《红毯先生》摄影指导王博学专访｜“无论是创作还是作为道具，爱图仕灯具在这部极简主义电影中发挥了重要作用。”

01

《红毯先生》这部影片讲述的是一个怎样的故事？您理解的影片想要表达怎样的概念？

这是一个戏中戏，它的表层故事是讲一个香港过气大明星刘伟驰（刘德华饰演）为了在国际影展拿奖，而与导演林浩（宁浩饰）合作拍摄农村题材影片，上演了一出出荒诞闹剧。最终电影并没有顺利拍完，刘伟驰又回归到了他本来的生活之中去。

影片画面

这是一部带有讽刺意味的喜剧电影，通过一个大明星的视角讽刺了众多娱乐圈的现象。宁浩导演非常大胆的直击社会现实问题，嬉笑之余引发观众的思考。这个电影的主题是通过天王刘伟驰一路的遭遇表现不同人群面对的沟通问题，这也是当下社会中一个具有普世意义的论题。学会倾听别人的想法，更好的理解身边的彼此，放下自己的执念，就可以找到生活中的平衡点。

现场花絮图

02

 这部影片是时隔多年宁浩导演和刘德华先生再度合作打造的影片，作为一部喜剧题材的电影，您对于影片的影像风格有什么样的构想？拍摄前期，您和导演以及创作团队做了哪些讨论和筹备工作？

宁浩导演非常善于拍喜剧这个类型，近几年他一直在探索喜剧片的不同表现方式。在拍摄《我和我的家乡》我们一起研究喜剧片新的视听方式，当时我们给了自己一个命题：喜剧片是否都是“热闹”的，是否可以“冷静”地处理喜剧。标准好莱坞的叙事模式都是相对热闹的，所有的视听技巧都顺着剧作和情绪走，影像画面的色彩大都是浓郁的，有很多移动镜头和快节奏的剪辑。“冷”处理的喜剧很少，我们找了很多参考影片，比如罗伊·安德森和北野武带有讽刺意味的喜剧作品，这两个导演相对克制，看似没使用什么技巧，但总能让你会心一笑，仔细研究他们的处理方式，就会发现这二位已经到了“人剑合一”的境界。

影片画面

《红毯先生》在视听方向上首先定了一个反传统好莱坞叙事的基调，我们商量这次拍摄首先要把我俩的“双手绑起来”，把故事讲清楚讲好看对于宁浩导演来说太容易了，要先给自己加上一层无形的束缚，每场戏想到的第一套最顺着叙事情绪走的拍摄方案必须先扔掉，再去想有没有别的能把故事讲明白，又没有那么顺着的方案。拒绝没理由的运动镜头，能固定拍摄就不运动辅助，能用一个镜头说清楚的绝不拍第二个镜头，能在全景中看到的就不用特写。最终全片拍摄完的镜头数量是400多个，剪辑完成正片镜头还不到400个，虽然镜头数量很少，但你不会感觉到这个片子的节奏慢。 

影片画面

此次拍摄另一个努力的视听方向是如何丰富单镜头画面中的信息和如何延展画框外的空间，就是在时间很长的固定镜头内如何让观众看着不闷，我们经常看到一些文艺片感觉很慢很闷是因为它单镜头传递的信息太少，观众很快就获得了该获得的信息，就会觉得慢和闷。所以单镜头让观众感觉不长这是很难的，我们之前做的工作都是在短镜头内突出主体，让观众迅速抓住画面传递的信息，但单镜头时间一长，就需要调整画框内信息传递的节奏，让观众可以不断在这个镜头内寻找到不同的趣味。同时利用声音来延展画外空间，让观众脑补镜头外面发生了什么，参与到整个叙事当中去。

现场花絮图

03

这部影片采用的视听风格与以往完全不同，为了达成这样的视听风格，在镜头语言和布光方面您是怎么考虑的？

前期跟导演定了这种极简主义风格之后，我们拍摄时在大战略上尽量去摆脱好莱坞经典叙事的方法，尽量去技巧化，摄影机保持冷静，不主动带动观众情绪。在执行过程中我们并没有过多准备其它东西，包括分镜都是在现场研究的。每次拍摄前导演和演员在现场走戏，定完演员调度之后，我和导演分别出一套拍摄方案，导演自己会画几个他想要的关键镜头，我会先去想一个全景镜头或者能用一镜把整场戏拍下来的机位或者运动方式，然后我俩把各自的方案汇总，去掉多余的，选择一套最精简的方案就开始拍摄了。反而如果我俩想的一样的时候我们就会停下思考一下，是否这个方案太顺叙事了，是否还有别的可能，是否应该要调调剧本或者演员调度等等。

现场花絮图

光线方面还是自然主义风格，力求真实自然，不主观做更多的强造型处理，因为都是单镜头居多，每个画面力求层次丰富不单调，从整体上跟摄影风格配合起来，达成最终的极简主义。而且我们有很多镜头都是现场研究的，有些来不及做灯光预设，这对现场的机动性和灵活性要求很高，好在这次有爱图仕LED灯光的加持，帮助我们完成了很多方案。我们这部戏是戏中戏，所以除了完成灯光造型之外，爱图仕的LED灯具还作为道具出现在了电影的场景中。

现场花絮图

04

影片的摄影风格对于灯光工作有什么要求？在您看来灯光器材是如何为影像风格服务的？

光线造型是整体摄影造型中最重要的部分，它决定了影片的基调，是观众最直观感受到影片的第一印象。在整体的风格定下了之后，就是如何选择工具来完成既定的风格。在灯光器材方面，我首先关注实际的灯光技术层面，包括光色、光质、显色性等方面，现在的LED灯具基本都能做到。在满足这些技术要求的同时，LED灯具的轻便、灵活和高效率是我选择它的主要原因。LED灯具的体积都比较小巧紧凑，节省了现场的布光时间，同时它也方便拆装，每天收工出工转换拍摄场地，提升了我们片场的整体工作效率。

现场花絮图

05

这部影片使用了哪些爱图仕的灯光呢？他们在拍摄中的表现力如何？

本片爱图仕的灯具发挥了很大作用，基本使用了爱图仕全系列的灯具，除了完成灯光造型之外，还作为道具出现在了电影的场景中。造型灯具使用的型号包括：LS 1200d Pro、Nova P600c、LS 60x、F22c布灯、MC等等；其它的型号还有T4c的灯管、B7c全彩灯泡，都被安置在画面里，用来替换了场景中的道具灯，为我们创造更优秀的画面效果。除了爱图仕LED灯具轻便灵活机动性强的特点外，它完善的灯光生态也是一大优势，我们拍摄现场节奏很快，爱图仕无线灯光控制系统Sidus Link可以快速地调节我们需要的灯光效果，效率非常高。

现场花絮图

06

这部影片拍摄过程中令您比较难忘的电影场景是什么，可以具体跟我们分享一下吗？

这次拍摄因为之前没有做过多预设，都是在现场去找各种可能性，所以有很多临场发挥的奇妙效果。比如刘伟驰从农村喝酒回来在路边呕吐那场戏，场景选在村边一片大棚区域，我们当天下午才确定具体的表演位置，也没有时间预制灯光，但大棚是透明薄膜的，里面晚上也没有道具灯，当时我白天跟灯光指导廖开俊商量这片大棚内晚上是亮的应该效果很好，廖开俊看着我摇着头说这大棚有100多个，没有那么多灯啊。我说有多少上多少吧，不用连着放，可以隔几个大棚放一个。这场戏爱图仕的管灯T4c和B7c全彩灯泡发挥了非常大的作用，因为它们是电池供电，不用连线，那个大棚区如果连线就得需要提前一天去布置电缆，工程量很大。最终这场戏我们是带密度拍摄的，那个时间点天光瞬息万变，每拍一条间歇导演跟演员说戏的时候，就看到灯光组的成员还在举着灯在大棚区内穿梭布置灯光，最后的效果导演非常满意，连连称赞灯光组工作的效率非常高。

现场花絮图

07

您如何看待LED灯光在影视制作中的前景呢？

LED灯具已经在影视行业中使用很多年了，已经成为了一种不可或缺的工具，它基本替代了很多传统的小功率镝灯和钨丝灯，不论现在还是未来，LED灯具还会在影视制作中占据一定的位置。我个人感觉，它下一步应该是往更大的功率方向发展。像爱图仕新出的电动化大功率灯具CS15和xT26我都使用过了，非常好，它们的亮度已经可以替代1.8K和4K的镝灯,电动化的控制更进一步，带来更精准的操控和更方便的工作流程。

现场花絮图

08

关于这部影片，您还有什么创作心得想要分享吗？

因为本片选择的不同以往的视听方式，看过影片的朋友可能会对片中某些镜头的构图留下一些印象，在固定镜头拍摄中常会使用一些平面构成的创作原理，而电影画面创作不同于平面创作的地方在于我们要在活动影像中去创造出时间感和空间。电影是一个时空艺术，在单镜头的创作下我们要利用好电影的时间和景物的空间，把握画面内部的节奏。从技术角度固定镜头拍摄很容易，但其实这种方式给你提出了更高的要求，这是我在本片拍摄过程中悟出的一个道理。

现场花絮图