执导《烈焰》，是我职业生涯的分水岭 | 故事人：专访青年导演刘崇崇

漫改剧，是一块烫手的山芋。

人人都想在其中分一杯羹，但到头却来往往事与愿违。国内近几年的漫改剧创作，失败的多，成功的少，这个领域并非预想的那么容易。

《烈焰》为今年的漫改剧创作开了个好头。

这部根据经典动漫《武庚纪》改编而来的真人剧集自3月13日播出以来就呈现出了相当不错的势头，播出期间多次占据爱奇艺热度榜顶端，热度峰值最高逼近9000。截至发稿，《烈焰》全网播放累计有效播放次数7.53亿，对于漫改剧来说是一个不错的成绩。

哪些因素是《烈焰》取得成功的重要原因？《烈焰》创作的背后又存在哪些秘密？我们带着诸多疑问采访到了《烈焰》的导演刘崇崇，他向我们透露了《烈焰》的改编策略与幕后制作的过程。同时，我们也看到了一个青年导演的成长。

1

 寻找平衡

漫改剧是一个较难创作的种类。因为有着庞大的粉丝基础，任何改动都会遭到原作粉的审视，面临着更为严苛的评价标准。

因此，“怎么改”就成为了摆在所有漫改剧面前的难题，也是刘崇崇导演在创作《烈焰》时面临的首要问题。

“漫改剧还是要忠实于原著，对于这一点，我们的总导演郑伟文导演带着我们所有主创坚定的按照这个方向走的。”贴合原著，是整个主创团队在创作《烈焰》之初就定下的改编方向。从实际成片来看，这一大方向被坚决地贯彻。

在《烈焰》中，原作宏大的世界观以及人䰠大战、矿洞成长、天启时刻等核心情节、场面被完整地保留，没有进行过多的改动——“我们把动漫中比较燃的名场面基本上进行了一比一的还原。”核心情节及名场面的逼真还原，既尊重了原作的艺术价值，也再一次唤醒了原著党初次观看时内心的激动感受。

值得注意的是，忠实于原著并不等于原封不动地对原文本进行照搬，而是能够将原著中的核心部分提取出来并在此基础上进行创造性地处理，这是改编的意义所在，也是导演创造力的体现。

在改编过程中，郑伟文导演和刘崇崇导演以及整个主创团队敏锐地发现了原著动漫与真人剧集在观众层面的差异。原著动漫作为一部玄幻题材作品，受众更倾向于男性。在被问到如何进行更普世化的改编以争取新观众时，刘崇崇导演表示“我们在原作的基础上，进一步丰富了作品的故事性，同时也增强了伍赓和白菜的情感线。”

改编的效果也十分明显，我们会发现《烈焰》中伍庚/阿狗的性格有了一定程度的转变，变得更为善良、更为平易近人。在为父报仇的过程中，他不断体会到人间的意义并与白菜拥有了更多情感上的流动，具备了英雄之外作为人的内在的肌理。这就使得《烈焰》不仅仅是一部爽剧，同时也是一部具有情感厚度的细腻作品。

尊重原著是初始的改编方向，而寻找平衡才是最终的改编策略。《烈焰》的成功正是源于在原作与创新中寻找平衡、在原著粉与新观众之间寻找平衡、在爽感与情感之间寻找平衡。它不仅成功地还原了原作的经典元素，还通过巧妙的改编赋予了作品新的生命力。

可以这样说，《烈焰》为漫改剧提供了一个可供借鉴的典范。

2

在调整中前行

作为玄幻题材作品，《烈焰》中充满了大量的特效，这是观众期待的看点，也是创作过程中的难点。从2023年5月份起，《烈焰》就开始了后期制作的过程。据统计，全剧特效镜头将近3万个，总时长约1300分钟，占该剧总时长的72%左右。

如此庞大的工程，在正式拍摄前就已经开始准备了。

刘崇崇导演表示在开拍之初，各部门就将《武庚纪》四季中基本上所有的名场面都单独剪辑下来，在拍摄前他会与动作指导进行沟通，确定哪些是能够在实际拍摄过程中可以实现的。如果确实是无法完整实现的话，刘崇崇导演将会和动作指导进一步商议，采取相应的办法进行弥补。

“动漫中的想象力是天马行空的，但在进行真人拍摄时会遇到非常多的限制，这个点是我们在前期创作时最难的地方。实在没有办法实现的动作部分只能舍弃掉了，尤其是一些空中的动作。”

因为拍摄的过程使用了大量的绿幕，“怎么演”是刘崇崇在片场与演员沟通时遇到最多的问题。为了保证演员的表演与自己的预期一致，他会将与动作指导提前准备好的分镜和动漫资料与演员进行分享，指导他们如何具体地在绿幕前想象相应的场景。

此外，在片场休息的时候刘崇崇也会与演员交流。关于正在创作的《烈焰》，刘崇崇导演和整个主创团队都坚信这样一个剧本扎实、阵容强大、主题振奋人心的作品一定能够给影视行业带来新鲜感，激发新一代中国青年的勇气。

即使做了充足的准备，后期的制作过程也并不如预想的一帆风顺。

“将原本预想的特效与真实拍摄的素材在制作过程中相结合也是一个难点，这涉及到一个真实度的问题。动漫特效放在真人身上的话可能感觉不是很舒服，这个点是后期特效比较难的部分。”

为了呈现最好的特效效果，总导演郑伟文和刘崇崇导演根据不同的特效类型将后期制作的任务分配给最适合的公司来制作。为了保证特效的质量与在整体上把控制作的标准，刘崇崇导演不停地在浙江、江苏与北京三地来回奔波。

沟通，是刘崇崇导演在谈到与特效公司合作时的关键词。他会先听郑伟文导演给出的意见和要求，与不同的公司不断地进行商议，根据自身以往的工作经验为制作人员提出建议，同时也会就某个镜头、某个法术如何才能更好地呈现去听取特效公司的意见。

对于目前《烈焰》的特效呈现与播出效果，刘崇崇导演表示基本的预期达到了，但在制作层面上还是存在一些小的遗憾。

“一些场景的爆炸、一些建筑坍塌的场面在剧中可能确实没有办法去还原。作为导演来说，存在遗憾可能也是自然而然的事情吧！”

3

机遇与前辈

导演刘崇崇并不是一开始就进入到古装领域的。他和所有的年轻导演一样，在职业生涯的早期处于摸索的状态，在不同的类型中不断徘徊。

一切都在2018年发生了改变，这一年他加入了战友文化。

谈到这改变职业生涯的机遇时，刘崇崇导演向我们表示“战友文化是一个凝聚力、向心力非常强的团队，它的各部分资源也比较充足，给我的自由创作空间也非常大，我在进入这个团队后得到了非常强大的支持，尤其是通过战友文化这个团队，让我结识了郑伟文导演，在郑伟文导演的帮助和提携下我收获了很多，也成长了很多。”

郑伟文导演是刘崇崇导演创作道路上的领路人，二人的首次合作的作品是《绝地勘宝师》，一个探险类的项目。因为年少时有过习武的经历，刘崇崇便在该片中担任了动作导演。有了一次良好的开端，二人随后相继合作了《尘缘》、《请君》、《乐游原》等作品，《烈焰》是第四次合作。

合作的项目多了，久而久之刘崇崇与郑伟文导演便形成了一种默契的师徒关系，在《烈焰》的制作过程中郑伟文总导演负责项目宏观层面的整体把控，刘崇崇导演则根据总体的要求对项目进行具体地执行。《烈焰》取得的优异成绩，是整个主创团队合作的结果。

能够指导《烈焰》这么一个大体量的项目，对刘崇崇导演来说是职业生涯的分水岭。他曾在项目开机时表示过自身的激动，道出了一位青年导演内心最为真实的想法。

“开机这一刻，是我最珍贵的职业荣耀的时刻。很多像我一样的年轻导演及从业者虽然很努力，但却很迷茫。所以当我在开机仪式上揭开摄像机红布时，内心无比欣慰激动。”

即使距离开机已经过去一年多的时间，当刘崇崇导演坐在审片室再次观看那些酷炫的特效、那些动人的画面时，仍旧难掩内心的激动。对于一位青年导演来说，这是一次弥足珍贵的经历。

刘崇崇导演表示下一步作品仍是古装题材。

他将更为坚定地走下去。

-END-