一帧一世界：看好莱坞专家是如何进行“电影模拍复刻”

编者按：在影视工业网的线上、线下摄影课程中，最常收到的提问（留言）就是：我如何能够提升自己的摄影水平。

昨天小编看到《美国电影摄影师（ASC）杂志》2023-9月刊文中好莱坞著名摄影师杰伊·霍尔本先生的这篇撰文，应该能够作为上述提问同学的参考。

以下正文：

“通过模仿别人的作品来学习，这是早于电影拍摄出现之前就有的古老方式，而且通常只需要很少的资源。”

当被问及，“我怎样才能学会成为一名更好的电影摄影师？”我的回答是，“观察，阅读，观看，拍摄。”

观察。每一天都可以对光线、构图、线条和动态进行研究。这些经验有助于你日后做出创意方面的决定。

阅读。尽你所能阅读关于电影摄影的一切。你已经有了一个好的开始，因为你看到这篇文章，就是已经在阅读《美国电影摄影师（ASC）杂志》，但你的书架应该塞满关于艺术和影像制作科学的书籍。

观看。发现（对你而言）新的和老的电影和电视剧。观察好的和坏的方面——你可以从两方面都学到东西，学到的东西可以说是同等重要的！停下来分析一帧画面；分解它，想象光源在哪里，什么器材在使摄影机移动，使用了什么镜头等等。

影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）1993 剧照 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

拍摄！不要等着被雇佣——在你的客厅里拍摄照片，走出去拍摄街景或自然风光，召集朋友来制作广告样片或短片。做得越多，学得越多。

回到喜爱的电影中的某一帧，复刻它。通过模仿别人的作品来学习，这是早于电影拍摄出现之前就有的古老方式，而且通常只需要很少的资源。利用家里现有的物品即可。

劳伦斯·舍尔（LawrenceSher，ASC）制作的ShotDeck网站是一个寻找可再创作画面的极好资源，它是一个从数千部电影和电视剧中抓取的50万余个画面的资料库——所有这些都有元标签，可以通过调色板、实景、时间、主题等进行搜索。在疫情期间，舍尔开始了他自己的活动，用他在家里的资源重新创作静态图像，最终催生了一个年度比赛，现在全球已有1000多名电影摄影师提交他们自己的再创作作品（参见theasc.com/blog/shot-craft/staying-creative-in[1]quarantine）。

分解图像

想要复刻图像，首先要分析布光。这主要从了解主光源的方向以及光源的大小开始。你可以通过观察主体（通常是一张脸）和阴影来确定。鼻子、下巴和眉骨（眶上孔）会揭示光源的方向和大小。

来自《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）1981的标志性画面 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

从鼻子和下巴看阴影的方向。你可以沿着阴影的反方向画一条线来确定主光的高度和位置。阴影的质量——光影的过渡或散射程度——表明光源相对于主体的大小。非常柔和的阴影（散射程度高，在光和阴影之间有很长的过渡）意味着光源是大的或柔和的。清晰、轮廓分明的阴影则表示较强或较小的光源。

在此基础上，可以分析辅助光光源（如果有的话）。这通常更难确定，但是你可以通过研究图像推断出某些信息。检查拍摄主体的眼睛是否有对光源的反射。寻找皮肤或衣服上的边缘光和修饰光，当你确定存在这些灯具时，画出草图，以跟踪这些灯光在画面内或画面外的位置。

接下来，开始追踪图像的每一个其他元素，以及该元素是从哪里被照亮的。这可能需要一些如夏洛克·福尔摩斯般的推理能力。看背景中桌子上的那个花瓶。光线从哪里照到花瓶上？你能看到阴影吗？你能在花瓶上看到光源的镜面反光吗？检查每一个细节。也要注意光的色彩。

电影的制作年代可能回是一个重要的暗示。某场景是在二十世纪四十年代还是二十世纪二十年代拍摄的？这会表明当时流行的特定的布光工具和（如果你读过这个方面的）技术。

位数和光圈档位

在大多数情况下，我们是在8位的世界中查看我们的图像。这种情况正在改变，但我们在这里将讨论如何分析8位图像。

将选择的图像放入照片编辑程序，如AdobePhotoshop或Photopea（免费），并将其转换为灰度图像。

图例说明：灰度级，上方是位数，下方是光圈档。0位是没有细节的纯黑，135位 是“中度灰”，255位是没有细节的纯白。

在8位灰度中，可以根据图像推断曝光值。使用软件中的工具，如“取色器”或“色彩采样器”，可以看到某帧画面的任何区域的位信息值。看灰度图像时，红色、绿色和蓝色的值都是相同的，因此可以简化到只用一个数字来表示灰度值。

我们使用安塞尔·亚当斯（AnselAdams）开发的ZoneSystem的变体，其中标度的中间代表中灰色（18%）。其他的一切都是关于F档的变化，半档半档地调。这样，我们可以开发一种估计曝光值的经验方法。中灰度值将降至135位。理解这一点很重要，这相当于反射光测量仪的读数，所以物体的反射率和色彩会使报告的值产生偏差。一个黑人被摄主体反射的光比白人被摄主体少要得多（并报告出来的位值较低），即使它们处于相同的光线下。

曝光的技术分析

我决定分析一幅来自电影《夺宝奇兵》（1981年）的画面为例，该片摄影指导为道格拉斯·斯洛科姆（DouglasSlocombe，BSC）。我们可以分析该图像中哈里森·福特和他要偷的文物的曝光范围。（见下图。）

《夺宝奇兵》标志性画面的灰度图像版本，基于图像位级标注了其曝光值

请注意，文物顶部的反光高光读数为231位，非常接近纯白的255位，但是曝光减弱了些，因此高光中仍有细节，并没有过曝。同样，福特后面的藤蔓中更深的阴影落在大约5到8位，阴影中仍有细节。

在福特的脸上，我们看到他的鼻尖和鼻孔上高光较亮，鼻梁上的光较暗。他的脖子比脸颊还亮。他的鼻子造成的阴影实际上是向上的，在画面的左边；我们还可以看到，他的上唇下侧比下唇顶部更亮，这一切都表明，照亮他的主光实际上是在他的下方，稍微偏右。

所以，他脖子上的高光显示为132位，比他左脸颊上的光（画面右边，显示为99位）要亮1档。他皮夹克上的光线和他帽子的阴影部分的数值分别是46/48，几乎正好比他面部较暗部分（99位）暗11/2档。

看着福特的眼睛。你看到两个亮点了吗？这表明两个不同的光源在为他布光——他眼睛中较低的高光来自低主光，中间的高光向我们显示了在他的眼睛大约同等高度有一个辅助光光源，为主光造成的阴影补光。他脸上的阴影过渡值表明这是相对较长的过渡，意味着主光是较柔和的光源。

现在，看一下文物的背部。它的顶部有一个明亮的反光，表明有一个顶灯，我们可以看到这个顶灯也照亮了石祭坛上的干树叶。有可能这同一个光源也提供了位于福特的左肩（画面右边）和他帽檐顶部的高光。但是，因为肩部高光只出现在他肩膀的顶部和后部，而不是更多地出现在前面，所以我推断这些高光来自福特身后的第二盏顶灯。

现在我们可以看一下圣物背后的高光了。每个曲面都是一个不同的反光板，所以当我们看到多个高光时，这些都来自圣物背后的同一个光源，可能是给福特补光的同一个光源。我们还可以从演员眼睛里的光点和圣物背后非常小的反光点推断出，这个光源既不大也不柔和。

福特后面远处的藤蔓叶子的顶部有高光，表明后面有另一盏顶灯提供了一些背景光。这给我们点明了至少五个光源，以及一个开始重新打造这个镜头的绝佳起点。

重新创建图像

利用我手头的材料，我自己作为“演员”出镜重新创造了这个镜头。

本文作者杰伊·霍尔本先生，为复刻经典镜头重新创建该场景

我在文物上方使用了一个KinoFlo4’（4灯管），在我自己上方使用了另一个KinoFlo4’（4灯管），在摄影机后放置了一个650瓦菲涅尔灯，加上RoscoCanary黄色色纸（为我脸上的阴影补光），在我下方使用了三台AputureMC灯，搭配Canary色纸，获得向上的布光。我还使用了一个带有RoscoFullCTO色纸的Aputure300d来呈现背景中的灌木丛的细节。

本文作者杰伊·霍尔本先生在重建场景的灰度图像中标注了曝光值。

我使用SekonicL-508C测光表来测量我之前在《夺宝奇兵》图像上测量过的区域的曝光值。有了从帧捕捉（framecapture）中推导出的目标曝光值，就很容易带入真实世界的光强度进行匹配。我的尝试中的弱点是帽子上的顶灯和缺乏使这个非常不同的背景获得正确曝光的灯具。除此之外，我对结果相当满意。

作者为重新创建《夺宝奇兵》图像，搭建了布景和装置，主要由临时材料组成。

电影摄影依赖于通过操控光线来传达情感和故事的能力。沉浸在大师级电影制作人的作品中，可以让你深刻理解光、影和构图的相互作用。这些研究为你打开了一扇门，让你解锁自己的创造力，成就自己的风格。

尤里·内曼（YuriNey－man，ASC）贡献甚大，他首创了一个类似于本文所介绍的帧捕捉曝光评估系统，他的工作启发了我撰写此专栏。也感谢电影摄影师艾利·迪夫洛（EliDiFiore）的协助。

（全文完）

本文作者：杰伊·霍尔本

本期内容为《美国电影摄影师（ASC）杂志》2023-9月刊文《一帧一世界：探索电影摄影》的编选；

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