《第二十条》：“现实主义”电影想要戳中观众“痛点”，选题是重中之重

在今年的“春节档”大战拉开帷幕之前，不少人都预测会出现《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》“三足鼎立”的格局，但没想到上线5天之后，《第二十条》不敌动画电影《熊出没.逆转时空》，以7.88亿票房位列第四名。作为一个由张艺谋掌舵，又有一众头部演员加盟参演的项目，拿下这样的成绩显然是不够理想的，本文将从多角度分析，在口碑并不拉胯的情况下，究竟是什么影响了大家买票进场欣赏《第二十条》的热情？

角色塑造鲜活，演技“带飞”电影

《第二十条》以国产影视作品少见的“正当防卫”为主题，讲述了基层青年检察官韩明、吕玲玲顶住重重阻力，追根溯源还原案件真相，只为守护公平正义底线的故事。

作为在中国电影市场中有举足轻重地位的“大导”，张艺谋在自己从未涉足过的题材里再一次展现了自己堪称纯熟的创作技巧，完美地将缺乏娱乐性的主题寓以好理解又接地气的事件中，做到了内容有深度，又不故作高深。

在影片当中，观众们通过韩明、李茂娟这对夫妻的视角，见证了三个有关“正当防卫”的案件，多年前的公交车性骚扰案、韩雨辰为救被霸凌同学致使打伤教导主任的案件，还有最重要的，郝秀萍丈夫因不堪忍受长期霸凌，失手杀死村霸案。

这一安排恰好说明了本片剧情和结构的精巧，首先，三桩案件进程不同，严重程度不同，却又能互相映衬、互相影响，使得整个电影的故事性呈现出跌宕起伏，反复拉扯观众情绪的状态。其次，“正当防卫”是个相当宏大的主题，普通人也不会想听干巴巴的法理，张艺谋用三个案件把其寓教于乐地落在了实处，让人接受起来毫无门槛，既不失娱乐性，又做到了普法于无形之中，算得上给观众交上了一篇合格的“命题作文”。

另外，作为一部聚焦小人物的群像戏，该片在角色塑造上也堪称可圈可点，可以说无论主角还是配角都完成度极高，烟火气、亲切感十足，让观众一边观影一边感慨，“这些角色在现实生活中好像都能找到对应的人”，“他（她）怎么那么像我的某某亲戚”。

例如男主角韩明，人到中年的他早已经被社会磨平了棱角，脑子所想的无非是好好过日子，孩子升学顺利，自己转正成功，为此巴结一下领导、拍拍马屁也不在话下。但就是这样一个跟“个人英雄主义”毫无关系，甚至有点窝囊的男人，却始终坚守着一个检察官的底线，不仅公私分明，拒绝了教导主任侄子陈禾的调解，最终还顶住压力，召开听证会，拯救了郝秀萍一家的生活，这种强烈的反差感，让这个人物更加的立体鲜活了。

还有干练麻利、有一副热心肠的李茂娟；正义耿直，堪称职业女性典范的吕玲玲；像野草一样被风雨碾压，却从没有放弃过反抗的郝秀萍；严肃刻板、得理不饶人的张主任等等，每一个角色都拉满了人物弧光和复杂性。

当然，角色能给观众留下如此深刻的印象，演员们精准到位的表演也是不可或缺的。可以说，除了张艺谋之外，很少有导演能够集结这样一个都是“熟脸”的全明星演员阵容，几乎每一个都是备受网友认可的“演技派”，因此，说《第二十条》是开年最豪华的“表演盛筵”也不为过。

雷佳音和马丽这对“喜剧搭档”的完美发挥，简直可以说是“带飞”了这部电影，两人把大段的夫妻间的小打小闹，演出了一种你猜不出哪句是“现挂”的松弛感和真实感，为整部作品奠定了它独有的气质与风格，堪称不可或缺的定海神针。

赵丽颖则是该片名副其实的“泪点担当”，作为一个聋哑人，郝秀萍不能说话，赵丽颖仅用眼神和肢体，就演出了一个人被逼到陌路时的绝望和痛苦，让每个大屏幕外的人都能够感同身受。

还有戏份不多的范伟、张译、陈明昊，寥寥几笔就把角色的特质诠释得细腻入微、耐人寻味，也为电影增色不少。

选题缺乏“情绪价值”，下沉扩散遇阻碍

从品质上来看，《第二十条》在近年来张艺谋的作品当中，毫无疑问是可以划入中到上游的，可惜的是，该片的口碑并没有完全转化成票房，也从侧面说明了《第二十条》在内容上确实有一些难以忽视的缺憾与“硬伤”。

第一，过分倚重台词表达，给人一种案件里掺小品的既视感。电影中有很多夫妻吵架的戏份和主线剧情基本没有关系，既缺乏真正的信息量，大部分“包袱”又不够响，平白的拖慢了剧情的节奏，变成了演员们的演技秀，很多观众都反应“大量的吵架听的人脑仁都疼”。

第二，镜头语言过于纪实、简单。作为一代名导，“视听美学”可以说是张艺谋的看家本领，但在《满江红》的分明色差和《坚如磐石》的霓虹美学后，《第二十条》中的张艺谋彻底抛弃了自己对色彩与美术的“执念”，以返璞归真的纪实感重新走入观众的视野。从整体风格和谐的角度来看，导演的选择无可厚非，但对于影迷们来说，没有丰富的视听语言与场面调度，电影就失去了一部分大银幕性，花钱进电影院和在家看电视剧是同样的体验，很难不让人觉得“亏了”。

第三，喜剧元素与题材的严肃气质不够融合。《第二十条》作为一部既有“大喜”又有“大悲”的作品，两种气质并存所展现出的割裂感并不是每个观众都能够接受的，例如上一秒马丽和雷佳音还在表演小品式的搞笑桥段，下一秒公交车司机就出了车祸，把大家还挂在嘴边的笑容“冻”在了脸上。同时，这种割裂也让该片在宣传上陷入了不知道要侧重于哪一边的难题，想看喜剧的怕内容过于严肃沉重，想看严肃题材的又怕喜剧元素太多“挂羊头卖狗肉”，导致无论哪一方的进场欲望都不强。

近年来，随着整个影视市场进入“降本增效”的时代，重工业特效大片的产量开始减少，中小成本的现实主义题材电影成为了行业的“新宠”，只要抓住了观众们的观影痛点，就非常有机会“以小搏大”，这对任何创作者来说，都是难以抗拒的诱惑，一向善于因循时代的张艺谋也不例外。

但就目前的局面来看，《第二十条》在这个春节档显然并未达到一个理想的位置，除了上文中谈到的几个表面问题，本质上，它的“滑铁卢”源于“正当防卫”这一题材本就缺乏下沉扩散的基础。

首先，“正当防卫”比起“缅北电诈”和“渣男杀妻”这种话题，还是显得离普通人的生活稍微遥远了些，再加上电影的原型“昆山龙哥案”已经过去了6年，早已不是什么社会热点话题。

其次，关于“正当防卫”的讨论，充满着“法、理、情”之间的冲突，是复杂且沉重的，很难让影迷们体验到“爽感”，影片中，郝秀萍以死相逼才换来正义的伸张，从创作来讲，这一桥段无疑十分符合现实逻辑，但却不能给观众提供大快人心、泄愤解气的精神出口，这对当下的现实主义题材电影来说，无疑是一种致命伤。

总而言之，今天的娱乐消费者对电影的审美标准日益严苛，票房不仅与内容品质挂钩，更要看创作者有没有给予用户足够多的情绪价值。