影助理干的活也不一样了，他必须要有一个数字的工程师跟着，这个数字工程师相当关键，就是什么呢？我们拍完之后，这个素材就要及时的备份。马上用电脑导，导完之后搁硬盘备份，一般它要备两份，这个要特别细心，如果要不细心的话，会给前期生产带来巨大损失。大家都知道，有的时候现在这个数字工程师很缺，比如很简单，现在放一个电影，就是《富春山居图》大家都看过吧？他们到迪拜拍去了，拍完之后，回来之后，不知道怎么回事，这个素材丢了，回来发现没了。导演急了，没辙啊！已经没了，怎么办？也找不回来了，光这基本损失，还不算别的东西，从金钱上就损失了300多万，画面没了，说音乐还能配，这个画面没了就完了。我不知道同学们有没有遇见过这个问题，有时候我们用这个导弄不好，格式化了很麻烦，所以这也是一个很细的工作。

一个优秀的摄影师是用光在作画

我们从电影摄影和照明在摄制组里来说，我们一般电影摄影和照明它是一体的，美术部门和服化照是一体的，还有一些制片部门、演员部门、导演部门等等这些。我们大家都知道，就电影来说，怎么出这个影呢？按土话来说，没有光就没有影，得有光才能有影。其实一个优秀的摄影师是用光在做画，说有很多人拿奥斯卡奖了，拿什么也好，其实他们使的设备完全是一样的，使的摄影机、使的灯光等等这些设备全都一样，但是每个摄影师他拍出来的，根据他的构思，根据他的处理来说，是完全不一样的。当时有一次我跟北影的一个倪师傅，他当时是咱们拍《末代皇帝》的中方照明师。当时斯特拉罗在北京拍《末代皇帝》的时候，在长春，就在打光的时候，说把窗户全挡上，我们重新打，重新弄，那窗户在长春老的火车站，全都重新打光，那灯费就很多。斯特拉罗说，我没别的，我就想用这部片子，去争奥斯卡摄影奖去，最后他还真得了。所以说在这方面，它是一体的。



随着我们现在技术的提高，跟过去也有很多地方是不一样的，技术提高了，大家都知道，我们过去30年代的时候拍片子，你看美国大明星照片，都是拿伦勃朗光，打那个45度角。那个时候黑白片，彩色片也有，不多。但是那个时候，彩色片，你胶片感光度低，我们70年代，要能够拿着100度的美国伊斯曼，现在柯达胶片，那个时候叫美国伊斯曼，要拿到那个胶片简直相当好了，70年代的时候。就基本上没有什么特别高感光度的。所以现在胶片有500度的，有上千度的，我们现在数字摄影机，基本上都在500度、800度，所以打光的方法也不一样了。

其实我们真正打光的方法大家都知道，现在有很多人要加柔光、打柔光，很少用点光源来打光，只有点光源才能处理出光影，面光不会有光影，只有点光源。当时那个时候技术在那呢，第一，我们照明要保证技术曝光，技术曝光不好的话，就麻烦了，曝光不准，影调就不对。大家都知道，我们电影也好，电视也好，始终是随着技术是不断前进的。你看我们电影来说，从无声到有声也好，从黑白到彩色也好，现在有很多影片都是立体的、3D的，我们数字技术，现在从这几年发展的相当快。前十年谁家有一个486的电脑，觉得挺新鲜的，到现在基本上都已经普及了。所以数字发展的太快了。我们电影也是一样的，前年的时候，去年还有拍胶片的，但是基本上现在除了豪华级的拍胶片，基本上现在都是用数字机来拍了。所以技术上的先进给电影的生产工艺也造成了很大的变革。

我们学电影的必须要有很牢固的基础知识，我跟学生说了，我们搞摄影的不能有硬伤，硬伤是什么？焦点不准，焦点是虚的，在小屏幕的时候看挺好，一放大屏幕，就虚、软，这个肯定pass。像推拉摇移不稳，在那摇着摇着，往回找，这一条肯定废。还有很重要的一条，现在数字的这种少了，我们拍胶片的时候，因为我们看的时候，我们要开大光孔看的清楚，对焦点。有的时候，摄影忘了收光圈了，曝光不准了，你曝光不准，影调就不对，这个肯定就不行了，这都属于硬伤。还有像我刚才说的推拉摇移穿帮了，这都属于硬伤，当时你没看见，回来一看样片，那什么东西进去了，属于硬伤，硬伤是不能有的。所以这个作为我们来说，就是从目前这种状况，可能你们都使用过摄像机，高清环境下，影视照明有哪些特点。

我们摄影造型，基本的元素要掌握，四大造型任务，第一首先是光线，光学镜头要明白，各种预设镜，光学及光线；第二是色彩，色彩之后是构图，最后是镜头运动。一个优秀的摄影师，我们使的设备完全一样，但是我们拍出的影调，以至于拍出的效果截然不同，有很大区别，那么一个优秀的摄影师，区别在哪？



数字技术在照明上能够更精确控制光比

你比如说我们高清的曝光宽容度，比传统的小，但是现在新出的数字摄影机说了，说我们的胶片宽容度，就是光圈的档数，我们大家都知道，光圈有2、2.8、4、5.6、8、11、16这个光圈，按照档数来算不少于7档，但是最早传统的摄像机，那个时候最多是5档光圈，就能够平了。现在新出的数字摄影机能到11档，但是理论是11档，一般我们用实物来拍摄要具体看。还有一个，说过去我们胶片曝光的时候，要用测光表来定光，要用实际的照度和亮度来测，说现在不用了。现在摄影师量光匀，让它光匀了，主光得从这走一下，都匀的，可以干这个。但是数字摄影机就不行了，我们现在电影数字摄影机，大家都知道，要有一个试坡仪，这个试坡仪上就能够体现出你的曝光，你的最高点，最低点，在这都能体现出来，甚至每个颜色的点数，都能体现出来。

所以这样来说，它就能够在照明上，更精确的控制光比。其实，我们大家都说这个光比，其实我们照明没别的，其实大实话来说，就是在画面当中，你亮度的分配，你人物，人物的光，根据我每场的环境，大家都知道，我们一般拍电影舞台不一样，舞台基本上跟做节目似的，电影要有实景，有的搭的景，还有外景，我们每一场景，跟每一场是不一样的，要符合于戏剧内容的场景来进行拍摄。但是这个场景，我们在布光的时候，首先我们要做到几个统一，我们大家都知道，我们搞照明的，布光了，看看这个环境，说主光方向你得达到统一吧，就是你主光从哪来，这个得统一。

为什么呢？因为我们每场曝光一定要统一了，你要不统一的话，大家都知道，我们不像图片，图片一副单个的可以，这个不行，我要多少个镜头，一场戏我几个镜头要组成一块，当你反差不一样了，你接起来，觉得很不流畅了，我们来说就是穿帮了，一会儿主光来这头，一会儿来这头，你这一接起来，这一场戏就不对路子了。

大家看很多电影做山巍，后头要叠什么背景啊？说来一个珠峰，行！有没有那个背景，咱们先看一看，有，把这个背景挡上，一会儿叠这个，叠完了知道了，为什么要看一看呢？起码摄影师得知道，或者导演你得明白，为什么呀？因为看看那个光线是从哪边来的。说这个主光从画面右面来的，那我们在前头拍人物的时候，这个主光一定要一致了，也要从右边来。说从顶光来的，我们也得从顶上来。最后主光一致了，我们叠在一块，它就会天一无缝了。如果你山的主光从右边看，人的主光从左边来，那就麻烦了。但是现在后期技术很先进，万一咱打错了，不要紧，可以把人可以翻过来，但是可是有一个，这个翻个儿，一般没有标志的时候，你可以翻个儿，你正好给鸭鸭羽绒服拍一个广告去，这个鸭鸭两个字给翻过来了，那就露馅了，是吧？英文字母翻过来就倒了。就是说我们光线，主光方向的一致性，对于我们来说是很关键的，反差要达到一致。因为我们每个镜头和每个镜头要衔接的，从摄影角度来说。

大家都知道，在摄制组照明师是很辛苦的，为什么呢？制景看完之后，前两天摄影师就要去，跟照明师一块去，看完这个环境，要打什么环境，商讨。别人没进来的，照明的要先进去布光，基本要布光，要布一个基本光，所以这样来说，为什么呢？因为跟你的戏剧内容，我要什么样的气氛，要布光，他要先进去。

另外还有从特点上来说，一个是曝光不一样了，过去我们都用曝光表来计算的，现在如果都用试坡仪比较准确。如果要是摄像的话，它看你监视器了，你看现在拍电视剧，很少用这个，因为很贵，都用监视器看看，差不多就行了，不行后期调光配色给它拉一下，是这样的。要准确的话，我们必须要用试坡仪。

另外还有一个，数字摄影机的CCD，由于传感器的成像小于35毫米。传感器不一样，小于我们过去摄影机的胶片成像面积。大家知道胶片面积一小的话，我们所有镜头的焦距，同样是标准镜头，焦距都不一样了。也就是说什么呢？我们画面成像面积越大的镜头，可以在成像面积小的上使用。成像面积小的镜头，拍不了大画面，是这么一个关系，传感器比我们摄影机胶片的成像面积要小，所以景深范围来说，就是我们需要景深的时候，它就没有成像面积大的效果，你越小的相对景深越小，你越大景深越大。



举例来说5DII在室内、室外的运用

5D Mark II要开最大光孔的时候，你会发现我在这坐着一个焦点，我只要一站起来，那个焦点就虚了。是不是？但是我要用摄像机拍，你这个搁这，没问题。为什么？它成像面积本身就小，景深范围很大，是这么一个关系。所以目前来说，像你们使用的5D Mark II，号称全画幅，它的成像面积，大于我们30毫米电影胶片，所以在画面上它获得比传统电影更浅的景深。

所以要使5D Mark II来拍视频，外景好办，你可以收光圈，要拍内景的时候，最大光孔你跟不住有时候，人一站起来，一走你就得跟，你不跟的话，别人一放的时候，就虚了，肯定有这个体会。所以我们在照明上来说，从灯光上来说，就要考虑达到充分曝光，比如说使5D Mark II，能不能照明亮一点，别使那个2的光圈，我能不能使4，或者5.6，那你就好汇焦点了，稍微跟一点就能跟上了，是不是？你在外景的时候，肯定好跟。但是也得看，符合我们内容这个景深，就有意思了。所以在照明上，我们要充分考虑曝光，防止这种噪点影响画质。

虽然说1勒克斯（流明单位）的灯光都能拍出影像，是能拍出来，但是那个影像画质不好，过于暗会出现噪点了，不清晰。所以对于我们来说，要达到充分的曝光，防止噪点影响画质。又要适当的使用硅片等手段。说为什么适当的使用硅片啊？数字机有时候外景光圈又太小了，光圈太小一弄，树还在脑袋上，看着很不舒服，我得让树虚下来，我必须得开光孔。开光孔的时候，我们可以把感光度降低，有时候降低了，又不行了，或者把快门给提高了，也可以。但是还有一种，我们加上硅片，0.3、0.6的硅片来加的，降！0.3差一档，0.6差两档，0.9差三档，1.2差四档，你就可以开光孔了，光孔给开大了，就是为了获得更好的，我们所需要的景深关系。所以我们大光孔能获得比较小的景深。

大家都说，最早我们电视跟电影的感觉，说90年代的时候，拍了很多广告，说拍广告，问你这个问题，说也在电视上放，干嘛不使用摄像机呀，摄像机多省事，但是当时就说了，这个摄像机，这个景深范围太小，我开1.7的光孔，在400平米的大棚，那个景在30米以外，那个人就在两米多这，这还能虚一点，使用1.7的光孔，它虚不下去。但是电影镜头不一样，电影镜头前头有一个可以根据镜头焦距的长短来选择，选择完了之后，我们可以选择光孔，大光孔一拍，后面就虚下去了，因为这个画幅大，那个CCD画幅小。

所以为了获得更好的景深，都是胶片来拍摄。而且当时摄像机高清的很少，模拟的多，所以还是用胶片来拍。另外胶片拍，它有几种形式，像大广告公司拍完之后，一个就是电影可以放影用，像可口可乐，万宝路那种大广告，它专门拍成那种，拍完之后，就是放电影之前，先放它广告，也可以这样。然后通过这个胶片，可以在全世界，大家都知道，我们都是PAL制的，我们使用的摄像机全都是PAL制的。

像日本、美国，都是N制的，台湾也是N制的。这样他拿胶片可以转N制跟PAL制，到世界各地可以去放映它这个广告。这样它在转的过程中，如果拿带子来回转的话，它会有损伤，就是在清晰度会下降。不用带子，直接拿胶片给转出来了，很方便。而且那个时候胶片这种感觉，就是化学颗粒那种感觉，那种细腻程度，当时模拟的摄像机，是这么一个关系，有很多人还愿意使用胶片。其实很多都在棚里获得那个景深关系，是这么一个关系。

另外还有一个从经济上来讲，当时广告公司愿意拍胶片，为什么呢？好跟那个老板砍钱去，你要拍一个录像给你10万，你要拍一个胶片可能35万，是这样的。现在不用说，大家都知道，我们电视也是一样，高清格式画幅比都是16比9，我们最早的传统画面，我们最早看电影电视，最早传统的电视是4比3的，所以这样来说，从经营上来说，不管你使用演员，还是主持人，从我们画面空间上来说，16比9的要比4比3画面的空间要大了，只要你空间一大了，我们就要需要更多的照明器材了，照明面积就大了。

比如很简单的，过去我们拍一个人，4比3就这么大，拍一个图象，后面就这一块，稍微打亮点儿。但是现在长了，到这了，后面的背景就大得多了，空间大了。空间大了，在我们打光的时候，你就要考虑了，就跟我们拍那个电影一样，说我们拍普通荧幕，你在灯光用量上来说，和拍宽荧幕的灯光用量，差一倍的量，有时候还要多。演员也是一样，说过去我们就拍4比3普通画面，后头来一个演员就堵死了，现在宽荧幕，4个演员还不够呢，现在宽了，原来这么大，现在这么大，就跟咱们全景似的，我现在拍一个这个，就这点宽度就够了，但是16比9的，这一下子，这一面全有了，就是空间面积大了。空间面积大了，从照明上来说，从照明和摄影配合来说，更要顾及到我们空间当中的光效了，有这么一个基本的问题。



另外还有一个特点，高清的色彩过度，大家都知道，为什么有的现在豪华的摄影师，像好莱坞摄影师，豪华的那个，还愿意使胶片，大家也都知道，吕乐就说这个高清我不愿意拍了，不想拍了，说干点儿别的吧，我不干摄影师了，本来前几部都是他拍的，不愿意干了，为什么？没胶片，一个是咱也不熟悉，这个高清。再加上那个感觉，现在有一些还很迷恋那个，就是它从色彩过渡来说，胶片看着比较舒服，而且很柔和那种舒服。高清就是给人感觉比较生硬，不平滑。

在照明上来说，现在你看我们打人物光的时候，很少用灯直接照，就是拿这个灯，就跟伦勃朗打光，拿45度直接照一个人，除了特殊光效，不是特殊光效你看打人物光，基本上，就连新闻采访都算上，都用柔光打的。加一个柔光片，前头加一个柔片，或者拿一个柔光箱，或者拿荧光灯，来打那个柔光，通过光线的柔和，能把这个画面体现的更舒服。但是我们打柔光的时候，同时打柔光，我们必须要注重反差，虽然是柔光了，但是你不能没反差，大家都知道，说你到影楼，他们有时候拿错照片了。

同样拍婚礼的，他们有人就跟我逗，说那天有人拍婚礼的，拿错照片了。说为什么？穿的婚纱都一样，化妆都一样，最后强光一打，这不是我啊！我得找他去，弄错了，为什么？光线都一样，大家都知道，平光一打，这柔光打散，妆也是一样的，穿的纱也一样，稍微没注意，把照片拿错了，完全是平光照明。我们打光不可能没反差，我们通过反差来体现立体形态。通过明暗的对比，来把空间感给表现出来，是这么一个关系。所以在灯光上来说，对于画质的影响是相当大的，要有好的画质，必须有好的灯光，没有好的灯光，你的画质不可能达到。所以现在有很多投资商也好，或者干这个工作也好，一般在前期生产当中，他为了保证生产周期，在有条件的时候，保证摄影师和灯光师选择灯具，为什么呢？他不保证这个，因为我们在前期生产当中，唯一节约资金的方法就是一个，不能超周期，说你低成本电影，周期一个月，30天之内必须拿下，如果要拍35天，制片就得急了，没钱了，它是这样的，按天计算的。说高成本的，像《太平轮》，比如说它周期是半年，只要半年之内还完不成的话，那就麻烦了，制片人、投资人就够呛了，是这么一个关系。所以这样来说，在使用灯光上，因为它总归钱是有局限性的，跟我们每天运作金钱来说，它还是小数的，是这么一个关系。所以从特点上来说，有这么几个特点。

另外还有一个，我们用光圈表示亮度范围。大家都知道，说我们数字摄影机这个光圈，我们正常的是8级光圈，数字摄影机它现在说11级，我们说一个10.5级光圈。我们正常拍摄，像彩色副片，我们按8级光圈，为什么跟大家说这么一个亮度比例呢？刚才我一开始说了，其实我们很简单，打光的时候就是一个比例，主光，光比多少，有很多人，我们学电影的人不知道光比怎么回事，说经常你们在现场会发现，说这个人物光打1比6，1比6没别的，主光是多少，副光是多少，拿光表量出来，这个反差。

其实这个光比，大家都知道，我们拍摄的时候，一般情况下，我们在电影当中，或者是你拍图片，我们有几大影调关系，首先有一个，我们叫它中间调，就是正常的光比，哪都是能看清了，这是正常光比。还有高调，以亮色、以白色为基准的。还有低调，以暗调为基准的。还有硬调、软调，分这五大影调。所以这样来说，根据我们拍摄的时候，其实这些影调关系，都是通过光比得来的，有很多都说，说这个光圈，大家一定要知道，说那个光比，学过电影的人都知道，一档光圈和一档光圈是1比2的关系。但是只要隔一档了，比如2和2.8是1比2的关系，就是你主光打到2.8了，副光打到2的时候，那就是1比2的关系。如果往上加，打到4了，那是1比4的关系。

我再高一档，那就是1比8的关系，再高1比16，再高一档1比32，再高一档1比64，再高一档1比128，就是每隔一档光圈要翻一番。为什么呢？光线的亮度是按面积计算的，它并不是按照那个数字。所以有很多人都弄不清楚这个，这个是1比2，那个是1比4，再弄就1比6，这个就不对了，是按照面积计算的。我们说这个宽容度也是一样的，也是按照打光圈来算的。说这个宽容度能到多少倍，1比多少倍？像我们肉眼，1比20倍呢。就是我们人眼看东西，你看我们任何一个环境，你只要适应过来马上就能看清，1比20倍。像我们副片能到多少档，一般来说，我们电影的副片，最早的时候只有7档，老摄影机，老摄像机这个，容纳5档没问题，是这么一个关系。所以任何现在机械性的替代，不会有我们人眼睛灵敏。它这个倍数来这呢，就是光线是按照面积来算的，大家一定要知道这个，反差上来说，要按照面积来计算。



另外就成像来说，标准的35毫米，它的对角线是23.8毫米，就现在我们所说的艾丽莎，索尼的F55，什么阿莱的，它完全是这个画幅比，像这个CCD，2/3的CCD，就是老摄像机这个，它的对角线是11毫米，它的画幅多小，这个画幅多大？它这个比我们16毫米还稍微小点，是这么一个关系。因为为什么呢？我们搞这个东西，必须要了解一点技术，有技术的这种东西，你掌握了，你才能搞艺术处理。你知道什么性能了，你就好艺术处理了，你比如说你拿这个摄像机去，焦点只要对准，基本虚不了。你拿5D拍，你要不对焦点肯定虚了，就是这个道理，大家一定要知道的。

另外，有一个景深对照，像胶片一般我们要拍假宽荧幕都是1.85比1的胶片，还有我们这个2.4比1，就是宽荧幕，还有一个2/3CCD的，你看那个景深对照一下，同整这样的一个镜头来说，我们这个要用2的光圈，那个就要用2.8，那个是多少的？0.8的光圈，一般都没有了，我们老摄像机大家都知道，摄像机光圈最大是多少？1.7的光圈。你最大光圈是1.7的话，相当于我们要拍宽荧幕，5.6多的那个是一样的景深，这个我们4个光圈就一样的景深了。所以我为什么说，好获得景深呢，用我们的数字摄影机来说，是这么一个关系。如果把你们这个5D Mark II加上，那个景深范围就更小了。为什么？因为它画幅最大，它比我们35毫米的大了一倍，是这么一个关系。这些常识性的东西，了解一些就行了。

所以这样来说，我们在同等光圈，光孔的情况下，用35毫米胶片来拍，你看这个后面，灯光全部去掉了，这个景深就好控制，但是如果我们要用摄像机，你看下一幅是用摄像机，中间的焦点是对着这个人，你看前后的人，都是实的，侧着拍，都是实的。它这个景深小。所以这样来说，这个景深小也有一个问题，你要打光，如果那个人是花的话，你这个人要很好，你会体现出来景深小。如果我们要景深反大，那个人虚下去了，那个人差一点就差一点了，不明显了，是不是这个关系？说我这个后头的人打的光差一点，为什么？我使5D拍的，后面基本虚的，最好给它加亮一点，有点儿光斑才好呢，是这么一个概念了。

但是你要拿这个小景深去拍，后面都清楚了，在打光上就不一样了，在光线上，是这么一个关系。另外还有一个，像我们16比9的画面。这个是属于电影镜头了，这个可能比16比9还宽一点。它这个画面你从空间上来说，我们需要的照明，它顾及更多的画面空间，如果要一半，你看就一半了，当然这个用一个电影镜头，16比9到这，比3/4的要宽很多，所以这个从光效上来说，我就要更顾及了，就要考虑到了。当然现在也不一样，数字机也是不一样的，你像阿莱出的艾丽莎，他说了，我这个，你拍16比9的也行，因为我弄的CCD是3/4的，为什么是3/4的？它仍然是3/4的CCD，你拍3/4就好。但是我可以使变形镜头，你可以拍宽荧幕，拿变形镜头拍宽荧幕，压到3/4去了。然后放在2.3大宽荧幕。

但是我们普通的高清机器，如果要是纯高清的Cmos这个，你要上普通镜头行，你要上宽荧幕镜头，就不行了。是这么一个关系。所以从光效上来说，我们更顾虑。但是从我们35毫米高清来说更自然，从胶片上来说，色彩和层次过渡都特别好。所以来说，你看我们打这么一个光的话，大家能看见，我现在找一个图片，这个图片也是电影图片截下来的，你们发现没发现，你看打这个人物光来说，这算是一个大近景了，也有人管它叫特写，不是大特写。但是你发现没发现，很局部的，我们在打光的时候，说一个好的摄影师，跟一般的摄影师有什么区别。在打光的时候，这个反差关系，这个遮挡一定要遮挡，挡光，怎么来摆这个层次。虽然一个特写，仍然要层次很丰富，该亮的地方亮，该暗的地方，一定要暗下来。

比如说我们一般普通打光，说这个人哪最亮？大家都知道吧，哪最亮？我们普通人打光哪最亮？脑门最亮。为什么呢？他秃顶的，我给郭冬临拍过广告，他也是秃顶，逆光怎么打？拿米菠萝反他，后面搁上米菠萝，打着灯一反，哎，一条，亮一点就行了，别再亮了，再亮太突出了，就是这样。所以你看把人家脑门给遮挡住了，只是看人物的局部。让你看局部这，如果要没打那块光，你看哪最亮？脑门最亮，就夺这个人物的神态了，是这么一个关系。所以这个作为我们搞这个工作的，有很多也都拍过，也都知道。只不过我这给大家重复一下，我高清来说，避免用强硬光，但是我们该硬光的时候，也一定要用硬光。但是从现在来说，我们高清以后来说，根据它的特点，我们在光线上有一个重新的认识，虽然在高清环境下，我们影视照明发生了变化，但是这种变化也是很有限的，很多共通的照明规律依然起到作用，因此我们首先要掌握通用的基本技能。



我不知道你们清楚不清楚，由数字摄影机发展起来之后，等于在摄影机这，在社会上进行了一次重新洗牌，为什么呢？过去我们拍摄电影，特别在电影上来说，只有那些大公司，它把这个租赁公司开起来，为什么呢？因为那些大公司，小公司个人，他是买不起这个摄影机的，我们一台摄影机，像我们最早使的阿莱35，一个机身就要250万，在加上镜头，现在都使好镜头，像拍电影镜头，过去都是库克的S，现在是S5，还有蔡司的MP镜头是最贵的，那一只镜头平均起来得30多万，就一只定焦镜头，不低于20万，就一只镜头。它要分几档镜头，特别这个机身很贵，像阿莱最后出的阿莱Cam那一套机身，连镜头，S镜头，再加上三脚架，再加上机身，再加上片盒所有配齐，把税还得给上完了，合人民币700万。

所以当时来说，700万个人买这个机器很难。但是那个时候也有一些私人的公司，就是个体的私人公司。他弄什么？最好的就是920了，因为920以上，差不多90多万的，他们可能买，为了避点儿税，可能便宜一点，但是仍然要90多万，但是它带那个普通镜头，不带电影镜头，买一些这种的机器，920算高档的，有这样的机器。但是后来从前年开始，整个变革就太大了，为什么呢？因为数字的摄影机和数字的摄像机，而且过去大家都知道，我们都用高清带，从前年开始，有很多都不用带子了，完全都改成硬盘的了，就是卡的，都用卡了。从前年开始，基本拍电视剧也都用卡了，一开始好多人认识不到，后来认识到了，基本都用卡了。

所以这样来说，在社会上等于重新洗牌了。大家都知道，买一些镜头，像老蔡司，那种二手镜头也很便宜。结果现在又重新洗牌，有很多私人公司就买得起了，像F3，不到十万块钱，F5，拍电视剧没问题，都上电影镜头，没问题。在没有上PF口电影镜头之前，那个时候我们要用摄像机去拍，920的话，我们要加一个套筒，加一个接圈，那个接圈是专门法国安琴公司出的，那么一个接圈，然后把电影镜头上上。其实最早，也是为了用电影镜头，因为电影镜头刚才说了，画幅大。

最早其实我们真正用在电视剧上，我不知道你们看过这个片子没有，中央台就放了一次，就是用电影镜头来拍，用摄像机的记录来记，加上那个套筒，有一个片子，不知道你们看过没有？叫《走向共和》，看过没有？《走向共和》没看过吧？看过电视台播了一回，你们会发现那个片子拍完之后，这个片子拍完之后的画面感觉，怎么跟胶片似的，那种空间感，景深各个方面，看着特舒服。其实当时那个片子，是加了接圈的电影镜头，是这么一个关系，不是用摄像机镜头来拍的，就是《走向共和》。那是最早第一部长的电视剧，用的电影镜头。后来也用这个接圈，但是后来蔡司公司又出来一个电影镜头来进行拍摄。

所以这样来说，为什么刚才我跟大家说重新洗牌，但是重新洗牌有一个最好的地方，我们使用者方便了。就是你们上哪租去，私人那个能砍价了，过去你要到中影、先力、阿荣、沙龙公司，你要租个摄影机，再租灯具那很贵的。现在这样一弄，这也能租，那也能租，这就好对比了，哪便宜我就租哪的，东西都是一样的，是这么一个关系了。过去北影院里，好多租赁公司。像Red one，什么F5、F3，什么样的机器都有，5D也有，这样对于我们使用者也是一个好处。

其实我们首先到一个地点，我们要知道主光方向，一开始你学摄影的时候，肯定先得从人物肖像拍，先别说环境，先说人物肖像，就是重新认识这个光，其实从我们光线作用来说，我们打光干什么呀？从这个作用来说，首先第一点，我们能够让我们所看的观众，不管是看屏幕也好，看荧幕也好，这个观众的视觉，能够引导到某一特定的区域，其实这个特定区域，也是通过明暗对比，或者是色彩的关系来体现出来的。



你比如说这有一个图片，这不用说，你第一眼先看它点烟的，肯定你不会看第二个，为什么呢？因为它那亮，你视觉无意识当中你一看，这个人干吗呢？主题是在那点烟呢，带你的视觉去引导一个特定的位置上。我们大家都知道，那个时候拍广告，说这有一个矿泉水瓶，说为了体现这个矿泉水瓶，要不然就大特写形式，如果没有全景的时候，我们会在这专门加一个，为什么呢？就让观众视觉引导到它这个标这，通过明暗反差的对比，或者通过强烈的色彩对比，把这个视觉引导某一特定的区域，大家都知道，你们看很多图片也好，看很多电影也好，有很多。像这个亮的，暗的衬托这个亮的，是这样一个关系。也有亮的衬托暗的，大家都知道，你比如说沙漠拍的，后头都是彩霞，彩霞主题是什么？那弄一个骆驼队在那走呢，那无意识当中，就能看到主题了，这个丝绸之路啊！这有骆驼队在那呢，你看驮着东西走呢，其实那个天和这个沙漠成了背景了，主题是暗的，是一个剪影，就是通过明暗对比的形式，把我们关注的视觉，能引导到一个特定的区域，作为我们电影照明来说。



你像这个画面也是，特定区在哪？门缝，你看这个特定区，这没有，这一定要有门缝，然后到这你看到没有？一下子就看见了，后面这个门缝，后面有人了，通过光影的变化。这是吉他，这掉了两条线，其实这个人由动态走过来了，哦！这过来一个人，就让你的视觉引到特定的区域。当然我们在拍电影的时候，还有一个很重要的环节，一定要把有音乐的配备。另外还有一个，大家都知道，就是造型作用，刚才一开始我跟大家说了造型作用，我们电影摄影四大造型元素：光学、光线、色彩、运动。但是光线是相当关键的，因为我们主要为了曝光，为了取得好的画面。日本光照片叫光化，像好莱坞那个摄影师，基本上不把机器，摄影指导他不会长机器的，他干什么去呢？一个是他要看整个影片的色调，整个影片基本的构想，同时要跟照明师去打光去，有的灯拔多高，他都要管，摄影师是干这个的，真正把机器的是掌机员。

那个主摄影师他不干这个，是这么一个关系。他要考虑整体的东西。所以这样来说，在我们从造型作用来说，大家都知道，我们拍任何一种东西，我们一定要把它的体积、轮廓和比例给它呈现出来。造型作用，形态、体积、轮廓和比例。刚才说了镜头有一定的作用，光学镜头，也有造型作用，我们很小一个体积，你来一个大广角，一看这个面积怎么这么大呀，其实到现场一看没这么大，镜头的造型作用。你要用一个6毫米的镜头，基本上地平线就不是直的了，是弯的了，大广角，像那个鱼眼镜头就更不用提了，地平线都变了。长焦那个，很远距离拉的那个，你压缩了。是吧？所以这样来说，在我们镜头方面，其实我们造型从光线上来说，从我们生活当中也是一样，我们生活当中任何一种物体的颜色，它的轮廓，它的体积都是通过光线体现出来的，就是生活当中也是一样的。说你看这个红颜色也好，看绿颜色，各种颜色，也是通过光线体现出来的，我们生活当中也是一样的。

比如说我们这个教室，很简单，我们现在把灯全关上，谁都看不见谁，什么颜色也看不见，把灯全关上，门全关上，暗房，红的也是黑的，白的也是黑的，什么都看不见。但是我们拿一盏灯一打，这只要是白灯一打的话，你就会发现，白灯出来的各种颜色都有，我们白灯是光谱成分的组合，红橙黄绿青蓝紫都有，也就是说你这个物体接上哪种光谱成分，它反映出哪种光谱成分，它就出哪种颜色，是这个道理。有很多搞摄影的做过试验，说咱们在屋里拿盆花，咱拿一个灯一打，红花绿叶挺好。拿一张红透明纸一夹，你看这个红花特别红，正红正红的，红的都耀眼。你再看这个绿叶，没颜色了，它没有绿的光谱成分，它出不来绿色。说我们把这个灯一换，再换一个绿纸，你再看这个绿叶，艳绿艳绿的，那个红花没颜色了，它就是接收哪一个光谱成分，能反映出哪个光谱成分，生活当中也是一样的。

所以在我们比如电影照明和电视照明来说，我们要通过自然光也好，自然光主要指太阳来说，我们的人工光，现在主要电光源为主，电光源来说，我们现在电光源种类很多，大街上都有，马路上发黄的那个灯也有，知道那个叫什么灯吗？有人知道吗？钠灯，高压钠灯。也有荧光灯，各种各样的灯。但是你会发现，我们真正影视照明用的光源，必须有经过严格的标准，不是什么样的光源，哪个发光效率高就能照明了。

为什么要这样呢？就是你这个光谱成分全不全，我们有一个国际照明委员会有一个标准，我们叫显色性，就是你这个显色性好不好？只有显色性，它顶一个显色指数，最好的太阳光100，说75以上是一般，基本上算优。40到75算是良，40以下就算差了，这个显色指数，其实这个显色指数就跟我们光谱成分有关系，是这么一个关系。所以我们电影照明，大家都知道，显色指数有一个标准，它绝对不能低于85，低于85的显色指数，不适合我们影视照明，从电光源上来说，为什么呢？你能黄灯照这个，显色指数20，那拍出来脸不是黄的吗？它就不是正常颜色了。说我们普通荧光灯你照，你不加任何调色，你会发现人的脸偏绿，它绿的光谱成分多，就不适合。所以你看我们从电光源上来说，后来还逐渐的发展。



你比如说特别是电视台，比如中央电视台、北京电视台，新盖的新台址，弄了好多演播棚，为了节约能源，说弄什么呢？咱们这个新灯，现在新光源只有LED好，但是LED，过去真正LED这个光源，最早是用在汽车上的，其实LED就是半导体灯。但是后来LED最早想弄成白光，得红绿蓝三原色的组合打出白光来，因为当时没有黄色光，就是这个荧光的，没有。后来日本人发明的一个LED上可以出白光，这才现在有白的光源。最早你到展览厅里面，有三个灯，红的绿的蓝的往那一打，那是白的。

三原色组合，打出白光，这是一种。还有一种，专门的白色光源。但是它确实是低能，用电量很少，高效。就是它的发光效率，跟我们SMD灯差不多，发光效率很高，但是现在目前为止，由于散热问题解决不了，就是这个灯光，一般最大的，它那个珠最大的也就到7瓦，10瓦最大了，就是那个小玻璃珠组合，所以这样来说，它没有大的功率灯，但是作为200瓦的LED的灯，不管是平板灯，还是做300瓦的平板灯，还是做成聚光形式的灯，作为电视台演播室足够了，因为现在我们摄像机的胶片感光度高，你用的灯多，他那个三脚架多少台，往下打吧，LED灯还可以变色呢，还能变成四种颜色，高色温、低色温，玫瑰红，还有玫瑰黄都可以，变成绿色，能变颜色，这是它的强项，作为舞台它可以。

但是一样，为什么后来这几年，国家投资了很多钱，也有很多厂子在研究这个LED，其实我们LED很多管都是进口的。像菲利浦、日本进口管，所以LED灯发展的很快，咱们每年8月份不是有一个BIRTV吗？在展览馆，从去年开始，就全上来了，最早美国那个品牌，它最早用LED做成1英尺乘1英尺的影视照明，它可以组合，结果现在国内也有很多做这个的，这个是一个发展的趋势，因为现在技术先进逐渐的发展。大家都知道，现在新闻采访，到电视台，就可以不买钨灯了，可能买LED灯很方便，万一这没电，我们插会儿电瓶也能照明，插会儿电瓶也可以，是这样的发展。现在电视台基本上都是这样。国外有很多知名的灯具厂厂商也在研究LED，像阿莱灯好多厂家都在弄LED。

电光源必须显色指数好、色温好、启动时间短、辅助设备要少

咱们国内也是，像南方有一些舞台的厂子，广东番禺，好多厂子都出。北京星光，你到那也是LED的时候，反正屋子里头，演播棚一般都不用高色温的，弄成低色温的3200的，这是一个发展趋势。但是作为特种灯具LED很适宜，比如说我们拍一个汽车，弄一个仪表盘等，我们得使小管灯照明，也得插进电瓶，插汽车上就完了，现在不用这个了。LED往那一搁，一插也能照，说显色差一点，加点儿色值就大一点，挺方便。过去我们电瓶灯很麻烦，就是插电瓶，大电瓶，拿200瓦或者拿100瓦的低压的灯，很麻烦，现在不用了。LED有高色温、有低色温的，拿着去就行了，作为特种灯也很方便。

但是电影照明作为我们LED来说，平板灯挺适宜，但是聚光灯它做不了大的，聚光灯都是200瓦，它那个200瓦的灯，相当于我们现在普通卤钨灯的100瓦，是这么一个关系。所以这个从灯具上发展来说，我们对电光源是有一定要求的，就是我们搞灯光的对电光源有要求，并不是没有要求，电光源必须显色指数要好，色温要好，启动时间要短，辅助设备要少，这都是拍电影的要求，因为经常要运输，是这么一个关系。所以从作用上来说，刚才说了，体现这个，另外还有一些，刚才说了，还有一个，说电影也好，电视也好，我们要创作气氛营造环境，大家都知道品种有很多种，有惊悚片，有轻喜剧的，根据影片的内容，影片的需要，我们要创作气氛，营造出各种各样的环境。

这个环境是很关键的，你比如惊悚片，打这个光就不一样了，光线不一样。舞台艺术片又是一个打光的方法，说我们轻喜剧又是一种方式，就是根据内容的需要，我们在布光上不一样。但是总体来说，我们要营造环境。根据戏剧内容，我们来营造我们内容所需要的这种环境，灯光要做出来。当然了，也配合着美术，美术也很关键的，我们要搭一场场景，你是年代戏，还是现代戏等等这种环境是什么样的。这个是很关键的。你像这种，这个是一个惊悚片，这个光营造一种恐怖的感觉。你看这个光，你拿小灯直接打到人的脸，是非正常打光，我们正常打光都是高往低打，非正常打光是低下往上打的，影调也不一样，这属于非正常，这种恐怖的环境。完全根据环境来营造。



还有一个，我们有很多靠灯光来创造环境，创造气氛，达到我们的时空感。其实你真正有时候你到摄影棚一看，这乱七八糟的，什么呀，你不要看乱七八糟的地方，你只能看镜头这一角，就这一块，把这个光线给打出来了，别的地方都乱七八糟的。但是拍出的画面是不一样的，我们有很多都是创造的，很简单一个道理，大家都知道，说我们打这个光束，咱们说明天空气质量不好，你找一个灯夜里一打肯定出光束，因为空中必须有介质，才能出这个光束。特干净的时候，它出不来光束，是这么一个关系。比如说我们摄影，说摄影很简单，说电影摄影你看一弄，摄影师离不开水和烟，这都离不开，为什么离不开水和烟？很简单，拍摄的时候，这个水泥地太凉，赶紧让制景过来，有水龙头没有，赶紧把地给我滋一下，水泥地拿水一滋，一下子暗下来了，光的折射不一样了。

因为你这个水泥地是平面的，太阳光也好，天光一照的话，它反射出来了。我们拿水一喷，就暗下去了。很简单，大家都知道，我们要拍汽车拥堵的时候，你看哪天下小雨的时候，你赶紧去晚上拍去，准漂亮。为什么？因为那个地面有水，它要有倒影，那个倒影出来很漂亮，你要没有的时候，只能看到尾灯还有前大灯，当有倒影的时候，那个画面就丰富多了，就是这么一个道理，很简单。说营造环境有很多方法，水也好，那个石头，河边上那个石头太亮了，赶紧拿一个桶把这个石头浇点儿水，一浇水就暗下去了，让它这个折射面变了方向，是这么一个关系。光的折射，大家都知道，入射角等于反射角，他们拍戏有经验的导演，有时候经常拿着镜子，不行，这个大衣柜反光了，赶紧弄，就是灯折射进去了。

其实灯折射进去了，灯都搭好，别处都定好了，其实很简单一点，只要是镜面反射，你可以改变，你可以把那个柜子稍微动一点角度就反没了，你不见得非得动那个灯去，因为那个灯要动好几个，我们把这个柜子，或者那有门，你把门稍微开一点点，拿大力胶粘上，它就没这个反射了，入射角等于反射角，咱们都学过这个，很简单的道理。除了你到故宫拍那个大柱子你动不了，拿点儿东西喷喷，这个可以。那个动不了，那个方的，我们在屋子里拍摄都能动的，互相配合，镜框那有时候也是，玻璃那反光了，反光怎么办？很简单，它在那挂着呢，你拿纸柔一柔，在底下垫一下，稍微掰一点角度它就没了，就这么一个关系。

但是我们从创作时空感来说，比如刚才我说的那个，水、烟，说我们摄影师一般拍电影，都要带烟饼，或者用乙二醇扑。好莱坞也是，一般离不开乙二醇，像美国有一个公司，专门出色片，专门出色纸，它同时很权威的出什么？出这个喷烟机，咱们来说是乙二醇，但是他说我这个，他研究什么呢？说这个乙二醇大家都知道，我们喷完之后，那个烟就散了，很快，赶快呼噜，呼噜完了之后，匀了赶紧拍，不拍一会儿没了，是这么一个关系。他说我这个重量好，我研究出这种烟，喷完之后，能够在空中浮着，悬浮十分八分，你不就拍完了吗？就不是喷完就跑，这也是他研究的一个对象，所以他是产业化的东西，他这方面也研究。所以我们在打光束的时候，在后面说那个小窗户，打一个光束，那不用说，你也得给我放烟，不放烟这个光出不来，是不是这个意思？你得有介质才能出来。



我不知道你们大家知道不知道，凡是我们同学们春天秋天也好，夏天也好，你到泰山，到哪个山上去了，到那个山上去自然现象都是这样的，说你早上起来要想看这个云海，那你早上太阳没出来之前，你就要在那等着去。只要太阳一出来，在太阳一出来那一瞬间，用不了一刻钟，那个雾马上就没了，云海就没了。为什么呢？因为太阳没出来，没热量，它那个雾在山里头沉着，太阳一出来，一有热了，这个空气就蒸发了，是这么一个关系。就是拍那个云海，那个速度必须要快，躲过那个时间就完了，还有到南方，你到椰林你看那种光束，就早上起来那一阵儿，光束特好，等再往高一点，光束没了，热出来了，蒸汽就蒸发了，它是那种蒸汽，很简单的一个道理。所以这样来说，作为我们搞这个工作的人来说，我们达到每种效果，创造各种气氛，这个都是很关键的。当然你们也看了很多电影，能到这来听课的，都是喜欢电影的人，喜欢影视的人。像这个是美国一个比较有名的片子《盗梦空间》，底下有的同志都看过，是这种感觉，逆光拍摄，创造出这种朦胧感的感觉。


全景在于势 中近景在于质

所以这个气氛来说，最早的时候，其实我们电影照明，电视也是一样的，电影照明有一句口头禅，什么口头禅呢？真正观众看也是，全景的时候看气氛，拍全景主要是看气氛的，大气氛要打出来，按我们来说，全景在于势，就是那种气氛，那种势气，给它导出来。但是中近景在于质，就是我们拍中近景，不管是拍人物还是静物，这种物体和人物，质感特征，一定要通过光线给它表现出来。静物也是一样，这个是透明体的，还是玻璃的，还是不锈钢的，让人拍出之后，这种质感特征要表现出来。这个作为我们灯光来说，这是一个很重要的任务。

另外还有一个，我们在拍片的时候，我们不要单一的东西，拍片的时候，我们打光的概念要知道，各元素之间来说，一定要有互相的联系，很简单来说，我们弄一个夜景，说我们月光可能是冷调子，烛光是暖调子，怎么给它融洽，这个各元素之间，我们拍摄也是一样的，比如说我们同学在这站一排，说我们弄一个横一镜头，我们打光的时候，一般情况下我们后面要稍微要比前头稍微要亮一些，让它前面尽量暗一些，为什么？因为前头暗，空间感显得强，后面亮空间感强，这是一个基本规律。所以你们经常拍片的，来一个背穿吧，这有一个人，一摇，这个同学穿一个这么白的衣裳，不行不行，咱们换个人，要不换件衣裳，肯定让前面的人，把这个衣服弄个深点儿颜色的，为什么呢？他摇那个镜头，前头是暗一些，后面亮一些，显得空间感被拉强了，是这么一个基本的关系。打灯也是，现在拍新闻就三盏灯，我前头这打一盏，中间打一盏，后面打一盏，后头一定要打灯，你要后头不打是黑的，肯定看不出来后头的空间，一定要有空间体现出来。这个是基本的任务。



这个片子可能大家都看过《女巫季节》，这个体现出远处牢房明暗的那种感觉，它必须后面让它亮起来，前面让它暗，它轮廓层次表现出来了，这样有一个深度层次感就出来了。镜头上，你看月光打的，冷色调，远处是暖色调。这种元素之间，同时男主人翁举着一个火把，火把肯定是暖色调，月光是冷色调，就体现出这种移动光，移动点光源，因为它要移动，移动点光源这种深度，强调于整体的气氛，所以这样让你画面一看之后，就有那种空间感。如果我们后面没打那个灯，楼梯外头那个不打灯，后面一堵上了，你会发现这个空间很小。咱们拿一个截图来举一个例子，很小。

这样打完这个灯，你看后面空间感强了，是这么一个关系。所以我们在照明的时候，一个服装的协调，一个是灯光的反差，根据我们所拍摄对象的反差关系，一定要搞好。另外一般我们电影和电视，凡是我们拍电影也好，拍电视也好，肯定都要带环境。这种环境，哪怕后面是一堵墙，也是一种环境。你看我们有时候拍就是一堵墙，一堵墙的时候，很少弄一个大白墙，有时候打光的时候，说白墙不好，赶紧找一个树，拿点儿树叶挡点儿影，故意把这个白墙挡上点儿影子，或者弄点儿别的光线，打点儿明暗反差过来，画面的层次比较丰富，是这么一个关系。

刚才说了，说我们上头那些东西干什么的？我刚才一开始也说了，要保持视觉的连续性，就是一场戏一场戏的，跟图片截然不同的就是这一点。我们一场戏反差关系和主光方向等等这些条件，一定要达到统一性，然后你这一场戏，才能够保证在我们照明上达到一个统一性，你剪接起来才顺畅，就是光线上顺畅。大家都知道，现在很简单，我发现网上也挺有意思的，说有时候这个人干什么呀，拿一部电影过来，专门有一帮人挑穿帮，说这个扣子，刚才我这敞着呢，下一个镜头这系上了，这都能挑出来，说后面有一个灯，一会儿我没这个灯了，挑出来，穿帮，人家看的特仔细，所以要弄一个完全一个穿帮没有的，我觉得还很不容易，太难了。当然现在我们制作好多了，现在能看回放，比如说这一场环境什么样，回放叫人看，过去没有回放的时候，没法看电影，在外景地，那怎么办？全凭这个场记单，比如说一个桌子上，这摆的什么地方，那摆什么地方，画个图，万一我这个镜头不行的话，要补镜头，还得搁这，要不就不对了。现在一弄把回放拉出来看看，穿的什么衣裳。现在有很多电视剧更穿帮，穿的厉害。有的在那武打呢，后面电线杆子都有，那个时候武打哪有电啊！整个电发展一百多年，故事是200年前的事儿，不可能有电的。所以有很多挺有意思的事情。



从打光上来说，在色调上也好，在反差关系上也好，都要达到统一。包括我们电光源也是要达到统一。这样来说，这个有两个图片，也是地牢一场戏，但是这两个你发现没有，它是不同的场景，它虽然是不同的场景，但是在这个场景当中，在光线处理上，它的色调达到一个统一性，就是我们色调一定要统一起来。大家都看见，这块有一个月光，看这块有蓝调，有暖调，这个有暖调，这个有点光源，那个也有点光源，就是那个移动的火光，那个是插在墙上的，这个是拿在手上的，也有点光源，这样呢，这两场戏，虽然不在一个场上，但是从色调上，都是监牢的戏，它达到一个统一性，所以一般我们在拍摄影片的时候，大家可能只要拍过的人，然后实际我们拍摄过的都知道，一般我们拍摄的时候，如果你作为导演来说，你要特清晰的话，导演愿意先把全景给拍掉。

因为什么呢？最后我们剪接的时候会组合的，先拍全景，再拍中景，再拍近景，往前推着走，这样光线衔接上特别好衔接，如果有的时候，拍完第一个镜头，再拍第二个镜头，拍完第二个镜头，再拍第三个镜头，就这么顺拍的话，有时候会跳，这第一个镜头在那，第二个镜头跑那，第三个镜头跑那，第四个镜头跑那去了，这样的话光线来回变，来回变的时候，有时候在完全这种统一性上，就是达到那种完全统一性就很不容易了。是这么一个关系。所以从我们布光上来说，一般情况下也是，我们打光的时候也是，你比如说在摄影棚里头，一般我们打光的时候，也都是先把环境光打好，环境光演员得走场，走完场之后再处理人物光，你要光打人物了，最后那个环境还没打呢，你不是耽误工夫嘛！

说我们去了，到摄影棚，照明的人先去了，先去了，主要是把先把环境打好，打完之后，大体演员在走场的时候，我们再把人物光给它处理了，这样它有一个程序，因为大家都知道，我刚给大家说的时候，说最节约资金的方法是什么呢？就是缩短周期，把周期给缩短了，但可是有一个问题，灯光这要延长一两天拍摄周期，还给大家累的够呛，你还看不出来，知道吧？特别辛苦。打光的时候，大家都知道，像这次吴宇森拍的《太平轮》，光一场搭那个景，就花了二三百万，我看那个制景费，就是买那个制景的材料费，就是搭那个码头加上那个轮船，就在外头搭的那个，我估计没有200万也下不来，搭了一个大轮船，你想想在外景打光的时候得用多少人，所以这样来说，相对来说比较难的。

还有一个，要达到满意的技术，一定要技术上不能怠慢，和反差的这种限度，也就是说，我们反差每场戏，一定要达到一个统一性，作为我们搞摄影的也好，搞灯光的也好，一定要把这个统一起来，你要不统一起来之后，后面剪辑的时候特别麻烦，是这样的。一般大家能看见，我们有一个曲线，在电影学院读过摄影的可能都知道，有一个胶片特影曲线，其实这个就是一个宽容度，有一个地光也在，把这个一弄就可以了。你比如说我们人脸这块，达到通道口的时候，人脸的亮度，是正常偏亮，照度、曝光点，或者是曝光点上二分之一，但是到暗的地方了，灯光照着的暗的地儿，我们人物逐渐进入道口了，脸部的亮度就渐暗了，渐亮了，照度到曝光点以下的二分之一了。



然后再往下，你会发现，人脸一低，这个隧道口就远了，所以照出多少点，一般就抢两档二分之一左右，这个参考值，就是说它有一个层次变化。就是要符合于内容，特别我们在巷道拍的时候，它可能上头有顶灯，我们在顶灯底下就要亮，离开顶灯就暗了，有这么一个过度，但是又得让人家看清，为什么要打光，就是这样的。所以这个作为我们搞这个工作，可能初学的时候比较难，干过几回慢慢就熟悉了，因为它还有一个实操的过程，听我这一说太简单了，真的一调灯可能半天，就比较麻烦，就是这么一个关系。

刚才说了，我们要达到满意的技术和反差限制，技术上一点不能含糊，为什么不能含糊呢？比如我们曝光上，你开拍之前，一定要看一看，我的曝光是不是准确的，万一曝光不准的话，很多你肉眼看的效果，哎呦，太好了这个效果，曝光一过度，什么都没了。忘了收光圈了，什么都没了，这就不行了。所以在工作上，这个就是说，该谨慎的时候一定要谨慎，是这么一个要求。有的时候我们打了很长时间光，最后曝光没准，等于前功尽弃，是这么一个关系。


还有这个人脸的反差关系，背景的反差关系，以及这种点，各个点它都有一个曝光、亮度，这是一个中间调，曝光亮度。当然现在好多了，现在我们可以在监视器来看，但是如果你们要拍长片，我建议你们，如果你们有人要拍长片的话，最好做一下试验片，不要完全相信你那个监视器，因为我们每个监视器，它的反差，它的设置，都有一定的偏差，一定要到我们的机房里头的监视器，正规的，我们编片的好监视器上来看一看。一定要有保证。有很多摄制组都是，到外头看都挺好的，但是一到了机房不对，因为那个监视器有偏差。中央电视台也是，你看那一墙都是监视器，每个监视器和每个监视器都不一样，都有偏差，一定要有标准的，是这么一个观点。

像我们过去拿传统胶片拍摄，我们做试片，做完试片我们到洗印厂，到标准放映机上去看，一般的放映机还不能看，必须标准范围内看完之后，这个画面怎么样，就是它那个反差关系，还能看出来，是这样一个关系，就是从生产上来说。其实我们布光也是一步一步来，你比如我们一般拍图片也好，拍什么也好，我们从基本的简单布光，比如说两盏灯，加两块反光板就可以弄了，就弄不出最基本的，像我刚才我说的，影楼摄影最基本，知道吧？前头加两个柔光一拍就完了，最多有的时候，底下给你打一个背景光就完了。但是它会出现这种调子，就是平光，看见没有？高调，后面是白纸的高调。是吧？是这样的。像这个我们打光的时候，大家都知道，我们主光是柔光，也是柔光打的，有主光，有副光，有柔和光，随便背景上，有背景光，有侧逆光，然后我们要拍一个人物特写的话，层次变化就不一样了，一般这个不是拍全的，一般都是拍一个人物，一个中景这么大的，你会发现，背景上就有层次了。大家都知道，我们拍这面墙，我有主光，我有副光，我有轮廓了，背景墙有百叶窗，窗一抹，跟刚才就不一样了。是这么一种效果。

对照明的亮、形、质进行控制

从更加复杂的布光来说，我们影视照明过程当中，我们其实就是什么？对照明的亮、形、质进行控制，亮指什么呀？指多少，你打了多少光圈，这个是亮。形，我们指什么？就是我们在造型上，我们的光位要放哪，我们要打出什么样的型，质呢？一般来说，大家都知道，我们最简单的，我们有柔光，有硬光，刚才我们打人物光那个，比如说柔光屏，点光源，加上柔光箱，就变成面光源了，这个面光就是柔光了，它不是点光源了，从这三方面来进行控制的一个过程。

所以这样来说，在我们更复杂的布光来说，常常我们需要在确定大体照明布局之后，我们就要对光线的形状和质感进行控制，各种各样限制光线的设备，你比如说我们打光，大家都知道，我们现在拍摄，比如说你们自己有爱拍微电影，拍微电影也是一样的，麻雀虽小，五脏俱全，你拍一个15分钟的微电影，你也得有服化道，也得有这个设备，灯光上也得有。除了我们有灯，我们还要有一些挡光柔光的设备，都被利用了。现在租赁公司也算上，真正的灯光，其实拼什么？在设备上，附属设备全不全，是很关键的。因为什么呢？灯我们每个灯具厂都出，都出这个，高色温的、低色温都出，但是附属设备一定要全，比如说我们各种柔光片，各种挡光片，以及支柔光片的设备，各种附属设备，我们到实景当中，各种卡具，各种大力夹等等，这些附属设备，各种纱网要全。

最早的时候，美国人到北京来，那个时候中影还没完全起来，到阿荣那一看，阿荣那不行，为什么呢？设备太少，附属设备太少，就是带柔光片，别的没了。到新立那一看，这还有比那设备多一点，有柔光、挡光，各种纱全有，因为美国人特别愿意柔光纱，每个灯上必须带一块纱，有半纱，有全纱，就说你这个量太少，不然会一个月拍出来，你们一个月拍的全准备齐了，一个提单就完了，其实他可能也没那么多，赶紧上美国那订货，就运来，运来之后，就是这种附属设备。

大家可能都知道，我们灯具厂，一般国际有几个比较有名的品牌，像意大利的Disiny，还有阿莱，还有法国的LTM，美国的KINO FIO等等，还有K5600，这都是做灯具的，但是它不做附件。各种附件还包括，灯腿、卡具、大力夹，撑杆等等，其实，另外一个厂子，专门出附件，像美国有一个GSM公司。国内最早是沿着前苏联的传统，像我们部门也是这样的，说这个部门怎么了，照明组什么都得带，又得支灯，又得拉线，还得加色纸，叫灯就得支撑杆，美国那个不一样了，照明你就管那个灯，你不要管别的，说这个要架灯，这专门有这个工程，叫机械部，机械部管这个，这有一个吊灯，这个吊灯怎么办？我拿一个撑杆，还是拿什么东西，拿卡具，他把那个架好了，说要加什么色纸了，把这个灯架，机械组上去，分工都不一样。

所以现在有的公司，像中影也好，新立经常跟外国人合作，他们有时候经常来合拍，赶紧照那个模式，组织这个组，咱们照明组有照明组，还有机械组，还有摄影机准备组，他也分成这个组，他这样为了好配合。所以现在不光是有灯具，同时我们还有辅助的设备，单靠灯具，你本身打光，本身的灯具出来，不是柔光，就是点光源，就是很难控制，其实大家都知道，我们一个好的画面，这个画面突然，根据我们剧本的要求，一定要把这个层次变化打出来，这种层次，你是什么影调，什么样的层次变化，我们一定要搞出来。这是中心。



灯具有个附件有很多，阿莱，我写了几个这个，像这个的色片，阿莱也出色片，各种灯具，阿莱灯。一般情况下，从色温来说，在灯光上，我们有的管它叫低色温灯具，也有人管低色温灯具，叫室内灯具，内景灯具，为什么呢？低色温，其实我们最早柯达胶片来说，柯达那个胶片有灯光型的，有日光型的，大家知道吧？为什么叫灯光型的？它从光这起源，从灯光这起源的，灯光型，就指我们3200那个炉灯说的，日光是5500，按照阳光的平均色温说的，一年四季的平均色温是5500，按照这个来说的。到现在为止，我们数字摄影机也是一样，也是有灯光，有一档可能就是灯光，有一档就是5500，你看他们电视台，有时候在摄影棚直接搁3200就完了，就别调白平衡了，这是正确的，也是从光这来说的，是这样。所以这个在我们附件也是有很多，各种的灯腿，各种的附件，像凯姆图勒荧光灯，各种荧光灯。

所以这样来说，我们这个呢，这都是荧光灯，大家要知道，有很多灯光都是优秀的摄影师和照明师做出来的，像KINO FIO是美国的一个照明师，他后来发现，有很多打光方法很不方便，大家都知道，我们打柔光的时候，一个是用反光板来反，拿一个反光板，把灯打上去，返回来，柔光。还有一个什么呀？加一个大柔光屏，把灯搁后边来闪光。当然这个，它需要一个距离，很不方便，而且耗电很大，像我们一个灯，一打，返回来没有多少光，或者打透射，没多少了。这样的话，他发明了荧光灯，这是他发明的，专门在一个灯具厂，现在基本上到哪一个摄制组，都能看到这个荧光板，但是他这个荧光板大家都知道，不是普通的荧光板，是三基色的荧光灯，经过特殊配方的，他这个配方已经被美国记忆公司给封存了，只有他独家，其实咱们国家也生产了，从82年到85年，宝鸡的灯光厂，我们电视台用的三基色荧光灯，就是那出的，也有荧光灯。因为他干过很多影片，它结合着影片的需要来做成这种灯具，是这样。



还有这个DEDOLIGHT，这个也是，他是一个摄影师，后来发明的。发明这种灯具，有很多小型图形各方面，那个时候打光很不方便，就是这个特图利。我们最早打那个光的时候，那个特图利打光的时候，比如说很简单，我们专门打一个眼神光，很麻烦。那个时候我们得把灯拉很远，拿大张回卡纸，透一个缝成像，大家都知道，我们一个灯具，这个近嘛，打那个就很麻烦。他用这个就很简单，他说我这个灯带着一个插片，跟幻灯机似的，一插，把焦点一虚，或者加一个柔光片，它虚了，你要多点儿的缝我都给你打的准，很方便。特别是拍这种木偶，拍这种小片，还能当追光用，很方便。能打出那种投影来，你看见了吗？能打出各种投影。灯也小，低瓦，低伏的，24伏的小灯泡，就很方便了。

所以这个灯，刚才我说了，普通高色温、低色温，这种灯，你到一般的摄制组里头肯定有，就是学生到那一看，这是特图利，就知道了。我们管它叫特图利，像图片专业也买，拍图片叫Dedo，英文叫Dedo灯具，还有这个色片，rast这个色片，各种柔光，那个就是荧光灯的，那个是我们钨丝灯的色谱，钨丝3200嘛，红黄的高度，蓝绿的少，你看底下的荧，这个是日光的色谱，5300这个，你看，红绿蓝基本上成比的，所以在高色温里面。那个蓝和绿就少了，红黄多，所以你看这个光。但是它的显示性仍然很高，仍然是99至100。日光99到100，为什么呢？因为我们这个灯具，就是钨丝灯，就是3200的钨丝灯，类似于我们阳光早晨或黄昏的光点，早晨跟黄昏，你看今天晴天的时候，你看那个太阳暖了，所以你看有很多拍那种朝霞，或者是早晨，或是晚上，打那个阳光的时候，拿着钨丝灯去就行了，勾勒一个轮廓，就出来暖光了，那么一个关系。





然后这个是色卡，就是说这个色本里头，分为几个部分，这几个部分，它的色本很全，有柔光部分，各种型号的柔光纸、柔光片，有调色温的，CDB是蓝色的，CDO是黄色的，各种的调色纸，有专门调色温的，低色温变高色温，高色温变低色温，这都可以调。有柔光的，有调色温的，还有各种反光纸，我们不是靠阳光来反射吗？各种反光也有，还有各种灰片，说亮的时候，我们可以加灰片也可以。还有什么呢？就是各种型号的色纸，这个是专门对电影的，对电影的一个色差。这都是我们电影必须要用的东西，比如说你要拍电影也好，拍电视也好，一般都用，必须要用这个辅助设备。



刚才我说我们在布光上来说，我们全景取其势，中近景看其质，同时第三点，我们要达到一个统一，从大结构上来说。为什么呢？全景，你们看所有的影片，全景镜头，就闪一秒钟就完了，他要看气势，你看这个，这个电影可能大家都看过《铁甲钢拳》，你们都看过这个电影。它是一个大全景，上面这个，这是整个机器人的全景，主要看这个系统，整个的系统。到现在为准也是一样，我们拍电影也是一样，全景主要是气氛镜头，一定要看其这种势，比如说很简单，咱们开奥运会，打那个鼓多少人在那，它不可能为了体现那个气氛，不可能专门拍一个人敲鼓，一定要用大全景，把那个气势都显示出来。电视台切两个中近景，导演非急了不可，必须得要全景。这也是《辛亥革命》的电影，都是看这个气势。你看这个当时海战有很多尸体，冲甲板上了。和那个人牺牲后，冲到岸上，惨烈的景象。让你一看，那个全景的气魄。



还有这个也是，未来火星的战争场面，都是属于气势。就是你们拍什么也是一样的，比如说拍微电影也好，拍什么也好，所有的大全景，甚至远景都算上，都是体现画面当中的气势，要看出那种士气。像中近景看质感，看质感特征，人物要表现出来，你要再近景的话，副色调要表现好，是这样的。所以这个来说，在我们真正拍片的时候，你看这个也是，这个图片，大家都看过这个电影《西风烈》，大家一看就能看出来，你看胡须那种特征，胡须明暗的对比，眼神的感觉。面部的质感特征，都表现出来了。

同时，你看电影的特点，你看后面那个人虚了，如果后面那个人实这就失败了，后面那个人不能夺他，要虚化。所以这个很简单，我们了解一点常识就明白，比如说我们回到家里给咱们家人，或者给朋友一块拍一个集体照也是一样，说我为了体现，我到你这个景点去了，每个景点我要拍全景，比如说我们到世纪坛去了，人家给搁全景，放大了一看，特好看，全景以景为主了，说他们俩合影，好长时间没见面了，咱俩得合影，合影你别照全景了，照一个中景就行了，这个景就不重要了，人物面很重要。你照中景的时候，你就想了，我照全景的时候，我用小红圈，我中景的时候，后面太乱。那你把快门速度升高，把光圈开大，用光圈优先的方法，两个人拍的后面虚乎乎的，一看特别好。我们生活当中也是一样。这些是常识了。




你看这个也是，我们变化当中，达到一种统一性，看通过反差，人物的轮廓光，这是他打的光，这都是影棚打的光，大家都知道，你们搞电影的也好，搞电视的也好，一看这个图片是不是打光了？一看就知道，为什么？你看这个桌子的影子没有？桌子上也有交叉影了，在里头打光了，就是这么一个过程，这是面部光。但是一定要达到统一性，你比如说，这个图片主光发生在哪呢？主光在窗户和门上，因为这个窗户和门是光源，我们打光的时候，要遵守这个自然环境，还让人看着比较真实。你看这个主光没有，就在那。窗户，这个是窗户和门反的光，这个灯在那边，打这边，这个灯在这边，打这边，把它勾回来。让你看着很真实，好像在一个环境，其实就是打的光，通过打光来体现出来，是这么一个关系。



这也是，光影富于变化，小区域的光驱损出，色彩上要跟文本对比，但不琐碎，非常统一，你看那一个灯，照在人脸上，这种特定效果光，这一个灯，后面底面是黄的，后面是暖色，达到一种平静，地面要冷色。让你看上去，好像是真实环境，其实不是，都是人工打的光，是这么一个关系。所以这个在我们真正拍片子的时候，其实有很多我们真正拍片子来说，其实大家都知道，我们真正拍片子，我们摄影师干什么？我们到一个外景去了，干什么呀？说一般我们到一个场景，要去看场景，看场景干什么？首先第一个，要符合于我们戏剧内容需要的场景，这是一个。



另外还有一个，摄影师让你们干什么去了，要采光和用光，比如说我们在山上，上八达岭了，今年的红叶挺好，或者香山红叶挺好，那香山红叶什么时候体现最好？是顺光拍，还是侧光拍，还是逆光拍，有一个想法，那有可能，这个侧着光拍好，得下午或者是早晨，早晨九点钟，侧逆光从这个时候过来，说晚上差不多三点多钟就行了，我这个侧逆光从这边过来，这个红叶体现层次感还丰富。就是采光，采我们天然的光，但是我们真正要拍戏的时候，大家都知道，我们拍戏的时候，比如说我们打人物的时候，说我们要拍一个镜头，比如说拍黄昏，或者是拍一个什么，室内一场戏，一场戏争取一天两天就拍完，不能说我这个刚拍，那个黄昏大家都知道，用不了一个小时就落山了，那我们怎么办呀？那我们有时候就利用人工过来拍，完成这个任务。拿一些我们照明灯具，要用光。

外景当中我们演员也是，说完全使日光的时候，反差太大，阳光一照，有多大反差呀，那怎么办？我们要人工过来补场，达到满意的反差，有的时候甚至我们把阳光全部挡上，我们靠人工往外打，后面太阳光照一个背景，人物中近景全是打的光，你们看有很多广告片等等这些，你看那个人物，日景当中那个光线很柔和，打上一点圆，很柔，其实那都是人工打的光，不是太阳光打的，太阳光到不了那样，为什么要打人物光？因为他要把阳光给挡上，比如说洗衣服的广告，化妆品的，还有饮料，名演员打的很柔和，那怎么办？阳光给挡上，然后挡的时候，挡完之后很干净，如果没挡光，使自然光，如果前面一补光，你会发现什么，今天来片白云，脑门怎么偏蓝啊？大家都知道，稍微这有点儿汗的话，这个蓝天就反上去了，就是蓝天。

所以你看到没有，一般拍大近景的时候，我们在现场当中，导演一说，这个演员开始拍近景的，化妆师赶紧就得上来，赶紧拿粉给弹一下，为什么？要不然出汗反光了，大近景，要表现质感了，要不把他的饭碗丢了，要说拍全景了，化妆师，他拍全景没事儿，服装过去了，给扽衣服去了，化妆就不去了，因为全景都有了，是这样的。近景他就得上去，所以在我们打光的时候也是一样的，有的很多，我们采光和运光，靠人工光为主。刚才不是说了吗？我们内景用的灯具，基本上都是使的钨丝灯，3200的，外景我们现在都使用的是HIM的灯，灯也比较大。

其实真正拍电影，可以这么说，从市场运作来说，真正拍一部电影，我们要租一套灯具，要你租摄影机镜头要贵的多。你们千万要知道这个。为什么呢？因为我们不可能一盏台灯就拍电影去，不可能的。而且照明灯具，灯泡是消费品，它的光源是消费品，一般我们电光源，300至500小时就报废了，这个灯泡就废了。所以有的灯具标价是很高的，是这样的。像我们普通钨丝灯还便宜一点，像那个HIM灯，我们最小的575瓦，甚至是1200瓦的小功率的灯泡，200瓦的小灯泡都算上，那个一光源绝对不低于一千块钱，是这样的。像我们6K以上的灯，6K的灯都要一万块钱左右，一只灯泡。像12K的，那一只灯泡，差不多两万了，就是单那个灯泡，一只灯泡就两万，像18K的差不多三万了，就是这么往上翻的。但是你要知道，他一个灯泡两万块钱的话，他要点300至500小时的坏了，一个小时就多少钱了，一个小时就好几十块钱了，小一百块钱了，是这么一个概念，所以我们一套灯具的价格，比那个摄影机还贵。

现在我们干照明的人很少，好多都是场工转的照明，就是过去河南场工干的也不错，就转成照明了，然后干电视剧，或者是干片子，只有那些大电影，像北影老照明师，那些50岁左右的人，还在干呢，所以这样来说，有很多都是没受过专门训练的。但是电影照明也好，电影摄影也好，大家都知道，要了解一些基本的常识，这个也就是在中国，在任何一个国家也没有这么干的。到美国、到香港都算上，你要没有工会那个证，没入会，他不会让你干这行的，咱们这个市场太大了，昨天这刚收完麦子，回来就干，你们可能也都经历过，所以没受过什么培训，所以每年都有出事故的。

上半年有一个摄影师回来这做，我说你不是泰国拍片去了吗？停了，回来了。我说怎么回来了？嗨！前两天有一个河南照明给电死了，处理这个事儿呢，还没处理好呢。每年其实都有出事儿的，拍电影。所以，我们干这个，大家都知道，我们喜欢的人在这听，基本上都是搞摄影的，你搞摄影的，我们在生产当中，安全第一，一定要注意这个。所以这个在现在目前来说，有很大的问题。我估计可能因为现在是有中国特色，慢慢的估计就好了。等我们基本上成熟以后就好了。所以这个现在目前，这种情况，有这么一种情况，所以在这种情况之下，有一些不管是摄影还是灯光的，凡是你要是搞摄影，那你必须要了解灯光。现在社会上有很多，搞摄影的，灯光，打灯，打完灯给拍了，他不管，起码你得提要求了，你得提要求，我什么样的要求得提，有这么一个问题。搞摄影的，你要不懂灯光，那可以这么说，可能当将行，当摄影师很难，当将才，咱们把个机器，摇机这都没问题。因为什么呢？你没想法，作为一个摄影师来说，你们一定要有想法。我看完剧本之后，我的想法是什么，我觉得这个是很关键的。把整个文化素质要提高，这方面的问题。

另外还有一个，在外头现在操作很关键，现在所有的租赁公司，中影也好，好多租赁公司，现在没法弄。这一批东西一出去，回来之后，得修复，起码这些维修人员得修一个月，现在大摄制组还好点儿，大摄制组出的灯多，一般派一个两个维修的，就是坏了，赶紧给你修。别的人他不懂啊！扔着就上车了，那哪行，灯泡能不坏吗？所以这个在我们操作来说，其实这是一个很大的浪费，也是一个损失，就是现在目前，干灯光的，也是一个很大的损失，就是在操作上，经常有问题。电影学院学生有的高年级也是找人去拍片子，自己没接线经验，找场工接，场工也不会接，不就是四根人我给你接上吧，能叫人一开，那个灯就炸了，又炸了怎么回事？那四根陷给接错了。零线接火线，火线给接零线上了，变成380了，结果一看才发现，这380了，就造成不必要的浪费。咱们这么说，你要在北京拍还好，你要是到外地拍去，到那去了，东西给毁坏了，还没法拍，更大的浪费了，所以在我们真正拍摄的时候，有这样的问题。



提问环节：

提问：如果拍纪实风格很强烈的片子怎么现场控制一下？

蔡全永：灯光？

提问：尽量完美一些。

蔡全永：纪实的一般都反应真实生活。

提问：但是如果想要他有点儿艺术效果的话呢？

蔡全永：它是这样的，因为现在拍纪录片的话，有几种方法，从影像上来说，我认为有一种完全是以纪录形式来记录，还有一种是带创作意图的去进入，比如中央台，前一阶段放了一个纪录片，大家都看过，叫《京剧》说京剧的起源，一直到京剧的发展等等，但是它有很多的拍摄手法，它虽然是纪录片，但是都是以电影手段来拍的完成的。你像它在摄影棚搭了很多场景，也是在那打光拍摄，后期制作，另外还有一个，我们在影像上，有很多也是，比如说纪录片，它要讲一些创新的东西，也可以用电影的手法，前几年放的《故宫》有一个纪录片，《故宫》成立80周年，请中央台，后来找一个搞电影的拍，那个时候拍的，还是胶片拍，虽然是摄像机，因为《故宫》，也是国家的重点。

其实现在想起来很简单的事儿，因为数字技术上来了，但是当时弄起来很复杂，因为什么呢？大家看这个《故宫》的片子，有很多是用逐格摄影拍的，为什么呢？因为故宫几百年的历史，完全拍体现不出来，我们要把死的画面把它弄活了，那用什么方法呢？有光影变化的方法，就是我把机子往那一架别动了，阳光从早上从这一直到那，那个墙上，那个光影，那个影子，树影一走，哗一走，这个在那一呆，可能呆半圈，那个机器不动，其实现在很简单，现在我们使用5D mark II就可以了，使用5D就行了，但是当时就不行，当时要是逐格摄影机在那搁着，因为当时是胶片，那个时候数字技术还没有那么先进，现在我们使用照相机就可以了，拍完之后，隔那么几分钟定好了，拍两格，隔几分钟，最后一编就可以了，就那种体现。

就是说创作意图，其实现在这几年纪录片发展的相当好，而且我们看了很多纪录片，你看中央台，我一般情况下，礼拜六或者礼拜日，中央九频道都放那个纪录片，前一段时间，我没事儿在家里看的时候，看那个《秦岭》，还有《珠峰》，就是咱们珠穆朗玛峰雪暴，我说拍那个困难大了，你想他要在4000至5000米的高度，人要在那住着，拍那个雪暴，但是他同时那个纪录，一个是把这个纪录下来了，同时他把这个人文地理给说了，比如秦岭，拍了一个秦岭金丝猴，又拍这个雪暴，就是说它如何影响我们这个气候，比如说那边大西洋热气过不来，阻止。然后怎么来循环这个气候，热流啊！寒流啊！把这个地理给说了，我认为看完这个还挺好。但是我看了他们的字幕，基本上都是外国人拍的，因为中国人名好认，外国人名我不太熟，都是外国人拍的，确实是拍的挺好。现在也是。有了纪录频道，其实现在国际上有很多纪录片，咱们国内也有很多爱拍纪录片的摄影师，也都到国外去得奖，每年能拿很多奖，国外有很多电视台还有机构，专门出纪录片，特别在人文部分。

从光影上来说，就根据自己导演的体现了，比如我们有年代感的东西，那我弄出什么影调出来，我们拍故事片，电视剧也是一样的，有年代感的时候，你比如说很简单，说当时拍故事片也是，拍摄张思德，其实张思德放映的是黑白片，其实真正拍摄是彩色的，当时看完之后，为了体现年代感，干脆咱给弄成黑白的吧，结果一发行黑白的，比彩色效果好。其实近几年，可能就弄了这么一部黑白片。还有一些也是，影视剧上你们大家都看了，你比如说《亮剑》，《亮剑》挺火的，我看哪个电视台都播，可能都播好几百次了，还播呢，这两天可能还有播，为什么呢？你看它那个影调，就是那种年代感的影调，就没有那么鲜艳，是吧？这个根据我们拍摄的需要，我们定的影调关系。

然后大家都知道，我们拍完之后，我们可以后期进行调光配色，这是很重要的环节。现在数字技术也先进了，像我们拍电影这个，拍完之后，直接进去之后，直接可以调，都能给你调整过来，影调、颜色，都能给你调整过来。而且单独压缩，都可以，是这么一个关系。这主要在于自己想的，你要定一个什么样的基调，能和年代感相符，这就挺有意思了。所以现在有很多摄影师也是，还找那个老镜头派的，说找50年代或者60年代，或者更前的一些镜头，他要拍历史题材，把那个老镜头找来，那个老镜头就没那么锐，不像新镜头特锐，找那个老镜头，使那个老镜头拍，拍完之后就是那种，跟老电影那个感觉似的，是这么一个关系。

提问：老师，我问一下，比如说我要拍一个长镜头，一个杀手从外面，走到屋子里面杀完人之后出来，这样一个镜头，我如果布光？

蔡全永：这个就看你是在什么环境下？

提问：晚上。

蔡全永：晚上是在屋子里还是室外。

提问：就一个长镜头，比如说杀手从楼梯出现，直接用长镜头完成，直接根据他进入房间之后，杀完人之后再出来，到楼梯结束。是这样，用一个长镜头来完成。

蔡全永：这个因为什么呢，一般情况下，一开始我给大家讲了，就是说我们一般情况下，灯具拍摄内容，我们要前期看场景，你不是要完成这个吗？你请的照明也好，你的摄影也好，我们就在屋子里，这个场景我人从哪走到哪，你怎么来布光，我的杀手，确定影调，说我在一个整调，基本晚上，说还不能看出这个杀手是谁，怎么着怎么着，利用什么变化来弄。这个得根据具体的场景来说，你比如说这个教室也可以，你站在楼道也可以，场景不一样，布光方法就不一样。但是影调你可以根据你的剧情，你可以先定一个调子可以。就跟刚才看的这个统一性的，有冷光还是有暖光，这种影调。比如说刚才我们一开始放的就一个门缝，这个门缝可能还没推呢，没看见人，看见两个脚印，进来了，一个光影进来了，就是看你是结构是什么样的，你要想打这个光呢，就要具体的看这个场景，一定要具体看场景，你要不看场景的话，就没法说这个事儿。像我们摄影棚也是，搭完景之后，我们要复景，我们要看场景，看完场景，我们才能确定灯光，是这样的。

提问：谢谢！

提问：蔡老师，我现在准备一个电影，它主要是讲的一个女孩，她很强势，她跟她的男朋友在一起，她男朋友通过做很多事情，来证明自己的能力，逐渐跟这个女孩取得关系上的平衡，大部分场景在他们生活的区域内，卧室里面，可能推动这样一些场景。但是我要展现的，在这个小场景里面，通过很多场，展现他们之间关系的变化，比如说开始这个女孩是很强势的，然后逐步到了一个男孩，剧情的发展，在外面做了很多事情，然后最终这个男孩证明了自己的能力，这个女孩对他认可了。如果我要在这个场景里面展现人物之间的关系，这种气氛，开始这个男孩是受到压抑的，女孩是主导这个空间，就是他们所在的这个环境里面，然后到最后结尾的时候，这个男孩跟她取得了一定平衡的关系，可能这个男孩还比她高，是男孩在主导了，如果您是这部电影布光的话，您会怎么去在影调之上怎么考虑，怎么开始由一个人主导，变成另外一个人主导，这个场景，您做如何的变换呢？

蔡全永：这个一般情况下，根据你故事发生的节奏来确定场景，先确定场景，比如要是我们来说，比如说两个人什么时候见面，一开始很阳光，要不阳光的时候，不见面，两个人既然认得，那肯定很阳光的，那我们肯定是一个活跃的气氛布光，但是当认识之后，会发现有缺点，有压抑，或者每个人有长处，他自己很压抑的时候，那我们在场景上，可能在其他的，是夜景，还是黄昏，还是阴天的情况，这样把这个场景故意给它压抑一些，然后通过一些场景来说，我们最后再融合比较明朗的气氛。

提问：我是指在同一个空间之中，展现一个人，一强一弱，可能开始这个空间，就是他们共同生活的一个空间，但是它开始是这个女孩比较强，后面变成这个男孩比较强，就是说在打光方面，是不是能够通过打光来表现，这一场，这个人是主导整个气场的，在另外下一场，变成男孩比较强了，能否通过打光，能达到您刚才说到，全景是取情于势嘛！能够把这种势，通过局部不同的打光，能够来实现这样的效果，我转一场场景，大家就明白，这个时候这个女孩的气场就弱下去了，我的这个问题倾向于这个。

蔡全永：这个是影调的关系，另外还有一个，在我们机器角度上可以发生一些变化。你比如说我们俯角的时候，这个人矮一点，我们仰角的时候，这个人就比较高大，就是从机器角度上，从打光上也是一样，我们可以处理，一个环境，我们背景是另一个环境，我们这个是这么一个环境，肯定两个人是对着的，这两种环境。比如说我们这个环境是冲着厨房的，这个环境是冲着卧室的，卧室就很温馨，但是厨房肯定是冷光，或者是卫生间的，这都可以在一个场景当中发生变化，我们有很多电影也是在一个场景当中，也能拍一部电影，90分钟发生一些故事，一黑天一白天，也有这种电影，而且变化处理的特好，也有这种情况。但是你要有一个整体的构思，首先在影调上有一个整体构思，最后我们还能具体按照影调来服务，怎么来打光，就好办了。

感谢大家，也希望大家多给提宝贵意见！


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