【Art of Title】《权力的游戏：冰与火之歌》片头的诞生记！设计理念到最终成效

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短短两分钟的片头，25人制作团队整整制作了半年，加上前期策划到最终定稿花了两年时间。

星盘在不停地运动着，绕着那个发热的中心运动。星盘上的纹章展现了故事的历史，栩栩如生。
接着，一张复杂的地图映入眼帘，以一个监管者的眼光来俯瞰整个地图。随着齿轮的转动，各国城邦在地图上浮现。战争和政治促使这些城邦成长、变化。

从君临的红堡到临冬城的神木林，再到风暴频发的狭海，Elastic（整个片头创意制作公司）带领观众从空中俯瞰了七大王国，其中也暗含了《权利的游戏》许多的信息。

\"片头只有90秒，那么，为什么不做些正片里做不出来的东西呢？
如果做得好的话，观众就可以从中知道角色的发展了。 \"
Elastic 创意总监Angus Wall

起 混沌中摸索，冰山一角的展现

片头（Title sequences）可以做很事情，除了能够把你带入剧情中外，还可以告诉你即将看到的时空的信息，我们可以创造属于自己的世界。
HBO和其他主创人员觉得我们的做法不错，给了我们发挥的自由，我们也想做些与众不同的东西。我们不想重复观众以前看过的，比如《哈利波特》啊《指环王》啊里面的东西。它们是很棒没错，但是我们想做得别具一格。

（地图设计概念图）
在原始的片头脚本，一只乌鸦从君临城飞到临冬城，但是，总觉得会让搞不懂这到底是在一个什么样的环境中上演的故事。
于是我们就做了五张地图，剧里一换地方了就会切出这些地图。效果很好，是能很清楚地知道现在是在哪了，但也有点干扰故事的叙事了。我们看了看第一季的大纲，知道了这十集地点的变换。但是由于对于叙事的妨碍和干扰，我们后来还是决定把地图放在片头（title sequence）。
设计者的决心
在开始的时候，一切都是很简单的，没有动画效果，都是扁平化的东西。
我们很早就意识到，我们不能把摄影机放得太远，因为这会出现一个问题，人们会问，在地图之外还有什么呢？一直在想，如果你有很多很多钱，还有全世界最好的技术人员，你想什么你就能做什么，这时候你会怎么做呢？我想，如果是我的话，我一定会造出人类能想象到的最最复杂最最精美的地图。
你把最厉害的技术人员叫来，给他们所需要的，再给他们五年时间，让他们来造最精美的充满细节的活动地图。

承 细节的琢磨，呈现的形式
Hameed Shaukat (制片人)
Angus Wall(艺术总监)
Rob Feng (艺术指导)
Kirk Shintani（CG艺术指导）
我们的目标是造出看起来动起来像真实物体的地图。
艺术指导Rob Feng参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计都有种永恒之美。我们想让剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性。肯定不能喝现在这个时代的一样了！里面的东西都该是木头、金属、皮革和布做的，反正都是那种手工造的东西。

（家族徽章机械设计）
我们都是实用主义者，想要多一些摄影机移动镜头。
故事发生的世界必须是在一个球体的内部，形状是个直径30英尺的碗状的东西，也有人在看守，有点像凯尔经的那样的东西（本拉丁文的泥金手抄的福音书，里面有新约的四部福音书，还有不同的序言和图表），他们就是这个地图的看守者。

（太阳以及星盘的设计概念图）

（最后太阳渲染出来效果）
“这个世界的光源在哪呢？”
显而易见的是，如果这个世界是在球体里的话，那么正中间会是什么呢？肯定就是太阳了！
我们一起想出来的一个是太阳外的轨道。我们想到了轨道上的可以展示历史，想到了维斯特洛被龙攻击，想到了维斯特洛的人们击退了龙，想到了不同的家族用不同的动物来代表。

（君临城红堡设计细节）
有个重要的事情是，我们要做的像真实的东西，而不让人感觉是CG效果或是那种魔术照相机的感觉。
我觉得应该用有运动控制系统的摄影机来拍摄。之所以要用运动控制的摄影机，是由于的场地的狭窄，以及摄影机运动的角度决定的，但是主要是为了让它看起来真实。
更早的时候，我还做了红堡的草图，红堡是君临城的主要建筑之一。我们在CG板上做了红堡的模板，然后拿给了执行部门看。有人说，“我们都不知道你们有这么厉害呢。”就在那时候，我们才觉得开始进入状态了！！
忠于原著
基本上，我们已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治 R. R. 马丁画的。我把这两张放到photoshop里面，调整他们的大小，直到相互吻合为止。大小，地点的分布和疆界都严格遵守马丁的原版地图。有一点很关键，就是我们努力得尽量忠于原著，因为狂热的粉丝实在是太多了。

合 明确目标，世界的建立




设计片头，你不应该只把自己当成一个设计师，应该把自己当成一个导演，电影制作人。
既然世界的形状已经决定好了，我们就开始做概念草图了，来画建筑大概的样子，还得记得前提是，世界是圆形的，东西都是木头和石头制造的，而且他们都有固定大小。
我们有很多概念设计师。同时我们开始在电脑上预览整个世界的模样，然后就是安排他们的出场顺序了。画分镜表似乎什么用也没有，因为分镜表不是运动的，而我觉得他们应该是运动的。摄影机得不停地在运动，像带着你旅行一样的。
于是，在决定完地点之间的变更后，我们把注意力集中到如何展现每一个建筑，以及他们该如何从地图浮现出来上。



（长城设计图到渲染后效果）
有了终极版的概念图后，我们马上把概念图给了模型的制造师们。
得到概念图之后，迅速转化他们的东西，然后加进无数他们自己原创的细节。这些模型，后来又得回去重新在电脑上视觉预览。片头只有90秒实在是太遗憾了，因为我们有太多太多可以细节可以展示。如果你想创造出一个世界，为了让它看起来真实，你得里面充满细节感。空气中有烟雾，齿轮也有他们的规则。其实在地图的下面还有齿轮，但是你几乎看不到这个。模型的细节实在是太多了。



（临冬城概念设计）
这是一个很有秩序的过程。我们就是这样来来回回，一旦模型有新的进展或是变化，我们就把它们加进视觉预览里里。Kirk和他的团队工作得非常努力，让我们得以在计划的进度以内完成这个项目。最后视觉预览变成了最终的设计图，也就是你最终看到的那样。
对于镜头的构图和剪辑可以偶尔大胆一点。没错，剪辑的确是有它的规矩，但是在这些规矩间尽量发挥，就能创造出好的剪辑。


（齿轮细节设计）
关于制作公司Elastic
我们有固定的人员，我们还会让有专业技能的自由职业者来工作。Rock Paper Scissors，a52和Elastic合起来有超过100个人。
创意总监ANGUS WALL（曾获得奥斯卡最佳剪辑奖）给年轻人的建议！
只要尽管抓住客户给的机会，然后趁热打铁。我从我老婆（也是我18年的伴侣）那边学会一个事情，就是，如果你想和谁工作，或者是有份工作你真的很想要的话，你就应该打给能把这份工作给你的任何人，然后告诉他们你到底对此有多么热情。我害怕打电话给别人，但是我会对自己说：“如果有人打电话告诉你说，嘿，我真的喜欢你们拍的那些东西，如果我可以和你们一起工作或是以后可以一起合作的，叫上我吧。这个时候你会怎么想呢？”

文章来源“Art of the Title”
翻译者：林诗钊
编译:小小编
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