ASC译文，《天地玄黄》导演时隔20年作品《轮回》，跨越25个国家，65毫米胶片记录循环的冥想！

说起导演/电影摄影师罗恩·弗里克（Ron Fricke），也许有些朋友未必熟悉，但谈起他的影片《天地玄黄》许多朋友就又反应过来，所谓的“电影摄影师必看十大电影之一”。罗恩·弗里克本人被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，并且以纯粹摄影的没有语言没有叙述特点的电影风格自成一派。

《轮回》是罗恩·弗里克时隔20年之后的新作，跨越25个国家花费了5年之间拍摄。比起《天地玄黄》，《轮回》更多地“关注城市，关注人类”，一段关于循环的冥想：生，灭和重生。很有幸的，这次我们也能通过美国摄影师杂志看见这些罗恩·弗里克关于大型场景的拍摄，从想法到执行。

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本文译自《美国电影摄影师》杂志 2012 年 9 月刊
译者：吴晓晖   转载注明影视工业网，感谢：）

65毫米胶片：世界尽收眼底
导演/电影摄影师罗恩·弗里克跨越25个国家，为《轮回》捕捉令人惊叹的大画幅影像。
作者：Iain Stasukevich
《轮回》一片摄制周期长达五年，走过了五大洲的25个国家，最终成就了这部一度被导演兼摄影师罗恩·弗里克称为“不可能”的影片——影片通篇只有画面和音乐，而没有任何对白。早在1983年，由高弗雷·雷吉奥执导并由弗里克拍摄的《失衡生活》就证实了这类影片的可行性；在1992年的《天地玄黄》中，费里克和他的合作伙伴马克·马吉德森进一步探索了这个概念。和早前几部影片一样，《轮回》也描绘出了一幅强有力的画面，将世界各地的圣地，灾区，工业中心和自然奇观紧密相连。 弗里克说，比起《天地玄黄》，《轮回》更多地“关注城市，关注人类”。“我们没有所谓剧本。统领全篇的是一种有所导向的冥想，《轮回》就是一段关于循环的冥想：出生，死亡和重生。”

弗里克和制片人兼联合编剧马吉德松都渴望回归在《天地玄黄》中使用的5齿孔65mm格式胶片[2]，但是那部影片中使用的的24格Todd-AO AP65摄影系统[3]已经无法使用了。为了探索数字拍摄可能的方式，他们请到美国电影摄影师协会(ASC)的会员克里斯·雷纳来帮忙寻找一个合适的摄影系统。“我们开始挑选胶片和数字摄影机，但在2006年，我们只有一个4K的选项：Dalsa Origin[4]，”雷纳说。“根据我们的测试，Dalsa可以提供良好的图像质量，但罗恩嫌弃它体积庞大，我则觉得它还处于原型机阶段，远远不够完善。我知道我们可以做得更好。”

马吉德松补充说，“因为要走遍25个国家和地区，所以我们希望带回的素材格式可以经得起时间的考验。在当时我们开始拍摄时，数字摄影还没有满足这一标准。但使用胶片拍摄并在这么多地方出出入入自然也会产生某些问题。”

制片人集中精力于寻找一台合适的65MM胶片摄影机。他们仍然使用弗里克的定制65mm运动控制系统[5]来拍摄延时摄影片段。不久后他们了解到在加州潘那维申公司的伍德兰山上还有5台65mm摄影机，它们是：两台Panaflex系统65studio摄影机，还有三台通称HSSM的高速65mm HR旋转镜面反光摄影机。HSSM更加小巧轻便，它配有500英寸片盒以及大范围的帧速率(2-72帧/秒)，正是弗里克需要的高速摄影机。

“为了拍摄65mm影片，我们花这么多时间和精力也是值得的。因为没有演员，影像便成为了主角。我们想捕捉到自己所拍摄的人物或者地点的本质，65mm摄影机是实现这一目的最理想工具。”弗里克说。最初拍摄时他们使用柯达VISION2 500T 5218，250D 5205 50D 5201胶片，随着VISION3 500T 5219和250D 5207问世，后期也改为使用这些型号的胶片。

在《轮回》中有一个重复出现的视觉主题，就是拍摄对象会久久地、直盯盯地凝视镜头，一言不发，久到让观众生疑到底谁才是被观察的对象。“所有的肖像都模仿了我喜爱的剧照摄影师的风格，比如尤瑟夫·卡什、欧文·佩恩、马丽·艾伦·马克和安妮·莱博维茨，”弗里克说。“他们的照片里有着某些东西，当一个人直直地盯着镜头，要是运气好的话，你可以看透那个人的本质。”

影片以一个极有震撼力的特写镜头开场：一个盛装打扮，跳着传统蕾宫舞的幼小巴厘女孩。弗里克喜欢在自然环境中尽可能以自然光拍摄主体，他在巴厘岛乌布镇一所学校的庭院中拍下了她那催人入眠的舞蹈。
“拍摄的时候我主要用自然光，带上一点四处反射的灯光，但(拍摄手法)非常简洁”，第一摄影助理J·C·厄尔说，情况需要时他也会担任灯光师和轨道师，同时也是副制片人兼助理编辑。“罗恩和我把舞者安排在屋檐之下，这样她们可以照到从云朵中透出的柔和自然的前侧光。当然，使用自然光的挑战在于它时刻都在变化，所以，如果你看的足够仔细，会发现这一幕中光比是一直在变化着的。”

弗里克最爱的一个片段是拍摄住在洛杉矶的马克斯·露纳，一名前黑帮成员。这一镜头也成为《轮回》中最具启示性的时刻之一。“我们去他的公寓拍摄时，还以为这次肯定会跟以前一样，拍摄他‘直盯镜头’之类的场面，”弗里克说。“我们将(装配50mm镜头的)潘那维申摄影机架设在带有摇臂和全景云台的运动控制(mo-co)轨道上。最初是想从他的头顶开始，向下移至面部最后定格拍摄他的眼睛，但是当他的妻子将这个漂亮的女婴放到他的臂弯中时，他开始来回摇摆，亲吻并拥抱宝宝。‘刺青恶男’转眼成了‘刺青慈父’，让这幅肖像变得极其伟大。在Luna的头上，我们架设了一块12’x12’的丝绸来柔化落在他身上的光线，并且使用了黑旗来压制副光。”

法国行为艺术家Olivier de Sagazan 坐在办公桌，他将在接下来的“变形”场景中把自己变成一只泥泞不堪的怪物。
一些人像摄影需要更多的人工照明，如“千手观音”，这是由中国著名舞蹈家邰丽华在北京以外的工作室表演的，有一支当地中国团队在现场协助拍摄。弗里克说：“这是一场表演，所以它看起来应该比我们在自然条件下拍摄的任何片段更具戏剧性。”厄尔以20x20英寸的Utrabounce反光材料反射10K钨丝灯作为主光，用800瓦Joker Bug灯在画面两侧提供蓝色强聚硬光修饰。他们还精心布置了LED灯，用它发出的蓝色微光打破了墨黑的背景，看着就像小星星在夜空中遥遥闪耀。


弗里克为《轮回》打造了第二种摄像机，这是利用定制设计的配件及其他摄影机部件混合组装而成的。为了创建一个65mm的送片盒，弗里克找来两个400英尺阿莱III 35mm送片盒，把一个送片盒的后部切掉再焊接到另一个送片盒的前部。这两种摄影机都使用相同的程序来操控运动控制系统。在拍摄时，通常是马吉德森负责电脑界面而弗里克遥控操作摄影机。

在《轮回》中一些最引人注目的影像包括由运动控制系统（mo-co）拍摄的延时摄影片段，比如月光掠过土耳其内姆鲁特的人头雕像；夜空透过纳米比亚沙漠中枯死的金合欢树匆匆流转；夕阳温柔地抚过佩特拉古城中的卡兹尼神殿。“我爱延时摄影，它让司空见惯的东西变得不同寻常，”弗里克说。


延时摄影的速度通常是由拍摄主体或行动决定的，“但很难有一个通用的规则，”厄尔说。“有时候，它取决于我们要在一个地方呆多久。对于夜间拍摄，我们的曝光时间是1分钟，所以夜晚的长度决定了快门的速度。你需要合适的天气条件拍摄云朵和日出或日落，而且必须以正确的帧速率拍摄。”

“mo-co给我们提供了一个非常重要的创新性元件，让我们可以将其与更加标准化的帧速率镜头结合，”马吉德松说。尽管弗里克热爱延时摄影，但《轮回》只有大约10％的片段是延时摄影。厄尔说：“我们设计了一个连接潘那维申摄影机和mo-co系统的接口，带来了更大范围的帧速率，丰富了镜头。”

弗里克和厄尔为拍摄选择的第一站是麦加，他们希望拍摄斋月期间穆斯林朝圣者围绕古天房[6]祈祷的场景。“我们花了一年多的时间才获准进入。”马吉德松说。

弗里克兴奋地说：“那场面实在太震撼了，我敢说清真寺里外一定聚集了整整四百万人。”摄制人员带着动作控制系统和潘那维申摄影机来到禁寺旁边一家崭新的酒店式公寓之上。然而，这儿的制高点却是为一户有权势的家族保留的，摄制团队的当地中间人没能获准在那儿进行拍摄。


“我恭谨地对(那位酋长)说这儿的景象实在太壮丽了，应该让整个世界都看到，”弗里克讲述道。“他说，‘你可以在祈祷结束后留下来拍摄。’”我不知道自己算不算是一个很好的外交家，但我当时真的高兴得要从楼上跳下去了。我实在很害怕失去影片里最为精彩的段落。”幸运的是，无需跳楼，弗里克就与那家人达成了协议，也由此有了影片中的若干镜头。

有些地方对体能是个很大的挑战，如在印度拉达克，摄制团队要冒着严寒，登上海拔高达12，000英尺的帝释寺。他们在那里拍摄了僧侣们描绘一幅错综复杂的坛城沙画[7]的景象。“后来，我们在东爪哇一座火山硫磺矿差点被毒气熏死，”弗里克说。“那可是绝对的毒气。风向一变我们就呛咳不止，眼睛也火辣辣地疼。”
远离了地狱般的硫磺矿，他们又来到了缅甸蒲甘雄伟的庙宇群。弗里克搭乘在热气球的吊篮里拍摄了这些奇景。而在洛杉矶时，他们用一架直升机搭载潘那维申HSSM，并将HSSM装在了一个Nettman系统公司的Gyron接口上，帧速减至11⁄2帧每秒，以此进行航拍。费里克称其为“我最爱的持续延时摄影帧速，也非常适合拍摄云层。”
费里克(取景器旁)在印度拉达克帝释寺中拍摄正在制作复杂坛城沙画的僧侣。协助费里克的是J·C·厄尔，他还担任《轮回》的灯光师、轨道师、助理制片人以及助理剪辑师。

经过摄影师的精挑细选，最后有超过20小时的素材进入了洛杉矶的剪辑室。位于伯班克的FotoKem公司将65mm胶片通过一台Cintel千禧年胶转磁机[8]胶转磁成1920x1080分辨率的高清剪辑素材，对其进行复制并编辑，完成初步整理素材工作。费里克、马吉德森和厄尔用Pro Res 422 HQ[9]在Final Cut Studio2软件中进行初步剪辑，然后将他们的EDL文件重新送回FotoKem进行套底，而后期工作流程的第一步是在一台Imagica 12K Bigfoot 65mm[10]扫描机上对65mm素材进行8K数字化处理。这一过程与《天地玄黄》2008年的影像再生过程是一致的。8K文件每帧大小为200M，在备份时被同时压缩到4K，用于视觉特效和整理。据雷纳说，70mm的印片来自于摄影机中拍摄的原底片，只用于对所选片段的暗角和对焦问题进行“决定性再验证”。

FotoKem公司的数字影片服务部、该公司的子公司SpyPost以及总部位于加州的Griffiti工作室威尼斯分部采用了多种工具，包括苹果公司的Shake图像处理软件、Blackmagic Design公司的达芬奇复兴胶片修复软件以及Autodesk公司的Inferno视觉特效合成软件。这些工具被用于稳定航拍镜头，掩盖并抹平延时摄影的人工痕迹和尘埃。调色师约翰·佩斯切蒂在位于卡尔弗的索尼电影Colorworks公司中利用一套Film Light Baselight软件处理4K数字中间片。

“虽然(它)不是一部特技电影，但是以数字技术处理素材能让我们做到那些胶片办不到的事情，并且用8K扫描时65mm底片的所有品质都会包含在数字文件中，”马吉德森说道。“总而言之，我们使用了一套50岁的摄影系统，并将其与领先的数字技术相结合。考虑到拍摄的本性，这种方法对我们很是适用。从一开始，我们便追求最佳的品质，力求创造出能力范围内最美的影像。”
技术规格
画幅：2·39:1
格式：5齿孔65mm胶片
摄影机：潘那维申65mm HSSM，订制65mm延时拍摄摄影机
胶片：柯达Vision2 500T 5218，250D 5205，50D 5201；Vision3 500T 5219，250D 5207
镜头：潘那维申，Hasselblad，施耐德
后期处理：数字中间片

轮回预告片：
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