Ctrl+V 级别神再现！看好莱坞服化道如何助力《波西米亚狂想曲》
皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的传记电影《波西米亚狂想曲》，讲述了皇后乐队从偶然成军，到确立风格，再到大放异彩的故事。
作为金球奖最大赢家，它的口碑评价不一，但是对于乐队的神还原，这个真的无可争议。电影的最后20分钟对于“LIVE AID”的再现，就已经足够让人热血沸腾。
正好周末在【影视工业网·幕后英雄APP】观看了中国电影美术学会的年会直播，就凑热闹的找了美术相关的资料，所以这篇文章主要会介绍在服化道方面，《波西米亚狂想曲》是如何在现当时的皇后乐队。想要观看更多，快去下载影视工业网·幕后英雄APP。
其实剧组为了不负全球粉丝的期待，电影制作团队不仅重建许多音乐场景，对人物的造型也非常讲究。特别是被视为1970、80年代重要时尚指标的主角弗雷迪·默丘里，他率性华丽的风格曾饱受争议，因此剧组花了大量时间与心力，为饰演他的演员拉米·马雷克打造电影服装，而那些知名的舞台服装，不仅出现在乐队表演的场景中，也配合剧情融入角色的日常生活。
“有趣的其实不只是重新制作他在公开演出穿过的服装，而是深入理解这些造型，在没有被文字记录的乐队生命中，具有什么样的意义。”《波西米亚狂想曲》服装设计师Julian Day表示，”弗雷迪展现人可以如何跳出框架穿衣服，我认为没有经历过那个时代，是很难理解那种感觉。”
为了深入了解这些故事，这位曾参与过《戴安娜》（Diana）、《海洋深处》（In the Heart of the Sea）以及美剧《天才》（Genius）服装制作的设计师，不仅拜访了皇后乐队吉他手布赖恩·梅（Brain May）、鼓手罗杰·泰勒（Roger Tayler）、贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）等人，也寻访当初曾为皇后乐队制作表演服装的人，向他们请教这些作品背后的意义，并且在设计服装时，将这些表演服与剧情和角色的成长历程结合。
“电影中有些服装与对应的事件稍微有些出入，但我们希望能涵括一些他极具代表性的服装，因为我们知道那就是大家想看的。”Julian Day表示。
华丽又阳刚的弗雷迪·默丘里
“弗雷迪在1970年代的装扮较为浮夸，但他也很清楚他要通过服装传递哪些信息。”Julian Day解释，”所以我想在他身上带入稍微多一点的色彩和闪亮元素，呈现出他是怎样的人，但尽管他相当花枝招展，他同时也很阳刚，要做好这两种方向是很有趣的。”
弗雷迪·默丘里在大学时主修艺术，一直以来对色彩与造型都相当敏感，毕业后，他曾在伦敦古董商人、新锐设计师和潮流影响者的汇集中心肯辛顿市场（Kensington Market）上班，那里服装选择相当多元化，因此这个阶段他的服装主要以旧西装、外套与披肩组成。例如皇后乐队首次签下唱片约时，弗雷迪·默丘里穿着的白色皮外套，就是剧组特别租来的，据传是美国知名摇滚歌手吉米·亨德里克斯的遗物。
“那件白色外套是吉米·亨德里克斯过世后，在他家阁楼里发现的，至少我是这么听说。”Julian Day表示。
“1970年代的风格受1930年代影响很深，而在肯辛顿市场，他可以很容易就买到旧披肩、30年代西装和配件，他很了解时装，因此我想要在服装设计上反映这一点。”JulianDay解释。
除了学院艺术背景，对弗雷迪·默丘里个人风格的启发影响极大的，就是他的女友Mary Austin。1970年代时，MaryAustin曾在时装品牌Biba工作，对于这个电影中唯一一个主要的女性角色，Julian Day大多只能依靠Mary Austin当时的朋友与同事的口述，来推敲她的穿衣风格。
“Mary Austin的穿着非常时髦有型，她被安排在Biba门市的最前线服务，以代表品牌的造型风格。”Julian Day表示，”我们试图为她打造一系列Biba风格的造型，她在整部电影中也都以这样的风格现身。”
Biba创立于1963年，品牌创办人Barbara Hulanicki本是插画家，设计风格深受拉斐尔前派（pre-Raphaelite）、装饰艺术（Art Deco）、新艺术运动（Art Nouveau），以及1930年代好莱坞电影影响。她在1970年代的代表设计包括：轻盈飘逸的洋装、宽管裤、喇叭袖衬衫、运用绸缎及丝绒等奢华材质制成的酒红色外套，以及大胆的紫色圆点和条纹。原本只推出邮购目录（类似网购）的Biba，由于销售大获成功，因而在伦敦开设了多家分店，是1960、70年代英国女性时尚的代表。
而电影中特别安排了一场与Mary Austin曾有一面之缘的弗雷迪·默丘里，前往Biba门市，打算与MaryAustin来个巧遇，岂料弗雷迪·默丘里不知Biba只卖女装，而在Mary Austin的提议之下，他索性直接把女装试穿上身，这也突显了弗雷迪·默丘里不惧世俗眼光的特点，展现他大胆尝试的性格。
随着剧情推进，弗雷迪·默丘里的服装越来越夸张，1980年代他开始进出纽约同志酒吧时，Julian Day参考摄影师Robert Mapplethorpe的作品、1970年代纽约肉库区（Meatpacking District）的照片以及阿尔·帕西诺（Al Pacino）主演的电影《虎口巡航》（Cruising），利用皮革、橡胶、牛仔布与金属链来塑造纽约夜生活的气息。
“恋物癖（fetish wear）这个概念，现在Dior和所有高级时尚品牌都在做，我们很容易就忘记当时在舞台上以及公共场所那样穿，是多么激进的事。”Julian Day解释。
“他在进入80年代后，事情就变得比较严肃了，我想通过服装来诉说他生命中那些转变的故事，在乐队的日本演出后，我迫不及待想展现他对日本和服的喜爱。”Julian Day表示。弗雷迪·默丘里生前相当欣赏日本文化，不仅在演唱时曾穿和服登台，家中也收藏了许多艺术品，虽然电影受限于片长，无法特别强调这点，但Julian Day仍然在服装中加入与日本文化有关的元素。
不容出错的舞台服装
弗雷迪·默丘里对舞台形象非常在意，曾自豪地对媒体表示，”你看到的不是演唱会，而是一场时装秀。”因此重现他的表演服装，对服装团队而言，是既简单又艰难的任务，简单是因为这些造型皆有完整的影像纪录，困难则是因为只要有一点细节与原本的服装不同，就一定会被发现，所以对待每一个细节都必须谨慎小心。
“当我们开始深入研究每件衣服的细节，一切就变得更为复杂。”Julian Day表示，”比方像弗雷迪在《拯救生命》（Live Aid）慈善演唱会上配戴的那条铆钉腰带，是由两组不同的铆钉所组成，而背心则有特定的形状。和拉米·马雷克合作非常愉快，他也非常关注细节，我们为那场戏做了15件背心，就在正式开拍前几天，他指出背心的领口不够低，因此我们得把那15件背心领口全都挖低，再重新缝回去，但那半寸大大影响了服装的真实度。”
为了如实还原《拯救生命》演唱会的服装，Julian Day找到当年的皮具设计师Robert Alsop，请他重新打造弗雷迪·默丘里的腰带和臂环，而当年他所穿着的牛仔裤品牌Wrangler，也协助重新制作这款紧身水洗牛仔裤，就连后口袋和臀部上的品牌标签都一一复制，弗雷迪·默丘里脚上的拳击球鞋则是委请Adidas重新生产，确保一切细节都完美无缺。
弗雷迪·默丘里曾经在演唱会时，头戴皇冠，披上红丝绒披风，以君王造型亮相，与团名”皇后”相呼应，剧组也特别请来当年制作这些皇冠和披风的两位设计师，重现这些单品。拍摄派对场景时，Julian Day参考纽约著名迪斯可舞厅54俱乐部（Studio 54）的影像资料，来为嘉宾设计造型，将70年代夜店中的朋克（punk）、同志、变装风格，搭配主角的皇冠与军装外套，一次呈现在热闹缤纷画面里。
过去曾经为皇后乐队设计过表演服装的英国设计师Zandra Rhodes，这次也受制作团队之邀，重新制作1975年东京武道馆演唱会上出现的白色服装。
“我们请Zandra Rhodes为日本武道馆的演唱会设计一套很棒的白色蝙蝠袖服装，据说那件服装的原型是某次弗雷迪·默丘里去参观她的工作室时，看上的一件婚纱。”Julian Day表示。
“我不想说那是变装，但他绝对是很早开始尝试的人，他很早就看见裙子和彩妆的价值。”Zandra Rhodes回忆起弗雷迪·默丘里时表示，”他可能不太想刻意强调喜欢这些，但如今我们生活的时代不同了，人们不需要再否定这些事，对于奠定这种风格，他绝对有贡献。”
1977年首次在纽约麦迪逊广场花园（MadisonSquare Garden）亮相的银色连身衣，也让服装团队费尽心思，因为服装上每一片钻石形图案，都必须手工裁切然后缝合在衣服上，让他们足足尝试了30到40次，才找到合适的组合方法，是个”难以置信的大工程。”
夸张造型帮助演员进入角色
对于饰演弗雷迪·默丘里的拉米·马雷克而言，这些造型与材质独特的服装，对揣摩角色的帮助非常大。
“我们花了大概50小时试装，我把那些时间当作彩排时段，真的很好玩。”拉米·马雷克表示，”我用那些时间来实验该如何穿着4寸厚底高跟鞋，或是超紧缎面长裤跟lycra连身衣活动，再加上发型跟化妆，这些打扮会提升你的自信，帮助你更进入角色。”
与主角弗雷迪·默丘里相比，其余乐队成员的风格就单纯许多，吉他手布赖恩·梅的服装大多是黑色和白色；鼓手罗杰·泰勒则经常穿着背心，风格缤纷华丽；约翰·迪肯的风格是大家的综合体。在拍摄时，布赖恩·梅非常热心地将数件自己曾穿过的服装，借给饰演他的格威利姆·李（Gwilym Lee）穿着。
发型设计－艰难的取舍
与服装部门密切合作设计造型的，是由曾参与《万物理论》、《丹麦女孩》妆发设计的JanSewell所带领的团队，为了重现所有细节，他们仔细研究了弗雷迪·默丘里多年来的发型变化，决定各时期最适当的发型，从70年代中期的短刘海与长发，一路演变到1985年的短发与小胡子。
“你不一定要看起来和他们完全一样，但你会想抓到这个人的神韵。”Jan Sewell表示。
“我们找出弗雷迪和乐队成员各个时期的造型，做出时间线，我们不确定是否能做出每一种发型。例如，约翰·迪肯大部份时候看起来都差不多，但在接近80年代时头发短了不少；布赖恩·梅直到今天仍然维持同样的发型，只有长短的变化；而弗雷迪的造型就变化很大，所以我们必须决定哪个是最重要的。”Jan Sewell进一步解释。
鼻子和假牙－意想不到的角色关键
除了发型之外，弗雷迪·默丘里脸部最大的特征，是他高挺的鼻子与明显的门牙。根据他的私人助理兼好友Peter Freestone，这位主唱平时对门牙的外型很在意，经常会刻意闭嘴来掩饰。拉米·马雷克在研究过弗雷迪·默丘里的影像资料后也指出，或许是为童年时曾被嘲笑，因此他平时不会轻易露出牙齿，这个不自觉的小动作，不仅左右他的举止，也影响他在舞台上的表现。
“我开始研究他的童年时期，长着暴牙让他从小就很有防备心，内心深处一直觉得有些受伤。”拉米·马雷克表示，”所以他内在有种能量，随时准备爆发，而在舞台上面对数千个认同他的人，他找到宣洩的出口。”
为了呈现这个特征，剧组制作上排假牙让拉米·马雷克配戴。拉米·马雷克表示，第一次试戴时，他立刻直觉地想要闭紧嘴巴来掩饰凸出的门牙。
“我觉得没有安全感。”他表示，”因为没有安全感，我几乎立刻就坐得挺直，然后我心想，『噢，他用了这些方法来弥补缺陷。』或许有人会说那是缺陷，但我不这么想，我认为他是非常美丽的人，但那时我一下子明白了许多事。”
电影初期，弗雷迪·默丘里因为对外表缺乏自信，总是刻意闭紧嘴，但随着乐队越来越受欢迎，他开始接受自己的外表，脸部表情松很多。
“雷米饰演弗雷迪最迷人的地方，就是他完全捕捉到弗雷迪的动作。”Jan Sewell表示，”弗雷迪非常在意他的牙齿，即使有能力支付费用也不矫正，他做了许多事来隐藏它，这让他有很多嘴部动作，所以做出尺寸正确的牙齿非常重要，这样雷米才能戴着它们演戏，做出那些细微的动作。”
拉米·马雷克对这副帮助他正确诠释弗雷迪·默丘里神情的假牙，拥有相当深厚的感情，不仅在拍摄结束后带回家留念，还大费周章地在上面镀金。
“我在牙齿上镀金。”拉米·马雷克表示，”这是我做过最招摇的事了，但是配合弗雷迪的精神，我尽可能地夸张，所以我说，『有什么比把这拿去镀金更像他会做的事？』”
而弗雷迪·默丘里高挺的鼻子，也是制作造型时不可忽视的要素，Jan Sewell指出，由于拉米·马雷克的眼睛比本人大许多，因此把鼻子垫高其实也具有平衡整体脸部特征的效果。
“它的作用是让山根变宽，让双眼显得靠近一点，雷米的眼睛比较大，所以必须靠化妆让眼睛看起来不那么突出。”Jan Sewell表示。
假发与假胡子－打造完全的80年代
70与80年代男性流行蓄胡，头发也比现在长许多，女性则流行剪短发，因此妆发团队制作了许多假发与假胡子供演员使用。拉米·马雷克在电影开拍前，才刚结束拍摄影集《黑客军团》（Mr. Robot），头发剪得很短，所以即使是1985年《拯救生命》慈善演场会那场戏，也必须配戴假发，除了假发和假胡子之外，也利用化妆来强调年纪增长。
“《拯救生命》那场戏，我们在四位团员脸上进行特殊化妆，让他们看起来老一点，就是加一些皱纹，让他们看起来更真实，然后再化上他们演唱会时的舞台妆。”Jan Sewell表示。
扮演观众的临时演员，造型虽然不必像四位主角一样讲究，但为了让场景显得逼真，制作团队对他们的发型与服装仍然非常用心，制作了许多侧面削短、中间留长的Mullet头假发。
“我们想让《拯救生命》演唱会看起来就绝对是80年代，所以在现场安排了成千上万留着Mullet头和胡子的男性与短发女性，绝大多数临演都戴着假发，因为现在的男性都留短发，女性则留长发。我们花了好几周试装，用了大概七千顶假发才确定一切都是正确的，不过因为临演们都是非常棒的粉丝，我们要求男生留胡子他们都直接照办！”Jan Sewell表示。
服装设计师Julian Day对制作《拯救生命》演唱会临时演员的服装也花了相当多的心思。为了张罗临演的服装，服装团队花了四天的时间，在英格兰北部的旧货商场为500至600人寻找符合80年代风格的服装。
“我很喜欢帮临演做造型，因为大家对临演的形象多半不会有太多意见。”Julian Day表示，”大家只会对主要演员有意见，所以对临演你可以略过一些小细节也不被发现。”
