AI 把成本打骨折，片子为什么还是没人看？VPS2026创作者现场，两天讲透！

先讲两件事。

第一件：国内首部拿到公映许可证的 AI 长片《三星堆：未来往事》上映了。票房数据很冷，百万级；有业内大佬直言，片方几乎没花宣发费，等于被“裸放”进市场。可电影圈里的专业人士反而给了正面评价——因为它验证了一件更重要的事：AI 已经能托起一部长片的完整制作流程。它本来就不是用来在短剧赛道博眼球的片子，而是一次工业级的压力测试。

第二件：一位做制片的朋友给我看了他们刚毙掉的项目。赛博朋克城市崩塌，粒子特效拉满，画面震撼到能直接当壁纸。但看到第 30 秒就不对劲了：人物像没有灵魂的建模木偶，剧情毫无逻辑，台词干瘪得像产品说明书。朋友苦笑：以前资方问“能请来谁演”，现在资方问“用的什么模型”；可等资方真看完片子，没有一个人愿意掏钱。

两件事拼在一起，就是 2026 年影视行业最真实的一张切片：制作成本被打到“骨折”，内容的身价却在悄悄上涨。

AI 没有让好内容变便宜，它只是把“做出来”和“做得对”彻底拆开了——前者现在几乎不要钱，后者越来越贵。

所以我们把 12 月 12—13 日、上海申迪文化中心的这场局，叫作 VPS 2026 创作者现场。

AI 大会不胜枚举，我们只想攒个局：

把导演、制片、AI 极客、品牌方、短剧团队、搞沉浸式文旅的人全拉到一起，不搞虚头巴脑的社交，只做最直接的撮合与碰撞。

把这一年真正跑通了项目的人请到台上，把方法、账本和踩过的坑，当场拆开给你看。

两天、四大板块、一场年度案例 Show、一个世界模型专场。完整日程，今天一次公布。

01 门槛塌了，身价涨了：

2026 内容创作的四条新规则

这个行业正在变。我们把过去一年反复被验证的四条规则摆出来，它们不是口号，是真在发生的事。

① 门槛塌了。以前拍片像搞重工业，AI 把重资产砸碎后，一个人也能是个剧组。今年最直观的数字来自互动剧：有团队引入 AI 多模态视频生成，把制作成本和周期压缩到原来的约 1/20。

② 渠道碎了。过去中心化的发行，碎成了算法、社交、社群、私域、互动屏无数个节点，每个节点自己长、自己跑、自己带流量，谁都能成为分发入口。表达的主场也在从文字向影像挪移，谁先把手感练出来，谁先吃到红利。

③ 流程重构。智能体进了剧组，你的价值正从“上手快、做事快”变成“眼光好、决策准”。爱奇艺启动 AI 创投计划、开放 15 部精选 IP 招募长片改编；腾讯视频成立 AI 影视表达工作室与智能制作部门；优酷、芒果、B 站密集做 AIGC 集训与创作大赛。平台抢的不是会用工具的人，是能定标准的人。

④ 商业反转。谁手里有方法，谁就掌握议价权。内容从成本中心变成利润中心，你做出来的 IP 是能拿来估值的。政策端也在推：上海今年 5 月印发《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》，并在浦东建设微短剧出海基地。

判断力自检三问

1｜这个题材的商业出口在哪，最终谁付钱？

2｜生成出来的 1000 个镜头里，哪 30 个能拼出让人落泪的情绪？

3｜这套流程能不能原样复用在下一个项目上？

三问答不上来，AI 就只是杠杆——杠杆本身不产生力量，只会放大你原本就有的能力；如果你原本对内容没有判断，它只会加快你制造垃圾的速度。

四条规则串起来就一句话：活越来越好干，但门槛悄悄换成了你的判断力和审美。风口天天换，能穿越风口的，从来都是方法，不是运气。

02别在短剧红海里卷了：

真正的蓝海，藏在“专业壁垒”后面

大批创作者还挤在短剧红海里：靠投流、拼量产，团队赚着比纸还薄的制作费，利润大头归平台和投流方。对新人，短剧是练兵场；对有专业基础的人，在里面卷不是降维，是消耗。

真正的机会在中长剧、网络故事片、院线电影，以及沉浸式体验。中长剧与网络故事片备案量激增、平台重金托底；线下沉浸式体验成了年轻人的新宠，一票难求。这些赛道为什么爆发？因为它们有专业壁垒：需要真正的叙事能力、视听审美和严密的工业化制作——而这，恰恰是专业影视人该去拿下的市场。

过去这些赛道被“重资产”卡死：千万级资金、上百人剧组、漫长周期。AI 把制作门槛拽下来后，大门才向有专业能力的人敞开。破局公式不是“AI 替代专业”，而是：

专业能力 × AI 管线 ＝ 降维打击

懂行的导演掌握 AI 管线，能在开拍前用极低成本跑通全片预演（Previz），精准控制每个镜头的情绪、焦段与色彩空间，快速试错出最打动观众的结尾。他们能降维打击，是因为本来就在高维——AI 只是省掉了昂贵的实拍试错。

《三星堆：未来往事》的制片人曲吉小江有句话一语道破：“AI 承担生成和执行，但创意构思和艺术判断仍然由人类主导。”在技术平权的时代，执行不再值钱，“有效判断”的成本变得极其昂贵。

阵痛也在：AI 流程怎么接进传统工业流？几十万个数字资产怎么命名、管版本、让团队高效协作？谁先跑通这套新标准，谁拿下一波红利。

现场能带走的三本账

· 分账账本：中长剧、网络故事片的真实分账模型长什么样

· 流程账本：AI 管线与传统工业流的接缝在哪、谁拍板

· 资产账本：数字资产如何复用，让置景从一次性消耗变成生产资料

今年我们加了一场重头戏：年度案例 Show。把过去一年在电影、动画电影、电视剧、短剧、沉浸式体验、虚拟现实电影等赛道真正拿到结果的 5—8 个团队请上台，不念稿子，直接放片子，当场拆：新工业流怎么跑通？那个坑怎么避开？几万块预算怎么花在刀刃上？

这些答案不在网盘里，只在干活的人嘴里。你卡住的那个坎，早就有人跨过去了。

03两日日程全公开：

我们把“怎么干”拆到了分钟级

一份日程不该是菜单，它应该是一张问题清单。下面每个环节，都对应一个你今年大概率卡过的问题。

04世界模型进场：

从“生成一段视频”到“走进一个世界”

想看未来两年的影像长什么样，今年最值得盯的不是又出了哪个视频模型，而是视频生成正从“吐一段能看的片段”，变成“生成一个能走进去的时空”。

最近几个月明显加速：英伟达开源的 Lyra 2.0 能把任意一张图变成可探索的 3D 世界，InSpatio-World 1.5 把一段视频转成实时可导航的 4D 世界；竞争焦点也从“角色一致性”上探到“世界一致性”——镜头绕一圈，墙还是那堵墙。

对创作者，这意味着场景从一帧帧拼出的静态背景，变成可运镜、可穿行、可复用的资产；置景从一次性消耗变成生产资料，跨集复用从角色延伸到整个空间。下一阶段拼的不是“谁能生成”，而是“谁能把一致的世界稳定量产出来”。

互动内容也因此重新热起来。过去《黑镜：潘达斯奈基》式的分支，成本与周期是常规剧集的两倍以上，难以规模化；现在 AI 把分支成本压下来，选择不再只是 A/B 岔路口，而是直接改变世界状态。《全球冰封：我打造了末日安全屋》《诡舍》跑出来的，正是“为剧情负责”的参与感。

“世界模型 vs LED Volume”的三个判断条件

① 镜头是否需要真实交互光照与反射（车、金属、演员眼神光）？→ LED Volume 仍不可替代。

② 场景是否需要被反复进入、跨集复用、多人协作？→ 世界模型更适合做“可导航资产”。

③ 预算是否中小？→ 优先混合管线：LED 只拍关键镜头，其余交给实时环境与后期扩展。

这套判断没法靠看 demo 得到。13 日上午的 AI Crew 专场就是把它摊开讲：从 3D 资产与传统建模怎么衔接，到“无限场景工厂”服务短剧和品牌内容，再到文旅重建、程序化关卡生成，最后用一场现场 Workshop 收口。

沉浸式体验、互动视频、世界模型 × 影视、智能体管线——这些听着像技术名词的东西有个共同点：最终都要落回“谁手里有活”。无论土味还是高级，受欢迎的好东西自己会开口。

05谁该来，以及怎么把这两天

变成你自己的资产

· 独立导演、小工作室、跨界玩家：找到同类，看真实项目从概念跑到交付，少走两年弯路。

· 品牌方与品牌内容操盘手：把影像能力收回自己手里；互动视频 × 品牌营销的成本账，现场算清。

· 学生与刚入行的新人：一次看全完整链路，比刷一百条碎片教程有用。

· 看内容的投资人、做品牌的操盘手：你下注的从来不是一条片子，是那套能持续出片的方法。

被“内容资产化”吸引来的人，这场就是给你开的：它不教你写脚本，只让你看清好内容为什么好、值钱在哪。现场能做成三件事——拿方法、找搭子、把内容变成可复用资产。

今年的大环境确实挺那啥的，但这正是我们必须聚在一起的原因。几百位跟你一样认真做内容、还想折腾的人，12 月 12—13 日都在上海申迪文化中心。少喝几杯咖啡，来看看别人怎么在这个冬天活下来。

别一个人在黑夜里死磕了。

风口天天换，能穿越风口的从来都是方法，不是运气。

12 月 12—13 日，上海，咱们现场见。

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