《浴血黑帮：不朽传奇》调色内幕

资深调色师Simone Grattarola（Time Based Arts）与导演Tom Harper和摄影师George Steel再度携手，为Netflix打造了《浴血黑帮：不朽之人》。这部时长一小时的剧集以二战期间1940年伦敦大轰炸中的伯明翰为背景。

该剧在Dirty Looks工作室完成，并采用了Cinelab Film and Digital的数字-胶片-数字（DFD）流程。制作过程中，大画幅数字拍摄与胶片拍摄参考素材以及化学显影相结合，旨在为大银幕呈现更具自然质感的画面，同时也为影片在Netflix的上线做好准备。

DFD阶段包括使用高速4K胶片录机将数字母带录制到柯达50D负片上，然后进行冲洗并扫描回数字格式，最终在DaVinci Resolve Studio软件中进行剪辑、调色、视觉特效（VFX）和音频后期制作。

Blackmagic Design与Grattarola探讨了前期视觉风格的开发、在DaVinci Resolve Studio中的工作，以及最终影响画面效果的调色和后期制作决策。

请您谈谈与导演Tom Harper和摄影师George Steel的早期沟通。您希望通过视觉风格实现什么目标？

在早期沟通中，Tom和George非常明确地表示，他们希望尽可能地营造电影感。这部电影会在院线上映，之后才会登陆Netflix，而原版剧集则注定要在电视上播出。

有趣的是，当最初制作第一季时，我们就想要营造一种能够唤起我们成长过程中所熟悉的电影氛围的视觉效果。我们受到了70年代西部片的启发，例如《花村》和《天堂之门》。这部电影让我们有机会以更大的规模和范围来深入探索这个想法。这成为了我们创作的灵感来源。

与原剧相比，画面风格发生了怎样的变化？

早期剧集采用了一种烟雾缭绕、饱和度较低的色调，与伯明翰的工业氛围相符，以黄色、绿色和持续的雾霾为特色。而电影版则从20世纪30、40和50年代的彩色电影中汲取灵感，引入了更丰富的色彩，包括更多的粉色。剧集的很多特色都源于其世界观本身，例如服装和美术指导，因此我们在此基础上进行了拓展，使其更适合电影的呈现。

你们尝试过胶片拍摄。这对最终的视觉效果有何影响？

我们使用数码摄影机和胶片进行了大量的测试。理想情况下，我们希望全部用胶片拍摄，但实际操作中存在一些限制，所以最终只有大约10%到15%的镜头是用胶片拍摄的，并以此作为参考。最初，我们使用Resolve中的工具和Video Village的插件来模拟胶片颗粒、光晕等效果。但我们意识到：一切都变得过于可控，过于完美。胶片的魅力在于其化学过程，它会产生一些无法控制的瑕疵和缺陷。这改变了我们调色的方式。

你们使用了DFD工艺。它给画面带来了什么？

我们与CineLab合作，采用DFD工艺，将调色后的胶片送去冲洗，然后再拿回来进行最终调色。这引入了一些细微的不一致之处。有时，某个镜头会略微偏蓝或偏洋红，或者肤色会发生一些变化。通常，你会本能地去修正这些问题。然而，我们选择保留它们，因为接受这些细微差别会让画面感觉更真实，更贴近我们的参考素材。

在拍摄过程中，你们是如何与制片团队合作，确保画面风格保持一致的？

我在摄影机测试阶段就很早就参与其中，这可能是我参与过的所有项目中测试范围最广的一次。正因如此，我们才有了清晰的方向。乔治经常会发一些剧照或拍摄素材给我，让我开始尝试不同的调色方法。这些调色后的关键帧会分享给团队，剪辑师甚至在剪辑过程中把它们贴在墙上。所以，当我们完成最终调色时，很多画面效果已经基本成型了。

调色过程中有没有特别棘手的场景？

影片开头有一段爆炸场景，处理起来相当复杂。随着角色在阴影和阳光直射之间移动，光线也在不断变化。要让这些镜头完美匹配，需要非常精湛的技艺。Power Window、对比度调整、添加雾霾深度映射以及像Scatter这样的扩散工具都帮了大忙。

还有一场戏的背景不太理想，深度贴图工具在这里发挥了关键作用。它让我能够将前景和背景分离，并在不影响角色的情况下塑造环境。

你们是如何处理Netflix的HDR版本和影院版调色的？

因为这部电影会在影院上映，所以我们首先对完整的影院版进行了调色。在调色初期，我们就测试了画面转换成HDR的效果，确保过渡自然流畅。大多数观众最终都会看到那种效果，所以这一点很重要，但我们不想让HDR限制影院的观影体验。

当我们转向HDR时，做了相对较小的改动。影院放映自然会降低对比度，尤其是在环境光线较强的场所，而HDR显示器则能呈现更强烈的视觉效果。在调色过程中，我们主要调整了黑电平和高光部分，以微调画面。这并非是要从技术层面完全还原影院版本，而是要确保最终呈现的效果与影院版本保持一致。