再次使用CineAltaV依旧惊艳丨《前夜》摄影指导陈育欣专访

由张九源执导，袁源担任总编剧，欧豪、张慧雯、赵志伟领衔主演的悬疑年代剧《前夜》，自8月29日上线热映以来，已经成功跻身“猫眼电视剧热播排行榜”前三名，同时还连续2周拿下“悬疑剧热度排行榜”周榜冠军的位置。

受到网友热追的悬疑剧《前夜》，是以1949年新中国成立前的三个重要历史前夜为背景，讲述了不同身份的热血青年投身革命征程的故事。

近年来，民国题材的年代剧日益增多，触及“民国时期”，留给观众的第一印象是中山装，是大师辈出、文人风骨，也是战火纷飞、颠沛流离。

这次张九源导演想在尊重现实的基础上打破观众的刻板印象，拍出不一样的感觉，于是找来了老搭档摄影指导陈育欣，为故事的三个不同阶段都设计了不同的影调。

为此，摄影指导陈育欣选择了他熟悉的摄影机索尼CineAltaV，而CineAltaV的多格式拍摄能力、双原生高感、便捷的分体模式等性能也很好地完成了不同场景下的挑战。

摄影指导 陈育欣 中国影视摄影师学会（CNSC）理事

代表作品：参与拍摄《最爱》《微爱》《遇见你真好》

摄影指导：《梵高计划》《迷途》《虫图腾》《冰球少年》《和你一起好好吃饭》《拆案3》

纪录片《格萨尔王》《轮回情》（欧洲国际电影节最佳纪录片）

影视工业网：这个项目的筹备和拍摄周期是什么样的？

陈育欣：导演在2020年就开始准备这个项目，2021年11月底正式建组；在2022年2月正式开拍，原本预计三个月的拍摄周期。期间虽然有一些场景和组员受疫情影响，但在大家的通力合作下87天完成了拍摄，提前杀青。

影视工业网：您跟张导合作了很多年，《前夜》的影像风格上他有什么要求吗？

陈育欣：导演在英国伦敦艺术大学的专业就是视觉艺术，所以视觉这方面他很在行，也有自己的要求。具体到这个项目，我们故事分了三个阶段：1941年的上海，1947年的锦州以及1949年解放前夕的上海，所以片子叫《前夜》。

因为民国戏已经拍过很多了，这次我们的班底，演员，主创都很年轻，大家都很有想法，很有激情，所以在导演的带领下，我们想拍的不一样一点。导演给出了一个关键词是“腔调”。我们根据这3个阶段，以及解放后的部分单独设计了四种不同的影调。在具体操作上，我制定了一套“戏剧性灯光设计”，每一个阶段的影调，基本都以戏剧性为前提，营造一种“类舞台”形式的光影氛围。

第一阶段:关键词“民国朋克”

比较偏向于《浴血黑帮》那种“暗黑风格”，日戏上尽量往这种暗调上压，在符合相对逻辑光源的基础上，突出类似舞台灯光的“戏剧性光源”营造更好的质感，在日戏的处理上，主要使用了遮挡，以及改变主光位置来最大程度加大反差，用大灯钩边，增加画面的金属感，发挥出镜头和机器的高锐度特质，突出现代感；

夜戏用了一个红蓝混合的“霓虹光”作底，体现1941年上海租界的繁华与灯红酒绿；在质感上利用ma镜头的锐度，以及变形宽银幕镜头的透视拉伸的特点，配合在美术设计上的大量点状光源，最大程度的去营造“现代感” ，让民国片也能散发出“赛博朋克风”。

第二阶段到了辽宁锦州，

主要是一些明争暗斗的谍战情节。光影上，大反差的戏剧光用的比较多，日戏和夜戏的反差和调性都比较接近，以此来保证质感和氛围不跳脱，基本使用环境逻辑光源（台灯，蜡烛等）来区分日夜，另外和美术部门沟通设计，每一个景的外部空间都需要有相对应的“色光”逻辑光源，比如红色灯笼作支撑，然后在内景的时候使用相对应的色灯，来提升夜的氛围。

这一部分根据镜头与景别的区别，全部使用了白柔镜片，一是营造出东北空气中的“寒气”，二是迎合剧情中的“迷踪感”，三是实现一种比较复古的调性，所以在灯光的设计上，也突出了高光的使用，让白柔镜片能够更明显的发挥出应有的调性。

第三阶段的关键词是“致暗时刻”，

讲述的是上海解放前夕，地下党阻止敌对势力破坏活动，也是点题的“前夜”时刻。所以在这个部分我采用了“暗黑风格”来拍摄，光比做的非常大，突出“致暗时刻”的戏剧氛围，战火纷飞，苍凉乱世。

所以部分日外的场景甚至使用到了夜拍日，就是为了更好的控制光比，营造极致暗黑的调性，这一段的拍摄，因为光比极大，而且需要夜拍日，所以对于摄影机的高感和暗部细节的处理就显得尤为重要，从最后的效果上来说，CineAltaV也是完美的完成了我们的设计需求。

第四阶段：关键词是“朝阳普照”

经过8年的时光更替，改朝换代，压抑许久的影调在这一刻得到释放，营造出一种朝气蓬勃的氛围，也让全片能够有一个完美结局。

这次导演在创作上给了我很大的空间，因为电视剧一般是靠台词（来表达）信息量，这次张导尽量精简台词，调整了演员表演的节奏，让我得以用很多视听语言的方式来呈现。

影视工业网：第一阶段用了大量的色光，第二阶段又有那么大的反差，这些对摄影机的要求比较高。当初选机型的时候是是怎么考虑的？有没有做测试？

陈育欣：我去年有一部关于冰球少年的运动题材的片子，用了8台CineAltaV。我觉得CineAltaV特别好用，尤其是它的高档位原生感光度，画质几乎和标准感光是没有什么区别，这是它非常大的优势。而且它的色彩表现比之前索尼机型有了非常大的改进，这次夜戏又比较多，所以就直接选择了CineAltaV，依旧非常惊艳。

测试的话，因为对摄影机已经非常了解和信任了，主要是做了不同镜头的锐度表现和画幅比的测试。我们测试了两款变宽镜头，一个是Scorpio变宽，一个是蔡司MA，这次用了2.67:1的画幅，这可能是电视剧第一次用这个画幅。MA镜头在故事的第一阶段里锐度的呈现，我觉得非常完美，而且比较高效。我们美术上做了很多点状光，包括黄包车上我提出来设计了一些小灯，用变宽拍出来就有种现代感。

影视工业网：用了MA的话广角端无法覆盖全画幅，那这次拍摄的分辨率是多少？

陈育欣：我们这次没有用6K，用的4K。镜头像场是一方面，也考虑到不要给DIT太大压力，就做了这么一个选择。如果是拍电影我可能会用6K，电视剧因为素材量非常大，要做更多综合考虑，播放终端的需求也是4K就足够了。

我觉得CineAltaV的另一个好处是拥有较多的分辨率及片门比例的选择，能满足不同项目的拍摄需求，这点非常好。现在我拍剧的话，基本第一选择都是CineAltaV，它的高感非常省灯。

影视工业网：这次高感用的非常多吗？

陈育欣：挺多的，我觉得CineAltaV的高感做的还是比较领先的。

我们这次用灯量实际上很大，有4个厢车的灯。大场面几乎每天都有两台吊车在场，最高记录一场应该用了200多个灯。但是如果感光度是500，我又要保证一定的景深和锐度的话，用灯量会更大，所以说它很省灯。

我印象非常深刻的是有一场上百人的雨夜戏，有个镜头是十字路口上欧豪扮演的角色慢慢出现又消失在人群中。那个镜头如果光孔太大会丢掉很多画面里的细节，所以我们将光孔开到11，50格升格拍摄，配合CineAltaV优秀的高感性能，让我可以拍到想要的景深和不错的画质，夜戏、雨戏、低照度、升格，这几个前置条件加起来触及了摄影机性能的极限好在它的表现我非常满意。

CineAltaV给我最大的感受是它给了我一个最高性能、最大空间的平台，它作为“武器”能在我需要的时候提供最足的“火力”。虽然我不可能每一个镜头都是下雨、夜戏、升格再加大场面，但是一旦有这样的戏份摄影机就要能满足拍摄需求，不可能因为特殊戏份还要更换机型。所以我觉得CineAltaV特别给力，也耐用性，稳定性很好。那场戏雨下的非常大，机器包着雨衣，没出过问题。

影视工业网：刚刚提到了好几次夜戏，整体来看夜戏的比例大概是多少？

陈育欣：一半一半，因为夜戏是最出氛围的，想要那种比较冷峻的调性。前面说的日戏日夜不分的拍法，并不是全都是夜戏，而是日戏也是按照夜戏的氛围来做。就是把戏剧光、把氛围做的更足更细致化，而不是用比较写实的方式去拍。

影视工业网：这样就得有足够的时间去布光，会有压力吗？

陈育欣：我跟张导是老搭档，一起拍了有六七个项目了，都比较默契。工作方式上是他走完戏了以后，我来定镜头调度方式，效率比较高。而且这次基本每个镜头都保持运动，对光线的要求就更高。所以就更需要摄影机在性能上提供支持。

因为要做大反差的效果，有场夜戏EI 800的情况下，内置ND已经上到2.4。因为这种操作所带来极致的大反差能把暗部的细节，特别是场景不满足质感要求的细节给压掉。有些过场戏，没办法再处理街道墙面的质感，基本上采用18K打面光，然后提ND的处理方式来完成。

影视工业网：这次有用到CineAltaV的分体模式吗？

陈育欣：分体主要用在动作戏这方面。动作戏手持拍摄比较灵活，我们是摄助在后边拿着机身，掌机用机头来拍摄，我觉得分体最大的一点就是一个便捷性，特别是动作戏的时候，能节省很多体力。

这次大多数动作戏都是以50格来拍摄，也有75格的。很多动作戏基本上是一条连下来拍，能打多少是多少，演员特别好，导演要求不套招，全条用50格拍，后期再根据需求在部分动作上做更多的变速处理。

影视工业网：为什么会使用2.67:1这样一个画幅比？

陈育欣：主要是基于剧情和人物关系的考虑，第二是为了加强运动感，让整体画面流动性更强，第三是可以让环境更加丰富的情况下，上下还能尽量多的给灯光，轨道流出操作的空间，

这是个谍战剧，信息量比较密集，如果用4:3 或者16:9画幅，我觉得画面太满了，特别拍近景的时候虽说画面挂一点关系，观众也必然知道视线对面有一个人，但如果两个人的关系太窄，画面会很堵，观感较差。但是我们有几场戏，每个人话里有话，话里藏刀，2.67:1这个画幅非常有意思，人物的关系会带得比较舒服，比较对等一点。

除了交代人物关系或者交代场景，更重要的是我想把画面拍的平面化一些。CineAltaV有4K 4: 3模式，通过2倍拉伸后可以直接得到非常接近2.7:1的画面，而且镜头边缘没有畸变。

而且我们有一些角色之间若即若离、忽远忽近的对峙戏没有多少画面裁切的空间，因为场景的氛围需要一个开阔的画面来营造，演员实际的物理距离必然较远，但我们有需要拉近演员的习惯，这时变形宽荧幕横向拉伸的特点就被很好的发挥出来，所以CineAltaV传感器的多种格式拍摄，非常有用。

影视工业网：在CineAltaV 之前接触过索尼摄影机吗？

陈育欣：我接触索尼比较早，从磁带机年代就开始用，那时候索尼的机型还是比较偏向广电领域，那时候电视和电影的质感还相差甚远。但是从F55开始索尼开始有改变，电视剧制作的电影化也从那时候开始，这对行业的影响非常大。

从F55到CineAlta的几款摄影机我都用过，做过FS700第一波国内评测，也参加索尼的比赛也拿过奖，索尼在色彩、功能和操控上一直在进步，锐度一直保留的很好。

我最近也用过胶片拍摄，冰球和现在这个项目选择CineAltaV的出发点都是根据片子的需求来选择机器。索尼摄影机给电视剧的创作带来了非常大的空间，我们这次用的是CineAltaV，很期待下次用二代拍摄。

影视工业网：什么样的项目会想尝试用CineAltaV 2？

陈育欣：从直观的感受上来说，如果说下一个片子科幻类的，我一定会用CineAltaV 2加变宽镜头去拍，这是我的理解里最为现代的一种调性。《前夜》需要把民国拍出现代感，甚至民国赛博朋克风格的调子，一定是用索尼，它对于片子的整体质感提升有很大帮助。

当然大家提到民国肯定还会有些年代戏的质感，我们在第一阶段是在灯红酒绿背景下的上海，拍出一些现代感；到了第二阶段以后，加白柔往复古的调性上走。我需要摄影机可以给到我一个好的底子，然后根据需求再去做调整，首先它画面要够锐。因为锐了可以加柔，如果本身拍出来比较柔，就没办法提锐度。所以说CineAltaV适合拍很多风格的片子。

我这么强调锐度，不仅是影调调性的问题，它对终端的呈现也很有影响。我之前有几部戏在不同终端呈现出来的调性截然不同，区别非常明显，我觉得跟锐度有很大的关系。如果你的边缘能更加锐利更加清晰，哪怕后期有一定的压缩，总归会比锐度更低的画面要干净、通透一些。

 摄影组及导演

《前夜》已经于8月29号在北京卫视黄金档和腾讯视频同步上映，非常高兴这次能够在电视太无损的实现我们的设计，也是真正意义上的第一次实现1:2.67画幅在电视上的呈现，也感谢索尼威尼斯给予我们的支持。

（全文完）