电影导演的创作诀窍

11月11日 12:35
电影的历史才刚刚超过一百年,与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比,这实在太短暂了。电影创作的传统是什么?你该如何起步?电影创作该学习哪些东西?应该遵循何种顺序?

电影是一种媒介,负责传输某些特定的概念的语言。


起点是创造者的想象,终点是信息接收者的脑海,通道则是眼睛和耳朵。无论是在探讨何种语言、媒介的时候,这种原理都是适用的。在媒介发挥作用的时段内,只要观众理解创作者开发出全新的表意方式,语言就会不断地往前发展。

电影不仅仅是发生在银幕上,它既是浮现在你脑海中。电影的终点与起点相呼应:它将在一位观众的脑海中生成某种反应。无论是在最初还是最后的时刻,它都是一种无形的事物,只存在于想象的领域之中。这不过是一场幻象。

电影语法的关键是理解方式:现代人在学龄前就接触到了影视,因此弄清观众是如何理解和阅读的画面,也就具备了电影的读写能力。当然,真正做到这一切的唯一途径,仍然是实践。

初学者跑出去拍摄之前一定要先详细地分析电影是如何叙事的。接触成型的戏剧性结构有助于年轻导演探索创作的可能性。过程中会面对很多全新的问题,最终要探索出自己的个性化电影创作方法。本书利用特定影片的分析来进行训练。学会本书的训练方法后,你就可以对任何一部电影进行同样的训练。电影的叙述方式快到我们不得不以相应的速度来“阅读”它。


学习电影语法的一种最极方式是先用常规的速率观看电影,以便体验最初的戏剧性氛围,然后再慢慢地研究你的对象影片。你可以通过不断的暂停、开始,更为深入地进行逐帧、逐镜、逐场的影像动态分析。你对于故事的参与感很快就会消失,你会发现那些孤立的结构性元素,当这些元素拼接在一起的时候,叙事也就自然产生了。

自学是要自己重新发现某种“规则”,否则任何他人的规则都没有价值。对于电影创作者来说,不存在任何具体的、直截了当的公式 —至少不存在某种必须遵循的铁律。


那么,我们究竟该如何获得电影导演的诀窍呢?首先,有人曾说导演就像是管弦乐队的指挥者,是必须熟练演奏每一种乐器的大师。虽然你不大可能在导演、编剧、表演这三个领域都发掘出真正的能力,但我相信,如果你想要胜任其中一种领域的工作,就必须对其他两个领域有基本的理解。


第二点也是至关重要的,你必须意识到,每一种艺术形式都有不同的历史、惯例和传统,它们也都有甚为明确的美学体系、价值观与创作流程。苏联电影理论家列夫·库里肖夫(Lev Kuleshov)曾写道,“如果一件事物在被拍摄与记录之前,就已经是一件‘艺术作品’,那么当它被搬上银幕的时候,就不再如此了”。因此,如果学生选择拍摄……嗯,譬如一场舞蹈表演,虽然你确实可以拍出一段精美的舞蹈记录,但如果你想用它替代即时的、现场的舞蹈表演,你很可能会大失所望。当然,作为影像,它也很可能会变得枯燥乏味,因为它没有真正利用电影媒介的独特品质。作为一位电影专业的学生,在电影创作的每一个阶段,你都应该考虑这种媒介的特性。

亚历山大·麦肯德里克 Alexander Mackendrick执导的电影《白衣男子》剧照

我还可以给出三条切实可行的建议。第一条建议与库里肖夫的思想密切相关。我见过许多谦逊的学生,他们在练习实际拍摄的时候,往往期望使用知名作家的戏剧原本,而不是自己的原创剧本。对于初学者来说,这可能是一项很好的练习,因为当你使用摄影机与剪辑台的时候,你只需专注于探索电影语法的可能性。如果你采用了一个更具原创性的剧本,你就会遇到一个潜在问题:假设最终的成品不尽如人意,你就无从得知,究竟是你对语法(导演工作)的理解出了问题,还是剧本本身就没有达到水准。你可能会为了一个雄心勃勃的项目积累金钱,也可能会等到拥有剧作灵感才开始工作,从而拖延自己开始实拍的时机 —无论如何,你都在放弃自己宝贵的学习经验。在你尝试执导自己所写的东西之前,你完全可以利用既有的(值得信赖的)剧本素材,直接获得一些导演层面的经验(虽然在库里肖夫看来,重复地使用现有的材料,尤其是依赖对白的戏剧剧本,并不算是一个好主意,但在这一议题上,我的意见与他相左)。


其次,你可以辅助那些有经验的导演,在足够贴近创作过程的位置工作。一般来说,剪辑工作的体验是最好的,导演助理的工作则紧随其后。因为如果你处在这些位置上,你就可以持续地观察他人的工作成果,你也可以发现他们的问题。你还可以暗自思考,当你得到机会的时候,你自己又能做到多好。


第三,动笔去写。独立组织你的剧本,然后一遍又一遍地改写。虽然你会觉得这可能是极为困难(甚至最难以忍受)的过程,但你会在其中学到难以估量的东西。

本书中我会尽自己所能,向你们解释我本人的创作方法,虽然我可能会强迫你尝试我的方案,但它并不是唯一的方案,甚至也不是最好的方案。最终可能也不是你自己会选择的方案。但我真的建议你努力按照我的方法,进行一系列的创作练习。这不是为了让你“表达自我”,你还没到表达的时候。在阅读完这本图书之后,你可以想怎么表达,就怎么表达。所以,暂时把你那些发热的激情,以及渴望“创造”的愿望放到一边,先来理解这些基本的想法和实用的建议 —直到你掌握它们为止。从那以后,你完全有权抛弃它们。

——亚历山大·麦肯德里克

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总结

普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞

美国导演 工会(DGA)、《洛杉矶时报》《卫报》力荐


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