许多经典电影都是严格的“分镜化的”，看科恩兄弟的御用分镜师是如何工作的吧！

在电影拍摄中，故事板（Storyboard）用途广泛，绝不仅仅是为了阐明故事那么简单。在你打开摄影机拍摄之前，他们可以帮助你提前“看到”电影的画面。他们可以帮你很快地理清故事发展的脉络。在你兜售创意或故事的时候，他们可以祝你一臂之力。故事板还可以让全剧组的人都明确自己的工作，在同一进度上齐心协力。如果你想了解更多，可以关注下J. Todd Anderson这个分镜师。从《抚养亚历桑那》起，一直到最近的《醉乡民谣》，他一直是科恩兄弟的御用分镜师。

对于很多独立电影和小成本电影来说，分镜故事板一般是由导演或者摄影师来负责的。甚至有时候，某个会画画的熟人就担当了分镜师。预算很少的话，我们很可能不会把太多钱花在分镜师上。但是这并不是说，分镜故事板是不重要的。故事板能帮助导演在开拍之前预知画面，在拍摄的时候也能提高效率。

对Anderson来说，他的工作就是把导演脑子里的想法转化在分镜板上，而不会去管这个这个那个镜头该怎么拍。对于分镜师来说，工作就是把镜头语言转化成视觉语言，把他们画在纸上，这是很重要的。因为这样一来，剧组的人就都知道他们应该干些什么，而不只是想象着他们应该干些什么。

下面这个视频里Anderson解释了故事板的作用：
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以下为视频翻译内容：
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Anderson 在他的工作室里，把他方才的出场镜头逐个地在分镜板上画给了我们看。
Anderson 不仅仅为BBC的艺术纪录片做分镜，他很多时候也在科恩兄弟这样的大导演工作。例如《逃狱三王》里的分镜就是Anderson一手完成的。在电影工业中，分镜板是很重要的工具。它使得整个电影制作过程创意迸发，更重要的是，工作的效率也大大提高了。

“我的工作就是把导演脑子里的想法转化在故事板上。我不会去管这个这个那个镜头该怎么拍。我的工作就是把镜头语言转化成视觉语言。把他们画在纸上，这是很重要的，因为这样一来，剧组的人就都知道他们应该干些什么，而不只是想象着他们应该干些什么。”

一般来说，一个剧情长片大概要6周来完成分镜。它有自己的符号来表示人物的动作和摄影机的运动。对于Anderson来说，他一般用实心的细箭头来表示人物运动（进入画框或离开画框），用空心的粗箭头来表示摄影机的移动（像是向前推进或是自左下角向右推进）。他还会用大号的字体来标出声音，例如汽车刹车的声音和枪的“蹦”。他也会在某些分镜的上方写出该用的镜头，例如在04:15处，上面标着的这个镜头要用“广角镜头”。

画了差不多以后，分镜表就像一本漫画一样的。正是这样的分镜让整个拍摄流程变得顺利。

拿Anderson自己画过的最爱之一《危险性私隐》（Confessions of a Dangerous Mind ，2002）为例。这是一个Anderson本人称之为“很酷”的场景。

情节是： Chuck第一次杀人。（以下为分镜）
一个林肯轿车正在墨西哥中部的某个地方乱逛。
Chuck正在和一个墨西哥人说话，让他不要杀他。
镜头往下移。我们看到Chuck拿出了他的枪。
于是他们扭打起来。
他们扭打着，争夺着那支枪。
枪走火了。蹦。打到了副驾驶座的人。接着打到了司机。司机倒下。
车慢慢的移动着。
Chuck拿到了枪。向墨西哥人开枪，但是没打到，打到了车门。
墨西哥人人想逃走。Chuck再一次开枪，射到了他的右侧屁股。
街道上的人们都跑来看发生了什么。
Chuck嚷嚷着：“闭嘴！赶紧给我死！”
墨西哥人死去。）
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视频里说了，一个剧情片的故事板大概要6周完成。不像动画，故事板有它自己的语言。各式各样的箭头代表了不同的动作和移动。

希区柯克的电影很多都是严格的“分镜化的”。他曾经说过，剪辑后的电影对他来说就不那么有吸引力了。因为他已经在分镜故事板上体验过他们了。分镜故事板帮助希区柯克得以逐个画面逐个镜头地准备他的电影，让他的想象力付诸实践。Anderson为科恩兄弟的工作也是如此。