情怀分拉满，《蜘蛛侠3：英雄无归》幕后细节及概念图设计
错过了内地院线，漫威的《蜘蛛侠3：英雄无归》还是将票房拉到了全球影史第6的位置，情怀分可谓是其成功的主要因素。但今天，我们还是从一些设计小细节里聊聊这部漫威重磅炸弹，附上收集到的概念设计。
《蜘蛛侠3：英雄无归》的制作设计师（艺术总监）是达伦·吉尔福德（Darren Gilford），在此之前，他的作品包括《创：战纪》《星球大战7：原力觉醒》《王牌特工》，其中他负责艺术指导的《遗落战境》给我留下过最深的印象。
在筹备漫威蜘蛛侠最终章的过程中，剧组撞上了新冠大流行，原本计划在纽约曼哈顿拍摄的经典场景，不得不考虑在电影制片厂局部搭建来完成。所以本片的主要拍摄地选在了亚特兰大的松木制片厂（Pine Wood Studio）。
作为以现代都市为蓝本的背景故事，蜘蛛侠中大部分的场景都为现实中的建筑风格，少部分融入了高端科技及魔幻元素。
▲ 几个纽约不同城市界面及建筑的外部概念设计
其中最具有标志性的便是奇异博士的圣所，位于布里克街边的联排别墅。圣所在《奇异博士》的独立电影中便已出现，由当时的艺术总监查理·伍德（Charlie Wood）带领的美术团队首次构思设计而成。后续的漫威宇宙电影系列中，圣所也多次出现。
为了让圣所在这次的登场中多一分新意，导演乔·沃茨和艺术总监达伦决定将其内部打造成一个冬季仙境大厅。由于奇异博士助手王（Wong）的疏忽，传送门让西伯利亚的大雪飘进了圣所的室内。所以美术部门在营造雪景时，特意让雪看起来是从楼上吹下台阶的，其余部分的天气效果由VFX部门进行完成。
▲ 气象事件后的圣所室内大厅概念设计图
圣所的外部实际只搭建了一层，包括大门及周边的街道，位于摄影棚之间的小巷之中。
▲ 圣所大门外的拍摄现场及蓝幕布置
圣所的下方是一个看起来十分陈旧杂乱的地下室（Undercroft），和欧美传统老年人居所的地下室类似，摆放了很多旧物，比如圣诞装饰品、旧的健身自行车、棋盘游戏、旧冰箱等。冰箱里冰冻保鲜着的是一些魔物的触手和器官。
▲ 摆满杂物的圣所地下室
其中设计量比较大的是位于地下室通道深处的古老圣殿。它是奇异博士施展遗忘咒的法坛，也是关押多元宇宙反派的牢房。达伦曾询问了前任艺术总监伍德的意见，伍德认为这个地方有点类似《神秘博士》（Dr.Who，BBC出品的经典科幻剧集）中的塔迪斯（神秘博士的基地），经历了多代的变化。
▲ 圣所的地下古代遗迹
美术部门还查阅了关于《奇异博士》的多部漫画，发现了一些蛛丝马迹，并提出一个概念，即僧侣们在1700年建造了它，当时纽约还是第五所。总之，从一个传统地下室过渡到一个古代遗迹般的牢房，确实是一个有趣的设定和美学转换。
另一个主要室内布景便是引发第一轮与绿魔对决的公寓，也是哈皮的家。扮演哈皮的演员估计大家会觉得有点眼熟，他就是《曼达洛人》《钢铁侠》的导演，虚拟制片的早期主要推动者之一，演员乔恩·费儒。
▲ 哈皮的扮演者，导演兼演员乔恩·费儒
哈皮的单身公寓在梅姨及帕克到来之前，是一个非常男性化的空间，非常平淡无趣，宛如按照分类目录进行布置的一样。但梅姨的到来改变了这一点，她对于广藿香水、勃肯鞋的品味给哈皮的生活带来了变化，比如吊灯在之后悬挂了一条围巾。
▲ 哈皮家中最初的陈设布置
▲ 哈皮家后期的装饰上有女人的丝巾和衣物
根据《钢铁侠》之前提到的，哈皮之前是一个拳击手，所以墙壁上贴着五张真正拳手的海报， 客厅还放着一个红色的拳套。值得注意的是，那个类似Kuca机械臂的机器人Dummy被摆设在了餐桌旁边，是托尼·斯塔克高中时期的研究项目。
它在之前的钢铁侠电影里一直是一只宠物般的存在。托尼死后，哈皮收留了它。在收到麻神理工的申请回信时，镜头中出现了Dummy在搭建死星乐高的镜头，这个乐高其实在帕克的肥宅死党内德第一次发现蜘蛛侠身份时丢开了它，这次它再次出现了。
▲ Dummy机器人及桌上的死星乐高模型
哈皮的储藏间角落还放着一个托尼送他的制作机器，在后续的剧情中，它负责制造修复反派症状的利器。
▲ 遗忘在哈皮家储藏间的斯塔克制造机器
影片中有非常多段涉及大量视觉特效的片段，包括在皇后区高架桥上跟章鱼博士的打斗。而艺术总监达伦曾在数字王国工作过，他非常熟悉如何弥合实际布景构建和虚拟布景构建之间差距。
高架公路在松木制片厂的空地进行搭建，从细节上看不出与真实桥面的差别，特别是地面的凹槽质感。真实的凹槽是因为灌注水泥模板生成的，但剧组在表面抹灰上用埋线干燥后取出来模拟了这个细节。
▲ 高架桥大战早期设计/拍摄现场/地面凹槽细节
此外，神秘博士与蜘蛛侠的打斗为观众带来了镜像世界（Mirrorverse）的视效奇观，从城市界面过渡到了大峡谷，充满了几何与镜像美学。传送门的出现让镜像中的反射互相循环，可以算是后期渲染里不小的挑战。
▲ 奇异博士的镜像世界视效镜头
在角色设计上，“荷兰弟”的蜘蛛侠涉及了多套不同的装扮，包括具有偏振质感的科幻套装、看起来像带有金线电路板的黑色套装等，继续在漫画的基础上找到了创新与突破。当然，为了让例如绿魔及章鱼博士等反派看起来是从原系列电影穿越过来的，他们的经典装扮得到了保留，但也有像电光人这种，为了剧情的需要（融合了斯塔克的能量核心）进行了大幅度的新设计。
▲ 漫威蜘蛛侠的不同套装
从现代电影技术来看，数字替身已经司空见惯了，特别是这种涉及大量非真人能够完成桥段的电影。据说，主要演员和辅助的次要演员都经过了数字扫描、拍照和纹理处理，用于特技替身和特写镜头。扫描了的内容包括每个人的高分辨率/代理分辨率模型、道具、演员、背景临时演员。片场就有一个专门的扫描室，整个制作过程中都会利用它。
▲ 数字替身技术的应用与进步
在拍摄时特效人员会举着一个真人比例的铁制蜘蛛侠半身像，这有助于为全动画 CG 版本提供信息参考。还有奥克医生的爪子和触须模型，也会被拿出来作为参考。任何身体上的物理样品都会非常有帮助。
▲ 蜘蛛侠半身参考模型及色彩矫正设备
最后在自由女神像有顶的打斗可以说的不多，三代蜘蛛侠的合作确实靠情怀分拉回了不少对于主角圣母下幼稚表现的坏印象，且根据三位演员各自不同的标志性姿势、步态、跑步及摆动风格确实看出了制作的用心与严谨。
最后，附上本片精彩的概念设计稿，收工~
