一封來自電影聲音部門的公開信

原始資料： An Open Letter from your Sound Department
(陳嘉暐編譯 2009年1月24日)
一封來自電影聲音部門的公開信
由John Coffey編寫，
並由以下聲音工作者提供協助
Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,
Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,
Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,
Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell,
Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew,
Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,
Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks,
Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck,
Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,
Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay and many others.

顯然現今是一個數位的時代，戲院擁有很棒的THX以及SDDC系統與5.1 聲道環繞。又因為DVD普遍保證24bits的音質，有些玩家的家庭劇院甚至表現得比戲院還好。所以，今日的現場錄音必須收到的聲音內容
，已經不同以往。

【問題！】
拍片現場中，您必須仰賴聲音團隊去創造並且保護您的原始聲音資料。不像其他的工作團隊大致專注在攝影機裡的影像，現場混音師的努力通常無法在拍片現場被看見。往往沒有任何一個其他團隊的夥伴，能夠聽到麥克風抓下了什麼。相對的，只有極少數的我們能夠確知我們做了什麼。對你們來說，也只有最誇張的雜音才會在現場變成討論的議題。

我們的工作內容，還包括了檢視現場工作中不需要的，意外的，被忽略的，以及有時甚至是惡意的舉動，或
是缺少的程序而導致連累您的聲音。為此，我們必須強調：“我們這麼做是為了讓您擁有最好的聲音，這不是為了我們自己。“

我們太常被許多今日拍片現場的氣氛打擊。很多時候我們被期待獨自去解決所有的聲音問題。然而，這一直應該是一種通力合作的努力，無論你是導演或是其他工作團隊。在影片製作中，現場錄音師常常被看成討厭鬼及問題製造者。

我們不喜歡被這樣對待，因為這不只是羞辱也是沒必要的。我們不喜歡站在與其他工作團隊的對立面，而且我們不需要成為“聲音的糾察隊！“。

在一個高難度的場景中，現場錄音師會獨自解決問題來提供您好的聲音。堅持任何可以燃燒掉藉口與抗拒的機會。但是沒有您的支持，這一切很難辦得到。期待我們放棄堅持，偷偷躲在壓力背後，順勢而為（編：就是鄉愿的意思），好聲音就不可能發生。

這些我們遭遇的問題；這些我們提出來的問題，可能會讓你覺得若是要解決，必定要破壞拍片現場的流程，或是增加預算。但是如果在前置作業以及拍片現場中，您能夠預期與實行一些合理的措施，那些顧慮便是不需要的。

所有器材的限制我們都很清楚。舉例來說，麥克風只是一項工具，它不可能讓奇蹟發生。如果現場錄音中惱人的問題沒有解決，它終究又會在後期製作時出現。您是可以幫助我們達成好的工作成果的。有了妥善的預防措施，好的聲音就可以避免隱藏的危機，並且在您的努力下，共同完成。我們需要您的理解與支持。

【現在與以後】
為了理解現今這些聲音問題的癥結，讓我們回顧一點歷史。曾經在大片場的時代，有一個完整的生產線，整個工作團隊一塊投入大量的電影生產。過去無論我們在哪個片場工作，所有的同事都理解，在準則下，他們被期待採取合理的措施以協助完善的聲音錄製，這甚至被歸納在他們的工作項目中。這些責任過去也會指派給見習生去做。他們會用旗子去遮掉麥克風的陰影。電工團隊會幫忙換掉有噪音的燈管。攝影團隊會想盡辦法減少攝影機的噪音（曾經有一段時間，為攝影機蓋上枕頭和棉被是最常使用的避噪措施）。每一個團隊成
員，都知道他們應該儘可能的幫忙尋求好的聲音品質，因為這是他們的工作項目之一。沒有人會被特別要求去做這些事情。那是一個通力合作的年代：與聲音部門共同完成一部好的電影是很正常的現象。

今日的工作團隊還是很努力的在他們的工作崗位上，但是不再把協助聲音視為他們的工作項目之一。這個問題肇始於片場的教育訓練將分工越分越細，各部門間的知識越來越獨立。沿襲自各部份的獨立訓練，改變了他們對聲音應有的認知。如今，其他的工作團隊不認為他們應該做任何事來幫助您的電影得到好的聲音。這裡也不再有任何的見習制度傳承這樣的知識。

他們現在必須被特別地要求採取合理的作為來保護您的聲音軌，因為他們不再把它當作工作項目之一了。

聲音部門還是很樂意獨自解決麥克風陰影的問題，或是替您的攝影機減少噪音，但是遊戲不是這樣玩的，我們往往必須採取任何威脅利誘或是低聲下氣的手段，說服其他工作團隊的同仁幫忙減少噪音。

最後一秒鐘，應該被用來解決任何不預期的，無可奈何的問題。但是通常，最後一秒鐘卻變成現場錄音師的第一秒鐘，因為我們當下才被告知對白要改，舞台要更動或是有新加入的噪音源。所有其他的工作團隊都是為了“看得到的作品“工作，不是為了“聽得到的作品“服務。無論是化妝師，木工或是道具服裝，通通是為了小屏幕裡的影像貢獻的。

因為他們認為自己是為了影像工作的，不是為了您的聲音。您是現場中唯一有權力允許我們給你最好聲音的人。一直應該是傾向讓聲音介入而不是相抵觸現場環境中不可能發生的障礙。電影教育正在著手替混音的課程加入心理學的教育。不過成效不是很好。所以我們才希望讓您知道潛在您拍片現場中遍佈的聲音地雷。我們說的可能對你來說，有點像是在抱怨很多事，或是只是實際地用一些負面的事實來和你溝通。不過這樣你便會理解你拿到的是什麼樣的聲音軌，以及什麼樣的聲音問題是“現在“就可以補救的。

最終，這些聲音還是您自己的選擇！我們聽到了噪音，卻沒有把它當作問題，這同時也會變成是您的問題。畢竟，我們在最後一天還是得把聲音軌全部交付給您。閱讀了這封信，希望它能很簡單地幫助您決定什麼時候是您要求 loop（loop, 一種口語上指涉ADR的代稱）的最佳時刻。等到信件包裹寄出去，再來搶救聲音的災難就為時已晚了。雖然這封信的主題是被糾結在一連串的問題上，我們還是可以首先來討論為什麼 ADR (對白配音)不是一個解決的方法。

【LOOPING (編：事後的對白配音，口語上ADR的代稱)】
“We’ll loop it (這個部份我們要事後配音)“ 當您說出這句話的時候，很重要的是您必須了解它的嚴重性和結果。您清楚知道額外的事後配音（ADR）會增加預算的負荷，但是後果其實比這個更嚴重。事後配音是萬不得以的做法。ADR不是一個速成的補救方法，如果原來在現場的錄音問題可以利用很少的時間，經驗法則以及溝通來修正的話。事後配音同時也代表您用了其他藝術各方面的妥協來傷害您的電影的藝術可能。

顯然地，你也知道演員在現場的表現往往比在錄音室的表現來得好。拍電影終究是一項追求藝術的盡心盡力。你找了最好的演員來一同創作，卻在事後配音裡失去了重量。最好的人聲只發生在，那些在三度的空間裡與其他演員盡情互動的演員身上，那是難得的寶藏。它讓生命在電影裡呼吸。

當然事後配音可以避免掉最多的噪音源，甚至是最好的現場錄音都難以達到，但是它卻少了自發性，它也少了您優秀演員的真實情感。那些反倒是不能被再製的。事後配音不是真的表演，最好的演員都不喜歡配音的，因為那只是勉強再製的真實。

事後配音同時也吞下了後製作的費用與時間，這些費用及時間應該用在更好的聲音設計工具以及流程上，去豐富您電影的內容。當您還是決定要使用事後配音，很多優秀的聲音專家（如： Randy Thom ）會建議，在拍完場景的同時，直接在拍片現場或是靠近現場的地方補錄演員的聲音。這些專家知道，演員在拍攝完成後的幾分鐘內還足以大致保留原來的演出能量，而且對於錄音來說，能在原來的現場收音，聲音也能因此維持延續性。現在也有很多公司，能提供現場的影音同步，幫助演員在現場，看著螢幕，完成精準的配音。事後配音在經費上是很不可靠的。您必須確知，在你做出會後悔的決定之後，聲音的災難便是沒辦法再補救的了。不要讓現場一時的不耐煩，而成了選擇事後配音的藉口。請確定自己已經通盤考慮過所有可能的解
決辦法。

【拍片現場的聲音問題】
絕大多數會破壞聲音軌的事件都是全然可預期的，但卻還是一再的發生，一部電影又一部電影，一年又一年。以下是一些可以被清楚計量及識別的困難。好聲音和壞聲音的界限就在於有多少不好的卻可預期的因素發生在您的電影中，以及又有多少是被控制住的。

如果適當的努力可以在事前被考慮，很多問題根本就不需要解決方法。現場錄音師是你最好的夥伴。電影現場中，任何工作團隊都有可能造成影響聲音的問題，讓我們共同來檢視它們。

【拍攝前】
好的聲音就從事前預測它的結果開始。早一點在前製階段就和你的現場錄音師溝通。給錄音師薪水讓他去幫忙聽聽現場有沒有哪些可能的問題。再讓他們做些聲音測試，考量是否能在後製作的時候解決。務必在現場都被設定好之前進行這項工作。如果錄音師還在另外一個現場收音，就請他們派遣另外一個可信任的聲音夥伴前往檢查。最終，這必定是會增加效率的。

【場地佈置部門】
比起其他的部門，場地佈置部門有很多能幫忙解決聲音問題的工作。選擇場地請考量到聲音的因素。至少，試著衡量現場的噪音因素。我們只是要求一點點的對於潛在聲音危機的考量。常常，我們在可以被輕易取代的地方拍攝，或是在假日人多的地點拍攝。很多時候，我們拍攝的地點有施工，有車潮，有學校，有飛機或是其他許許多多的異常明顯的噪音源。請在真的非常必需的情況下，選擇這類的地點拍攝。

在我們前往現場時，請檢視以下的聲音問題：
＊ 請隨時注意冷氣空調。環境裡一定要排除冷氣的！因為當冷氣間歇性的吹來，背景聲音就會在鏡頭與鏡頭間產生不連貫的狀況。如果那是一個大樓，在每個鏡頭最後，讓一些演員（臨時演員）創造一點走路或是交談的聲音（ walkie-talkie ）來蓋掉，不可避面的聲音不連貫。如果是在戶外，那就想辦法把鄰近的空調系統都關掉。（編：都殺了）
＊ 請控制住現場中所有的噪音製造者，像是酒吧，辦公室或是醫院裡的冰箱，電腦，製冰機，x光機…等等機器都需要被關掉。
＊ 請要求在一些營業場所不營業的時候進行拍攝（如酒吧與餐廳）。
＊ 下雨天的場景中，請避免錫材質的屋頂。
＊ 請確定拍片現場提供電源，並盡量將門窗都關上。

【美術部門】
* 在您增加了會產生噪音的傢具，電腦或是其他電器，請您和聲音部門進行溝通。
* 在您添加了很低的頂蓬，吊燈以及橫樑或是橫桿時，請考量到麥克風需要有空間，在演員頭頂上活動。
* 請考慮替人工的階梯加一些泡綿材質，以防止中空的腳步聲在空間裡迴盪，反而壓過了對白。
* 請儘可能，在場地內鋪設地毯，它可以減緩空間中的殘響。尤其在對白很多的場景中，請務必考慮地毯的使用。

【助理導演】
如果助理導演們不協助您的聲音，對聲音的規劃就不會成功。然而，有時候，他們就是不協助。助理導演們假使很清楚地表現他們對聲音的不耐，團隊們自然就會聽從指示不願合作。“我們在等聲音“ 或是 “配音就好了“都是沒有建設性的話語，也會貶損我們的精神。儘可能請警察協助交通管制。在拍攝時請務必安靜。任何走動都是不允許的。將PA台設置在場景之外，而且儘可能低於窗戶。也請提醒PA台邊的人員勿發出聲音。“現場安靜“（Lock It Up!）就是指我們不該聽到任何團隊傳出的聲響。沒有機械聲，沒有交談聲…等等。 如果有人聲鼎沸(Walkie-Talkie)的聲音需求，請採取優先處理的原則，也就是說，當你喊出”Rolling”的時候，讓所有部門共同為這個Walkie-Talkie 的軌道工作。請允許聲音部門做快速的聲音校正。請讓背景上的演員，採取默劇的方式演出。請給演員有時間和空間佩戴麥克風。如果演員堅持要最後一秒才肯佩戴麥克風，你如何要求聲音團隊安裝的再快也沒用。相反地，也不要命令boom operator坐在演員更衣室的外頭等演員換裝，他們可以利用這些時間到現場解決或是發現聲音的問題。如果預演的時間有限，請至少在演員結束預演以前，讓boom operator完整的看過一次預演的走位。演員離開現場前，請支持我們錄下所有的對白做備份。（wild lines）在破壞現場設置之前，請支持我們錄下現場的環境音（wild track）。因為它在我們處理場景轉換上的聲音時是相當重要的。在飛機依序起飛降落的場景中，盡快在第一架飛機引擎聲的尾巴結束時開始拍攝，並趕在下一架飛機入鏡之前。努力維持現場的安靜，以便大家判斷
哪一架飛機來了，哪一架飛機走了。請在playback的前兩天通知聲音部門。請寄給我們同步為防止干擾無線麥克風訊號，請關閉所有的手機及電子通訊器材。

【製作經理】
＊ 請挪一點經費，讓我們多一位聲音夥伴，或是多一些適切的聲音器材。多一位聲音夥伴的價值無可計量，他可以幫助我們在鏡頭與鏡頭，場景與場景間發現重要的聲音問題。
＊ 請別在沒考慮整體後製作預算之前，就先剔除額外的聲音經費
＊ 請申請並確保一個沒有噪音的拍片現場。甚至最新最現代的場地，都有可能出現異常吵雜，或是過於靠近的機房。它們會是很難處理的問題。

【攝影部門】
攝影助理(Camera assistants)
＊一旦發現攝影機發出噪音，請立即採取各種努力去蓋掉雜音。
＊不要玩弄或胡亂修改攝影機打板上的資訊，因為time code可能會因此出錯。讓錄音師隨時知道任何變動的資訊。
＊讓錄音師知道轉換了哪些頻率，我們才能確定是不是造成麥克風頻率干擾。攝影機操作員 (Operator)
*請穩定住您要使用的鏡框（frame）範圍，確定了，就不要再更改。
*儘可能在拍攝前與boom operator 詳盡的溝通。
*願意讓我們把毛毯或是棉被蓋在某些特別吵雜的攝影機上。影像導演（ Director of Photogatphy）
*讓拍片現場有足夠的亮度，我們的boom operator才能小心的在演員頭上校正麥克風。
*如果導演沒有事前特別要求，請勿使用 Xenon燈，因為它會導致我們全部的場景都需要事後配音。
*請不要說LOOP IT(配音吧)，DP沒有這項特權。如果DP告訴我們聲音的問題，我們會耐心的傾聽，並用力解決。
*當拍攝汽車內的場景，為了能將車窗關上以防止噪音，請事先留意聲音及光線的問題。

【特效部門】
特效部門應盡所有的努力去防止任何現場外的聲音，讓器材盡量遠離現場，尤其是在有對白的場景中。
*如果要用消防水車，請讓車子越遠越好。
*若要拍攝窗外有雨水的場景，請使用 hogs hair去減低屋頂上水滴的聲音。
*如果要使用風扇吹拂窗簾或植物，在第一個take拍攝完之後，趕緊和現
場錄音師一起解決可能的聲音干擾。
*使用瓦斯壁爐的時候，想辦法減少瓦斯嘶嘶的聲音。
*在寒冷的地方關掉暖氣的時候，請注意甚或排除畢畢波波的聲音。

【服裝部門】
在您的要求下，服裝部門能夠創意無限地把無線麥克風藏在演員身上最好的位置。 服裝部門不應該對於演員背後突出的無限麥克風收發器抱怨，他們應該讓演員在感覺不到收發器的狀況下，盡情地表演。任何會製造噪音的衣服都應該要小心使用，尤其是那些主要演員的服飾，因為他們的服飾將有可能出現在整部影片中。
*千萬不要讓演員穿上絲質的內衣，尤其是胸罩。棉質的T-Shirt在演員身上可以避免衣服的雜音。
*絲質的領帶應該要被避免的，或是至少在內底放上一些棉花來避免摩擦的噪音。
*選擇金屬飾品，珠寶墜飾的時候，請多多注意可能的撞擊聲響。

【道具部門】
道具部門只要盡一點點的努力，就能讓道具儘可能的安靜。尤其是以下幾個特別常見的狀況：

＊ 槍：讓錄音師知道槍枝裡有多少子彈，以及多少發子彈準備要發射。
＊ 桌子：嘗試在桌巾下頭放一些墊子來減少，盤子撞擊桌子的聲音。
＊ 冰塊：請用假的冰塊 （編：不知道哪裡買）。
＊ 廚房：用布料去消去鍋碗瓢盆撞擊桌台的聲音。撒一水在購物紙袋上，以減少紙料摩擦的聲音。

【維修部門】（Grip Department）
*想辦法裁切掉boom陰影（編: 這可能要各方協調）
*避免手推車滾輪的噪聲。把會發出怪聲的地板換掉。考慮使用滑石粉。
*用毛毯去防止拍片場地開關門的噪聲太大。
*用隔板去蓋掉吵雜的機械，風扇..等等。
*把窗簾布綁好，不要讓它在空中擺動。
*使用軌道車的時候，多用一些軌道，幫助行進的速度，避免鏗鏘的金屬聲。

【電工部門】
*發電機能越遠越好，至少要有150英尺（約45公尺）的距離。隨時準備備用電源來簡少使用吵雜的發電機。
*避免所有會造成噪音的燈光以及電器。盡量使用延長線把會發出噪音的電器接到現場之外。
*整理線材，以確保所有的門窗都能確實關上。
*為有問題的燈光換上電源轉換器。
*在拍車內景的時候，修補那些會造成車子搖晃的問題。

【服務台】
服務台（咖啡，餅乾…)請設置在遠離拍片現場的地方，這樣才不會讓我們聽到咖啡機，或是其他器材的聲音。

【交通部門】
＊ 要有心裡準備，有時要使用最原始的蠻力把吵雜的機器搬走，尤其往往是在拍攝特寫的時候。
＊ 把卡車停得越遠越好，個別的發電機更是要離開現場。在安靜的場所時，例如沙漠或是高山，請把備用電源送至1000英尺（300公尺）以外的地方；在城市當中的話，請帶它到500英尺（150公尺）以外的地方。
＊ 幫忙協助減少車內景的噪音
＊ 隨時準備把卡車停在發電機的前方
＊ 如果需要拍攝車燈閃爍的場景，請不要把引擎發動，就用最低的電源來達成即可。
＊ 特別留意哪些公司的司機能開車開得最小聲。特別要求把車後頭的排煙管向前方彎曲。
＊ 避免把車鑰匙嵌在有一堆鑰匙的鑰匙圈上
＊ 有時麥克風必須架在汽車的儀表板上，請保持清潔。
＊ 保持車內地板的清潔，移除所有的金屬物品，螺絲，螺帽等等。

【演員】
對於錄音師來說，大嗓門的演員就是好演員。每次我們私底下討論工作的時候，我們都會提起那些有著好嗓子的演員。能夠在現場環境中盡情發揮的演員，必然也得學會如何投射自己的聲音到麥克風。
*當我們提出佩戴無線麥克風的需求時，請不要拒絕我們。
*請不要要求boom operator離開您的視線。（使用boom跟隨表演已經行之有年。雖然我們也開始懷疑起這個危險的慣例。）
*如果您要表現的更激動的音量，或更內斂的音量，麻煩告知我們的聲音團隊。
*我們有時會請您說話大聲一點，是因為有我們的專業考量，請配合我們。

【導演】
如果您樂意與您的剪輯師，作曲家，影像導演或是劇作家頻繁的共事，也請給錄音師同樣的關注。錄音師可以用聲音的畫面來豐富您的影像，找出問題，並且提出解決方法。請不要陷入這樣的陷阱：您討厭錄音師只因為他們總是告訴您壞消息。您的錄音師會感受到這樣的氣氛，並開始告訴你越來越少的細節，到最後聲音變不再有機會為您的影片加分了。

和錄音師良好的互動會幫助你得知您一定能跨過的障礙。如果您只是簡單的相信錄音師終究會幫您錄到最好的聲音，你可能就錯了。很有可能，您的錄音師已經放棄和你爭吵，也放棄積極地讓您知道他們做
了什麼努力。很多時候，聲音的問題都要到最後一秒才會被發現，因為我們得等待其他部門的人都準備好了，而且場景內已經完全靜音了，才能從麥克風和耳機裡發現問題。有時候，有些聲音的問題是很難預期的。同時當您巧思的變動了一個的場景，請給我們一點點時間評估環境內的麥克風擺設及噪音源排除。無論如何，聲音是一個在電影製作的任何階段，都必須忠實參與的工作。如果您能及早和您的工作團隊溝通這個
訊息，您就能擁有更充裕的時間，來解決其他困難的拍片問題。請記住有些職務像是UPM和 ADs，都被逼迫看緊他們的錢，卻從不通盤考慮影片從前製到後製整體的預算規劃。好聲音和壞聲音的關鍵就在於五到十分鐘的工夫：做一些微調，換一支麥克風，換成無線麥克風，換一雙鞋讓腳步變輕，解決嘎嘎作響的門聲
，改變房間的回音，蓋件毛毯，關掉一台吵人的機器，替手推車上油等等等。通常，你只要耐心一點，問題就通通被解決了。如果你煩躁了，問題就會跟著一個又一個take，接踵而來。那些會阻止我們這麼做的意
見只會讓你花更多的錢在後製作上。

*Overlaps(暫譯:堆疊，在這裡大致是指，假使場景裡有兩個演員，在拍特寫或是拍肩上景時，理應只有一支麥克風對著說話的演員。不過導演，為了演出自然，希望兩個演員同時表演並發出聲音，這對收音來說，會
造成困擾。)

如果可以的話，盡量不使用overlaps, 因為您最後只會看到其中一個鏡頭。您可能之後會在兩個演員鏡頭的對話裡做選擇。 請記住，如果您還是需要overlaps, 在攝影機之外，另外錄下overlaps的軌道永遠是最容易的方
法。 通常，使用overlaps都是過於簡單的歸咎於要讓演員的演出流暢。但是實際上，當一邊的演員在錄影及錄音的時候，另外一邊演員的表演是看不見的。當然，有時候，overlaps成為必需的時候，兩邊的演員都會需要用麥克風收音。

＊使用兩台攝影機：使用兩個或多個攝影機，有一個正確的方法，以及一個不正確的。同時使用兩個相同畫框大小的攝影機是非常允許的。錄音師的夢饜就是同時處理一個大畫框的攝影機，與一個小畫框的攝影機。因為大畫框的攝影機不會允許boom長驅到演員的嘴巴邊，也因此所有的演員都必須佩戴無線麥克風，這樣相對來說，也讓聲音必須做大幅度的妥協。有個解決方法是，讓第二台攝影機只拍攝不說話的演員，或是在主場的寬鏡頭拍攝時，不讓演員移動腳步。

＊預演：預演對整個團隊都是非常重要的。讓演員獨立享有預演的時間是好的，但是至少給團隊一次預演的機會，boom operator更需要起碼看上一次預演。否則，我們只得臨時猜測聲音的來源與狀態。我們最害怕聽到的話是“來，把預演錄下來。“使用預演的內容，你或許會很幸運，但是你可能需要更多的聲音補償來解決未知的聲音問題。

*即興： 錄下沒有人知道為如何發生的對話是不可能的。如果你希望來點即興，請在事後讓演員重新錄下剛剛說過的台詞。（編：可能需要現場打字員）
*飛機場景：飛機場景應該是最讓人沮喪的現場聲音問題。這是一個可以藉由好的場地勘查就能避免的問題。您知道這樣的聲音會不好，我們知道，演員知道，整個團隊都知道。然而，過了一會，你別無他法只好硬著頭皮把這些鏡頭沖印出來。這個狀況下，除了事後配音，另外嘗試使用很多碎的，品質好的鏡頭來拼湊可能比較好。

*大聲的演員：有時我們真的非常仰賴您告訴演員講話大聲一點，這是為了拯救您的電影。當在一些很吵雜的場景中，如酒吧或是股票交易所，您的演員是應該被要求講得超乎尋常的大聲。如果不這麼做，事後的配音會顯得單薄，而且不會擁有豐富意義的背景聲音。

【最後的提醒】
聲音在任何時候最重要的關鍵字就是“合理(reasonable)“ 在合理的時間內，合理的努力永遠都需要被付出在這些要求上。我們不會想要控制整個拍片現場或是自己來拍電影，我們只是要得到好的聲音。我們更不想要安靜的坐在牆角，等著讓您的音軌完蛋。我們只是要求退回到一點點以往拍片現場的基本嘗試與作業。我們不需要爭辯為什麼這些事情會發生，但是毫無疑問地這些阻礙聲音的態度現在佔了上風。那不只是上一秒鐘，更是現在。當一個拍片現場上能言善道的政治家一直是一項很重要的能力，但是您的聲軌不應該被犧牲在那些言語的爭吵上。

除非你您願意給予現場錄音師充分的支持與協助，不然不要告訴他們您討厭事後配音。現在，是您的決定來讓您的電影擁有好的聲音軌。這可以很簡單的在前製時期的第一天就實行。給每一個團隊一個提醒和一個方向，讓他們知道您希望他們採取合理的努力去幫助您的電影得到好的聲音。我們沒有要求拍片現場的權力，我們只需要一點對聲音的尊重。在你全新的支持下，我們保證會隨時戮力的工作，而且不在乎聲音是不是在您的電影裡佔據重要的地位。我們知道在妥善的考量下，事後配音有時是必需的，但我們只是希望這個考慮不要太草率。“合理“永遠是我們最堅持的原則。最為重要的是，請挪時間和現場錄音師溝通，你才會知道你的聲音是不是處在最好的狀態下。

我們寫這封信是希望您的電影完美成功，我們永遠都在而且以成為您的演職員名單為榮。