《Watchtower Of China》 中国瞭望塔诞生记！

看到FCP.CO采访了《Watchtower Of China》导演Leonardo Dalessandri，搬运翻译下，文章略有调整。

原文地址：https://fcp.co/final-cut-pro/articles/2597-watchtower-of-china-leonardo-dalessandri-releases-another-cinematic-masterpiece-entirely-created-in-final-cut-pro

2014年10月，意大利导演Leonardo Dalessandri发布了 《Watchtower Of Turkey》，他的作品在全球掀起了一股浪潮。数百万人在Vimeo、YouTube和Facebook上观看并点赞了这部令人惊叹的作品，许多知名Youtubers也制作了分解视频，来解析Leonardo是如何创作这部杰作的。

那时候，FCP.co是第一个对Leonardo进行深入采访的网站，我们试着让大家了解Leonardo标志性的影像风格以及独到的讲故事方法。

可以说，世界各地的视频创作者都受到了《Watchtower Of Turkey》的启发。并且开始在自己的作品中运用了Leonardo的技术。但同时，每个人都有个疑问：哪个国家将是他下一个Watchtower的主题？

终于，七年后，我们找到了答案。几周前，我接到Leonardo的电话，告诉我他已经完成了《Watchtower Of China》。

《Watchtower Of China》在3年内集中拍摄了9个月，由20名工作人员乘坐巴士前往中国超过72个城市取景拍摄。摄影师们使用了多套相机、滑轨、无人机和不少于40颗不同的镜头来捕捉这个国家的绝美风景和其人民的独特精神。

数百小时的原始素材，在经过查看、修剪和标记之后，转码为ProRes 4444XQ。所选片段导入Final Cut Pro后，形成了一个300TB的资源库，浏览窗口中有超过24000个剪辑段落，而所有这些都按关键词和评级进行了分类与组织。

4分钟的成片包含不少于297个视频片段和数百个音频片段。剪辑中没有使用任何转场模板，整部影片都只是镜头和镜头的组接。时间线上的许多视频片段都是复合片段，每个片段都有多层叠加、遮罩、色彩校正和降噪处理。这个作品刚刚公开发布，我们希望您喜欢这部影片。

《Watchtower Of China》成片

FCP.co：恭喜这个新的Watchtower影片的诞生，Leonardo。您会觉得这将再次成为您独特剪辑风格的终极表达吗？

Leonardo：谢谢，Ronny。许多人确实认为我的导演和剪辑风格是我发明的，但这并不完全正确，它建立在几十年前已经出现的众多电影中已经确立的古老技术之上，即使是60年代的电影，也有围绕这种流动性、印象和图像流构建的剪辑风格。

而且，老实说，这不仅仅是剪辑。这主要是关于开发一种100%与剪辑相关的导演风格。你无法想象我收到了多少私信和邮件，问哪里购买到我使用的转场插件，但其实没有这种东西。我的风格是基于匹配相机运动或者匹配不同镜头的相似内容来完成电影化的剪辑。

在剪辑中创造这种永久连续性的感觉实际上与拍摄方式有很大关系。现在很多人在拍摄过程中，已经没多少人关注拍摄本身。在拍摄过程中，我应该如何运镜以实现我想要的剪辑效果？在拍摄过程中思考这一点非常重要。如果你只能通过后期手段来实现这一效果，那你就无法理解和利用剪辑的力量，也无从感受镜头间的自然流动。

我在《Watchtower Of Morocoo》（*《摩洛哥瞭望塔》，暸望塔系列的第一部影片）的时候已经开始在尝试这样的技术与拍摄方法。但我还不知道如何平衡拍摄和剪辑之间的比例。那是一次寻找自己风格并找出我真正喜欢做什么的旅程。我做了大量的研究，看很多老电影，看其他导演是如何创作他们的镜头的。我吸收了这些技巧，将它们转化为更现代化的视觉叙事方式，我对音乐和变速的热爱又进一步强化了这种方式。

我的剪辑风格与视频无关，与音乐有关，音乐是我人生的驱动力。你已经在《Watchtower Of Turkey》感受到了，我在《Watchtower Of China》把它又提升到了一个新的水平。音乐是我工作的主要灵感来源，我希望观众将我的剪辑视为一种持续的印象和镜头运动的“流”，根据音乐节奏安排时间线和视觉元素，并通过精心制作的声音设计来增强这种感受。

FCP.co：自《Watchtower Of Turkey》以来，您到处旅行并为谷歌、苹果、华为、小米、三星、可口可乐、阿联酋电信等客户拍摄商业广告。在这些视频中，我们清楚地看到您的标志性风格如何完美地适用于这些为全球海量受众而制作的电视广告。

我特别喜欢的是“On any given Wednesday”，这是你在2017年执导的iPad Pro的广告。Watchtower视频需要更多的时间和精力来制作，它们不会给你带来任何收入。你为什么要制作这些视频？

Leonardo：Watchtower系列对我来说是一个学习的机会，我再将学到的技能服务于商业客户。为客户工作时，创作者总是受制于他们对最终影片的要求与愿景。因为我开发了这种运镜拍摄和剪辑的“独特”方式，这使我能用我自己的方式进行创作，而我的客户也接受这样的工作方式，这非常难得。这样的创作手法带给了我完全自由地创作机会，并让我能做我喜欢且擅长的事情。

我一直持续地想学习一些新的东西，以求提升自我和我的风格。但是当你每接了10个大案子时，你没有太多时间看电影，也没有时间好好阅读或向他人学习。互联网用大量的在线内容轰炸你，但你最终发现自己并没有真正从中学到东西。这就是我用Watchtower系列来让我自己去学习和发现新世界的原因。每个新的Watchtower作品都会让我“升级换代”。我现在在做的一些尝试是我几年前我从未想到或付诸行动的。

FCP.co：让我们谈谈《Watchtower Of China》是如何开始的，你什么时候决定将中国定为你你下一个Watchtower主题的？

Leonardo：2015我就已经有了去中国拍摄的想法。我早前拍广告的时候去过中国，那时候就想更了解这个国家。但在开始我的拍摄计划之前，我会先希望为我的新影片找到合适的音乐。

我一直是Ezio Bosso的粉丝。他是意大利著名的音乐家，在两年前不幸去世，当时只有48岁，一场重病导致他生命的最后两年坐在轮椅上度过。在他的音乐中，我真的感受到了一个热爱生活和创造力的人的与病魔的斗争和对生活的激情。

我认识到他有两首歌完美地代表了中国的氛围。一首是“黑眼睛里的雨”，另一个是“雷电”——这是一首很长的乐曲。我花了一周时间才找出将这两首曲目合并成一首配乐的最佳方式。

因此，我构建了这首4分钟的音轨，然后放入了我的手机。我开始听着这首音乐在土耳其和意大利四处游历，并试图想象关于中国的画面。我觉得这首音乐非常适合我的新Watchtower影片。这种方法与《Watchtower Of Turkey》截然不同，那片子里的音乐非常受欢迎，有打击乐和轻松的副歌，而这次的音乐要复杂得多，也更适合那些对音乐有终极品味的人。

PRODUCTION AND CREW制作和团队

Leonardo：《Watchtower Of Turkey》完全是由我一个人完成的。但在中国，我拥有了一个大团队来与我一起完成。我遇到了来自中国的制片人Polo Zhao，在敲定了Watchtower的下一部影片在中国拍摄后，他与我一起完成了所有的制作。在项目开始前，他在他的博客上发了一条消息，透露了“Watchtower Of Turkey的导演即将开始制作Watchtower Of China的消息”。看到这个消息的许多电影专业的学生和爱好者都很激动，他们甚至想义务加入团队以学习这样的拍摄技巧。当然我与制片人商定，整部影片是我们为这个国家送上的一份诚意满满的礼物。

拍摄持续了3年的时间，每年大约拍摄都在3个月左右。以平均来说，我们每期的拍摄都有一支超过20人的团队。2015年团队在在香港开始集结，乘坐我们的拍摄车穿越了这个巨大的国家，3年间去了72个城市与地区。虽然团队每年都会发生一些人员变动，但我们总是保持了有3-5名摄影师进行拍摄工作，1名录音师录制声音及环境声，其他人协助整个团队做好规划、管理、组织等工作，而且我们也始终有人负责管理所有的拍摄器材与设备。

我有两个助理导演：来自阿姆斯特丹的Jolien和来自香港的Ricky。Ricky曾经也是一个海报的博主。他们参与了制作计划，处理了日常的很多挑战，也会帮助我拍摄漂亮的镜头，还会参与肖像权的协议。在这3年里，我们拍摄了超过5500多人。Jolien和Ricky非常棒，时至今日她们今天仍然会参与我的商业广告项目。

SHOOTING GEAR 拍摄设备

Leonardo：你不可能使用Alexa这样的大型设备拍这样的项目。我们清楚地知道整个行程中我们必须穿越山脉和森林，所有装备要么手持要么用背包，要轻装简行。更重要的是，Watchtower系列的灵魂就是拍摄那些特殊时刻，这些镜头只有在你意想不到的时候才能拍到。所以在拍摄过程中，你必须非常专注并保持灵活性。

我们有几台索相机，一些团队成员还带来了他们的个人设备。我们有40颗镜头和一些Edelkrone滑轨和稳定器，这使得我们需要有3-4人来携带这些设备。

我发现了一个叫Dulens的中国镜头厂商，他们镜头不错，质量令人惊叹。能呈现出电影的感觉，不过分锋利，更像复古镜头。最重要的是，这些镜头尺寸很迷你，甚至比普通单反镜头还要小，因此很容易在这样的旅行拍摄中携带。对于影像玩家们来说，花很少的钱就可以买到不错的镜头。

2015年后，我们使用了Z-Cam的摄影机。这些摄影机非常适合专业拍摄，可以录制ProRes格式，色彩科学也做的不错。因为没有内部风扇，使得它非常适合边拍边录音。而且它尺寸紧凑，你可以把它当做高质量的旅行拍摄设备，这正是我所需要的。

最后，我第一次在Watchtower系列影片中使用无人机拍摄。我们有一些DJI无人机和穿越机，我们能够使用这些设备拍摄一些令人难以置信的镜头，比如飞过长城或绕过摩天大楼。即使只用我们拍摄的无人机镜头，我都可以制作十几个关于中国的旅行视频。在整个艰难而复杂的拍摄过程中，我们损失了3架无人机。我们曾在一周之内在山区损失了两架无人机，这对我们的拍摄造成了很大的影响，因为我们在的地区太偏远了，快递很难及时将备用的飞机送到我们的摄制组中。

CHALLENGES挑战

Leonardo：我们遇到了很多挑战。但也有很多非常特别的时刻。首先，获得中国签证并不容易。尽管如此，每次拍摄我们都还是拿到了签证。

我们还遇到了一些其他困难，因为我们想去的许多地方不属于景区，为了极致的风景我们有时候要去人迹罕至的地方。我在拍摄的进程中好几次生病，非常难受。

有时在过程中我们也会有争执，但这也是人际关系中宝贵的一课。每年与超过20人的团队一起生活3个月，坐在摄制组车上穿越这个辽阔的国家不是件容易的事。有时候会遇到意外，你需要处理或大或小的各种问题，也有的时候团队之间也会有些小小的摩擦，但无论是在专业层面还是在个人层面，我们总是找到解决的方法。

经过了一段时间之后，这些工作伙伴变成了你的家人。从他们关心你和整个项目的方式中，你会感受到了这一切。在某一次行程中，我们在某个山区拍摄了好几天，我们整天都在徒步并且劳累到极点，当我一大早醒来时，制片人与团队成员们早就开始辛勤工作了。有人向我展示令人惊艳的几个小时前刚刚完成的延时摄影，另外的人与我分享场景团队找到的新拍摄点，在那里我们可以拍到完美的景色。

正是在这样的时刻，当这些人有一个共同的目标要追求时，你就会意识到这个团队是多么地富有奉献精神。我对与我合作过的这个项目中的每个人都怀有深深的爱与尊重。

在中国，无论我们走到哪里，普通的中国人都很善良和乐于助人。我们拍摄少林寺的时候，这个令人惊叹的地方坐落在一座非常高的山顶上，你得沿着山坡上的狭窄山路，怕无数个台阶才能到达山顶。寺庙中有几所学校，孩子们很小就去学习少林武术。

我们到达山顶的那天早上，雨下得很大。为了我们的拍摄，在十分钟的时间里，数千名未来的少林武僧们出现在我们面前，他们都穿着不同颜色的衣服。他们开始在雨中习武，展示他们高超的武术技巧，完美和谐，充满激情，让你内心颤抖。这是一个我永远不会忘记的时刻。在《Watchtower Of China》的制作过程中，有很多这样的美好时刻。

ORGANIZING THE FOOTAGE整理素材

FCP.co：这些年来，你拍了无数个片段。您如何处理所有素材，以便在剪辑过程中找到正确的片段？

Leonardo：每次3个月的时间结束后，我都会花两周左右时间和我的几个助手一起，在我那台老苹果电脑上用QuickTime 7 Pro看每个片段，设出点和入点来修剪每个片段以保留我们想要的部分，然后将修剪过的片段导出为ProRes 4444XQ格式。

由于我们都是用相机机内编码记录，压缩比较严重，而且拍摄现场又没有灯光设备，我们必须做大量的后期处理来校正颜色，消除噪点，而ProRes 4444XQ的编码保证了在后期处理中能保留最佳细节。

导出时，我们给每个片段取了一个不同的名称，并添加了元数据标签来描述内容和镜头运动等内容。然后，我们将所有导出的片段按拍摄日期和拍摄地点进行整理。我们也对我们所有录制的声音文件做同样的事情并进行合板，对于大范围移动延时镜头，无人机镜头，对于我们拥有的一切，我们都会这样做。在剪辑阶段，我们这种一丝不苟的精确性对我们非常重要。

在这之后，我们将整理好的文件夹导入到我的Final Cut Pro资源库。Final Cut Pro在素材管理文件管理结构上令人惊叹，当你从文件夹导入素材时，FCP 会根据每个文件夹的名称自动分配关键词，FCP浏览界面会显示整个文件夹结构，与你在电脑系统的“访达”中看到的完全一样。

当你有超过24000个镜头文件要处理时，绝对需要井然有序。我为每个拍摄年度创建了一个单独的事件，根据外部媒体驱动器上的文件夹结构，每年的剪辑序列会自动组织成关键字，我通过添加标签、描述和范围进一步整理剪辑序列。

FCP.co：但你直到2020年才开始《Watchtower Of China》的最终剪辑，对吗？

Leonardo：没错。我们于2015年、2016年和2018年前往中国拍摄《Watchtower Of China》的镜头。2019年，我在拍广告的间隙，我回到香港、深圳和上海用Z-Cam拍摄了一些额外的镜头。我那时候已经开始对这个项目做一些基本的剪辑，但还没有时间完全专注于它。然后新冠疫情来了。当时我正在曼谷拍摄一则广告，因为发现了两例新冠肺炎病例，我们不得不结束那个项目。我返回伊斯坦布尔。由于疫情的缘故，我也不能再进行拍摄了，所以我决定继续推进Watchtower项目的剪辑。一天，我正在看一个意大利电视频道，突然，我在电视上听到了影片里的音乐，新闻上说Ezio Bosso去世的消息。我哭了。在过去的5年里，我一直在想那首音乐，我希望把《Watchtower Of China》送给他，以纪念他的音乐作品。看到他去世的消息，我很难过。但也给了我巨大的推动力来完成这部电影。

EDIT SETUP 剪辑设备

Leonardo：我更喜欢简洁的配置，这能让我专注于最终的影像。我曾经使用过一台16英寸英特尔芯片MacBook Pro，但这台电脑无法处理这个巨大的素材库。后来我买了一台高配iMac Pro，处理起来仍然不顺畅。我记得这些年来我给你打过几次电话，问我要什么样的配置才能流畅处理这个项目。我目前用的是Macbook Pro M1，这台电脑让我得以完成Watchtower的剪辑工作。

我使用Eizo Coloredge CG319X作为我的参考显示器。我也试过很多其他的显示器，但这台真的很棒。如果无法判断影像的准确性，我便无法舒适地工作。专业的视频显示器很贵，但它会是你剪辑室里的最佳投资。

音频监控对我来说也非常重要。特别是Watchtower高度依赖音乐和声音设计。所以我使用了Adam的高精度工作室音箱。我有4个这样的音箱，它们对这个项目非常宝贵，因为我在Final Cut Pro中完成了所有的音频混音和声音设计。我的邻居们并不总是对我的音箱感到满意，特别是每次我调高音量来听到所有背景声音元素的时候（笑）。

EDITING PROCESS剪辑过程

FCP.co：与之前的 Watchtower 影片一样，您使用 Final Cut Pro 编辑《Watchtower Of China》。FCP是您非线性剪辑软件的唯一选择吗？

Leonardo：对于我的商业项目来说，我曾经与许多使用FCP、Avid、Premiere或达芬奇的优秀剪辑师合作。我自己也用过所有这些非线性剪辑软件及平台，但对于像这么复杂的项目，没有任何软件能比得上Final Cut Pro了。

FCP中的组织、搜索和浏览工具非常强大，当你需要搜索多年来拍摄的数万个片段时，这是必须的功能。FCP用户界面也非常直观和整洁。这让我更容易专注于剪辑和图像。此外，Final Cut Pro的变速工具是所有非编软件里最好用的。这对我来说非常重要，因为我在工作中不断地“玩”时间的游戏。最终，我认为FCP简洁明了地为所有富有创造力的剪辑师们提供了最佳的剪辑体验。

我花了很多时间在这部Watchtower影片的剪辑上。我首先是一名导演。我喜欢在过程中不断进行微调。我需要准确地看到我在时间线上的每个剪辑片段如何与之前的剪辑一起发生作用，这样我就可以创造这种流畅转场的影像流。这就是为什么我喜欢在将每个片段添加到时间线后立即为它配上想要的时长、色彩和声音设计。

正如我告诉你的，我们用单反相机拍摄了一些镜头。因此，我需要对每个片段进行大量处理，使其看起来很棒。首先，我要消除视频的噪点。干净且经过降噪的画面会给工作站的处理能力带来很大的压力。使用未渲染的4K剪辑时间线，并使用降噪视频，会让你的系统很容易崩溃。因此，你必须渲染每个剪辑片段。但是，当你渲染降噪过的视频后，你关闭FCP并重新打开项目，你的渲染又常常会丢失。

我唯一的解决方案是将每个经过降噪的片段导出为独立文件，然后再次导入。我希望FCP能开发一个和Neat一样好用的降噪滤镜，不对软件的表现造成太大的影响，也不会让创作者失去渲染。

我在画面的整体观感方面非常谨慎，极其注意细节。通常，我会对镜头的某些区域画遮罩进行调整或选择性对颜色校正。由于我使用了很多运动镜头，这通常需要大量抠像，很多片段都是用了动态遮罩做了多层校正。我使用Mocha来完成更复杂的关键帧和跟踪处理，我把不同层导出为独立文件，然后在FCP时间线上的把这些遮罩加到原始镜头素材的上面，显示出复合的如同online制作一般的镜头效果。

最终，因为我总是喜欢在某些镜头中添加一些光晕、变形或柔化效果，以突出动态的影像感觉。这些效果效果来自Lens Distortions。他们提供了很多选择，所以我可以使用叠加模式把这些效果加在时间线上。

由于我做了很多预合成，《Watchtower Of China》时间线上的许多镜头实际上是由很多复合图层组合在一起的复合片段。我经常为视频片段导出不同的调色及作曲的版本，并将它们添加到时间线上的复合剪辑中，以便能够进行比较。这个过程需要大量的准备和时间，然后你才能在剪辑的过程中明白哪个是最合适的。如果在过程中觉得整个序列中有一个镜头将改变影片的流动性，或将影片的颜色带到你不喜欢的方向，那么即使这是你特别喜欢的一个镜头，也必须将这个镜头排除在外。

FCP.co：这是剪辑的黄金法则：当断则断

Leonardo：非常正确。一切都是一种妥协，这有时会令人沮丧。你在一个序列上剪了好几天，你对你所做的所有工作很满意。突然，完成这段剪辑后的第二天，你再次观看你的剪辑，你感觉有些东西根本行不通。由于每个镜头都与周围的一连串镜头有关，这意味着有时必须放弃工作了一周的剪辑，重新从零开始。

我无法告诉你多少次我在关掉灯的房间里徘徊，听着音乐，试图想象哪些画面最适合我想传达的感觉。

这就是我无法将我的技术教给任何人的真正问题所在，因为每次剪辑都是不同的，并且没有既定的规则来创建它。一切都是为了找到正确的方法，正确的影像流动的感觉，让你感觉整个序列整个影片是美丽而令人惊叹的。有时，剪辑的段落会在你从没想到过的一些镜头组合中结束，但是这样的组合非常精彩。创造这样的东西需要很多时间、反复尝试，以及经验和运气的结合。

这部影片剪辑中的大多数镜头都经过多种手法的重新处理，使其镜头的运动与音乐的节奏相匹配。如果没有Final Cut Pro中出色的变速功能，我根本无法完成这个作品，这是最快、最直观的重新调整素材速度的系统。对于非常复杂的变速镜头，我使用了RE:Vision Effects的Twixtor。

因为我一直尊重音乐的选择并作为我影片的驱动力，这样的创作习惯在我的商业广告作品经验中也同样成立，音乐的使用就像你找到合适拍档一般。构建音乐曲目时，我必须注意我希望高潮在哪里发生，以及我想要更多声音设计带来更多的元素，这是当你想在一部基本上不是叙事的影片中传达叙事信息量时，将会面临的挑战。

对于声音的设计，我喜欢从一些真实的在实际环境中发生的同期录音来寻找灵感，这就是为什么我使用大量在拍摄期间录到的真实的声音来构建整部影片的声音设计基础。比如女孩们在打电话；一个武术大师告诉他的学生如何伸出手；一个妈妈在电话中叮咛她的孩子不要担心自己；一个男人惊讶地发出“哦，意大利”的声音（当我告诉他我出生的地方时）......

你可以听到人们在影片的配乐下的窃窃私语、说话、唱歌。我们拍摄的每个场景我们都收录了很棒的环境声与同期声。除此之外，我还使用了数百种音频效果来支持影片画面内容、镜头运动和剪辑节奏的变化。我也从Lens Distortions那里得到很多音频效果的支持。

我在Final Cut Pro中完成了整个声音设计和主要音频混音。然后，我把音频发送给了丹麦作曲家Marc-George Andersen，他为《欲望都市》等著名影片及迪士尼的《Pollen》制作了配乐与编曲的工作。他在音轨上添加了一些新的层次和一些打击乐的元素，并完成了最终的混音工作。

Tommaso Bosso是Ezio Bosso亲密的家族成员，为我在这部影片中完成音乐版权的授权做出了重要的贡献。当我一完成这部影片，我立刻就将视频发给了他，他告诉我他非常喜欢，认为这部电影会是对Ezio Bosso的极大致敬。这让我感到非常自豪，完成了从构思到最终完成的美好闭环。

FCP.co：我已经看过这个视频很多很多次了。每次，我都会发现我以前没有注意到的新画面。你希望有人在观看《Watchtower Of China》时有什么感觉？

Leonardo：我想说李小龙的话：像水一样。带着开放的心态和没有偏见地看这部影片。跟着影片的画面流动，你也许会在下一秒看到你喜欢的内容，而不是停留在你质疑的段落上。这部影片不是对这个国家的一份声明，我想把它当成一个喜爱中国文化的外国朋友对这个国家迷人文化的一次崇拜与希望未来更美好的愿景。

因为当你作为游客去中国时，你会被商店、生活的各种信息、周围的许多人的杂音以及所有你好奇的东西对你的吸引力的组合轰炸。你可以在中国找到你想要的一切，从不同的文化冲撞到最本真、最诗意和民族性格底色的东西。但当你更了解这个国家的时候，你会开始感受到这个国家真正的精神。

我花了几个月的时间才进入这种状态，找到正确的节奏和内心的宁静。这是一个充满能量并通过能量与气场连接的人的大地方。你从他们的生活方式、他们对工作有多认真、尊严、诚实，从瑜伽、太极、芭蕾舞、音乐元素在生活中的无处不在，乃至认真而对食材充满尊重的准备食物的方式中感受到了这一切，他们是我的伙伴，我在旅途中遇到的普通人，我是说真正的中国人，你能从他们的身上，感受到真正的这个国家的精神与灵魂。这部影片无关任何政治，是我在拍摄过程中的所有经历与对这个国家由衷的赞美与喜爱。

最初，我想在这部电影中更多地展示现代中国：摩天大楼、工业、城市生活。我还有很多美丽的风景和令人难以置信的完美镜头，我当然可以把这些画面用在剪辑里，就像我说的，即使只用我们拍摄的航拍镜头，我都能轻松制作十几个一流的旅行视频。但《Watchtower Of China》不是一部纪录片，也不是一部传统的旅行视频，这部影片的发源是因为对中国的纯粹的爱而制作的，就像我也真诚热爱并尊重土耳其这个国家一样。

中国是一个传统文化和现代生活方式的混合体，已成为世界上最强大的经济体之一。我试图通过不断改变的影片节奏，将快节奏的画面和城市声音与平静、反思及人与人真诚交流的时刻混合在一起。我们所拍摄的一切画面都基于我们经历的旅程及遇到一路美好。

这就是为什么在制作《Watchtower Of China》时，我的视角主要关注在人。我展示他们的眼睛，他们的微笑，他们对每件事的热情与期待。我希望每个看过这部影片的人也能感受到我在这部作品中投入的激情。

这就是这部作品的相关信息，这不是一个商业广告，这是一股不断向前的集合印象和影像的“流”，传达了我在这个美丽的国家旅行时感受到的一切。该视频现在也已在中国发布，我收到了非常多积极的回应及人们的喜爱。如果我的新作品《Watchtower Of China》能让你对你所看到的和感觉的一切元素与信息感兴趣，以至于你想更多地了解中国及其人民，我会认为这就是一次成功尝试。

谢谢全球的观众们。