如何做好一场戏的光线衔接

一场戏是由许多不同方向的镜头组成的。在同一个光源条件下，同一个时空里，不同方向拍摄的镜头，其画面光线结构也不相同：有的是顺光，有的是侧光，还有的是逆光。因此各个镜头的连接组合，必然会令银幕出现时亮时暗的现象。



如上图，两个对面谈话的人物处于侧光照明中。镜头1：甲面部较暗，乙面部较亮；镜头2：甲面部是逆光照明，画面较暗；镜头3：乙面部处于顺光照明，画面较亮。将这三个镜头组接起来，银幕上时空关系是完整的，但在影调上却忽明忽暗。强调纪实风格的创作者会认为这里的时空完整而统一，因为银幕上影调的忽明忽暗恰恰是自然现象的真实反映。而强调造型风格的创作者则认为这种忽明忽暗产生了银幕“跳动”感，强烈刺激观众的视觉神经，给其造成不必要的疲劳。所以在传统的造型风格样式的影片里摄影师常常有意削弱这种明暗跳动现象，甚至不惜牺牲真实，破坏时空的统一光源，而只求画面影调的“衔接”。



如在上述例子，可以按暗调处理：在拍摄镜头3时，利用借机位的方法变顺光为逆光效果；



也可以按亮调处理：把镜头2处理成顺光光效。这种改变光线方向以求得银幕影调统一衔接的方法，虽然破坏了时空的统一完整，但一般观众是不会发现这种改变的，他们只会被这种高度统一的影调造成的情绪所感染。

选自：《电影摄影照明技巧教程》 （插图版）