开榜即《封神》！视效，服装，场景，海报幕后来了
要说这个暑期档最火的卡斯之一，那必须要提一提最新上映的“封神三部曲”的开篇之作《封神第一部：朝歌风云》。
这部启动于2012年的史诗级神话巨制，经历了十一年的打磨，终于走到了苦等的影迷面前，开榜→封神了。
都说《封神》的故事自带光环，确实如此，虽然可能它不如四大名著那么深入人心，但也是家喻户晓的古典神魔小说，一代代口口相传，是刻在我们骨子里，神秘而瑰丽的属于中国人的神话传说。
《封神演义》作为近年来爆火IP，由它改编的小说和影视剧不计其数。但不论改编了多少遍，我们依然会看得津津有味，乐此不疲。
封神一上映，小编和姐妹们就立刻赶去了电影院，影片结束后还久久舍不得离座。只能说这电影后劲儿太大，怪不得上映4天票房就能破3亿，这就是传说中来自东方的神秘力量！！
在看过了那么多西方诸神之战后，谁能不期待一部艳惊四座的中式神话史诗巨作？本该是四方来朝，百姓安居乐业的商朝，然纣王残暴，引发天谴，昆仑仙人姜子牙携‘封神榜’下山，寻找天下共主，以救苍生！于是，一场3000年前的人、神、妖三界之战一触即发。
“心怀悲悯，方可见苍生”，有一说一，拯救苍生式的东方神仙打架果然更适合中国宝宝的体质！
有人说《封神第一部：朝歌风云》的成功并不在于特效，但小编觉得换个说法或许更贴切：它的成功，不仅仅在于特效。
如今，特效早已不是我们评价电影的第一标准，文化底蕴，叙事节奏，情节逻辑，拍摄手法以及演员表演都会影响一部电影的好坏；而《封神第一部》，不敢说做到满分无瑕疵，但确实处处都透着主创团队的用心和诚意，绝对算是一部超出期待的大片。
下面就让我们一起来揭开封神榜，看看这部电影是怎样在奇幻绚丽的神话中一路封神的。
海报
细节决定成败，《封神》三部曲可以说是细节拉满，一直精致到了海报。
概念海报
出自天何言工作室，由著名概念设计师徐天华设计。据说绘画的创意来自于乌尔善导演对于立体化太极的一个想象。
工作室在其中加入了封神三部曲中的故事情节和重要角色，打造出了以太极为原型的“阴阳大战”主题。
寥寥数笔，古老而又神秘的东方神话世界跃然眼前，
每一处都是精雕细琢，凌而不乱，庄严大气又气势磅礴。
电影海报
跟上海美术电影制片厂的梦幻联动，2D美术风格海报，同样经典。
浓郁中国风的手绘海报，一秒梦回童年，
杜比影院制式海报，有中国神仙那味儿了，
中国巨幕制式海报，不夸张的说，哪吒、杨戬踢破殿门杀出重围这段，要不是在影院条件不允许，小编是一定要回放个N+1遍的。
IMAX专属海报，龙须虎腾云现世，姜子牙三人一袭白衣仙风道骨。
一张海报就仿佛讲了一段故事，
角色海报
场景海报
封神的背景是一个人、神和妖共存的世界，细微之处皆经过创作团队深思熟虑的考量，做到了实景拍摄和数字模拟完美结合，展现出独属于我们的华夏美学。
场景细节
主创团队在创作的同时参考了大量古籍，为我们打造出了一个依托于史实，传承却不守旧，创新而不忘本的极致神话世界。
即便是神话传说，依旧处处可见历史的痕迹，即使是隔着屏幕，也能感受到我泱泱华夏的文化气韵。
天子六驾作为当时的隆重国礼，在电影中被完美还原。父王帝乙和皇兄殷启，用最高礼制盛装迎接在冀州之战后凯旋而归的殷寿。
还有电影美学中一个重要的元素，被申公豹施了移魂符的石头饕餮。为了打造更贴近商代的上古神兽，团队还结合了一些商周时期出土的纹样。
商周时期的饕餮纹是人们对神灵的崇拜和信仰的表现，为了将前后统一，团队还把它融合进了电影的多个场景和道具中：如龙德殿上的屏风、王家侍卫的铠甲、殷寿战马的辔兜以及宫廷乐器的建鼓等等。
不止是严格遵照文献和史料记载，一部好的电影还要把观众看不见的细节之处也做到尽善尽美，丝丝入扣。
在电影里，殷寿背后的屏风上其实就暗藏了玄机，那是一段有关于商朝的起源的故事：天命玄鸟，降为殷商，宅殷土芒芒。古帝命武汤，正域彼四方。
而耗时四个半月搭建的龙德殿场景，从建筑的花纹、彩绘到贴金，一点一滴都是用心；为了在一万米摄影棚内呈现墨脱原始森林的上古神秘气氛，团队特意将真实树木的样子翻模拓印，甚至连苔藓都没放过，直接将局部的苔藓带回去做培养。
殷寿在登基大典时头上戴的冕冠也是严格按照史实来制作的，根据《尚书·商书·太甲中》中记载：伊尹以冕服奉嗣王归于毫。
唯有帝王才能佩戴十二旒冕，每旒十二玉珠，前后各悬十二旒。
服装
电影将古典美学和传统文化融入到服装设计中，七成来自于道教水陆画，三成来自于殷商的真实历史。
创作团队想要把这些文化逻辑，渗透在每一个设计里面，让一针一线之间都蕴藏着传统文化。
妲己：天衣重构。在妲己的服装上，导演想要采用具有原始感的编织。史书记载妲己被俘的时候是16岁，为了呈现少女感，妲己在雪地初登场时穿的是青莲色，之后又过度到了粉红色。
到了朝歌之后的妲己多是一身朱红，红色表达欲望和张扬，这也象征了她内心的一个明确的情感倾向。
仙人：仙人的服装用到了许多手工染和植物染，尽量去呈现自然生成的样子。
王族：至于王族的服装，团队则特意找了一个传承非物质文化遗产的村子，里面全是做手工刺绣的绣娘。
姜王后的云肩，就至少有七层的工艺在同一块布上，约有300人参与制作，从做到调整就需要至少八九个月。
上面镶嵌的都是真玉，玉石都是专门定制，手工一块一块雕刻而成。
特效
据说《封神》三部曲系列的特效是国际A+级， 仅《封神第一部》视效镜头就超过了1700个。
为此，导演乌尔善花费了4年时间，专门成立了一家特效公司魅思映像，来全流程的负责《封神》的视效，倾力打磨着每一个镜头和细节，力求把中国美学和中国创意同最先进的电影技术做一个完美结合。
在最新发布的视效特辑中，一众主创出镜为大家解析 揭秘了数字角色、数字生物、集群动画和神话景观四大类视效镜头。
乌尔善导演在镜头前表示中国电影最要突破的瓶颈就是幻想类型的电影，他想要建立一个工业系统，去发掘中国电影的可能性。
这部电影的视效总监道格拉斯·汉斯·史密斯说《封神》三部曲和他从前参与过的所有项目都不同，在视效方面的两大特点就是：工作量超级大且难度堪称顶级。
《封神》三部曲拥有自己的三个重要的概念艺术团队： 四季的末那众合工作室、徐天华的天何言工作室和概念艺术家李云中。将他们集合在一起，把各自的美学，各自的创意贡献到人物造型、场景、关键帧等不同概念设计的不同层面中去。
先有美术的概念设计，再从这里出发进行下一步的开发，它在三维空间里会是什么样子。
动画预览 在《封神三部曲》中被大量使用，根据导演的要求，团队研究剧本剧情，再通过动画预览把故事剧情用镜头语言视觉化。
其中《封神第一部》的动画预览就做了125分钟，在导演乌尔善看来，动画预览对于神话史诗类型电影是必需 的：“它给各个制作部门提供了一个目标，在实拍部分要做到什么，视效部门要完成实拍无法完成的那些场景、特殊的生物和角色的创造。”
数字角色
谈到视效的难度，就一定要提一下难度最高的视效内容→数字角色。既要保持中国传统造型的审美效果，又要让观众相信这个生物真实存在。
在概念设计中还需要面临的一大挑战就是，某些东西在静态姿势下看起来很神奇，但一旦进入运动状态就可能会变得很尴尬。
电影中重要的数字角色雷震子，是一个十英尺高的有翼异兽，在早期的运动测试中，创作团队研究了几个月如何让他从地面起飞，如何从起跑、静止或跳跃的状态中起飞，要让角色承担足够的重量，以赋予其真实感。
另外一个难度是它的表演，为此团队邀请到了一位优秀的话剧演员来为雷震子做动作捕捉，动态捕捉的根本是回归角色本身，为此演员为雷震子设计了一套完整的表演方式。
数字生物
第二级别就是像墨麒麟和九尾狐这类数字生物，如何将这些传说中的生物塑造成让观众相信在现实世界中也存在的生物成了重中之重。
为此，概念艺术家们特意去研究了它们的造型原理，数字艺术家则需要把它们生物化。
麒麟已经是一个很成熟的形象，而逼真的动作通常基于在自然界中发现的事物，创作团队探寻了不同种类的动物，并尝试将动画运用到墨麒麟模型上。
九尾狐作为神话中的上古妖兽，团队还是想将它和真正的动物做出一些不同点。根据九尾狐妖的特性，团队决定将它做成一个类似“欲望放大器”般的存在。
集群动画
除了以上这些之外，电脑视效还有一个比较难的领域是集群动画。
这包括千军万马的战争场面，整个朝歌民众欢迎殷寿部队凯旋的场面，还有成千上万奴隶建造祭天台的场面。
这类非常宏大的群众场面都无法通过实拍来完成，必须要借助集群动画技术来实现。
神话景观
电影中的昆仑仙境来自于我们古人的想象，在现实中不存在，因此它的难度不在于技术而在于美学层面。
昆仑世界是由气凝聚成了山，团队为此参考了许多宋代的山水画，努力打造出一种虚灵的意境。
如此的精益求精，才有了荧幕上让我们惊艳的《封神》。
十年磨一剑，开榜即封神！小编已经开始期待起后面两部啦~
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