CineAltaV 2 带来了不少惊喜感丨著名摄影指导李炳强专访

2022年末，由万合天宜出品和策划的电影短片集《他她它》正式杀青，影片集合了4个不同题材类型的故事。在和万合天宜合作完《扬名立万》之后，摄影指导李炳强老师受邀担任艺术指导和其中两个短片的摄影指导。

这次项目是李炳强老师第一次使用索尼 CineAltaV 2 和 CineAltaV 拍摄，出众的性能和稳定的表现给李炳强老师留下了深刻的印象。本篇专访，除了能一探这部影片的幕后制作，还能了解李炳强老师在兼具摄影和导演的身份之后，对摄影这一岗位的理解。

李炳强，CNSC会员，摄影代表作《扬名立万》《穿过寒冬拥抱你》《李茶的姑妈》《诗人》

《羞羞的铁拳》《从你的全世界路过》《匆匆那年》等；导演代表作《风犬少年的天空》《强风吹拂》等

与短片集《他她它》的项目缘起及创作构思

影视工业网：能否先简单介绍下《他她它》这个项目的背景和拍摄过程?

李炳强：《他她它》缘起于万合天宜推出的“好野计划”，对于这个项目的内容定位来说，不被定义的生长，去探索、去表达、去做自我的设计初衷是根本。跟导演刘循子墨合作了《扬名立万》，拍摄上的同频，也促成了这个项目的合作。

“好野计划“项目的初衷是也是有很大的实验性的性质，包括从制作，从整个流程上都有一定的实验性质，因为一些不可抗的原因，然后我们在筹备期间，有些波折，改了几次拍摄景地，最后拍摄地定在了青岛，因为是多次跟万合天宜合作，整个项目的摄制过程很顺利。

左起：万合天宜范总、李炳强老师、导演刘循子墨、制片人英君

影视工业网：您作为全片的艺术指导和摄影指导之一，怎么把握工作重心和分配精力?

李炳强：从创作的角度上来说，“重心”和“分配”是同一个“目标”下的方法论的分支。而对于拍摄工作来说，在剧组生产规则下有一些方法可以更好、更完整地完成创作。

在开始工作之前，要确保对整个项目的目标有清晰的理解。这将帮助工作人员更好地了解工作重点和任务分配。与制片人和导演进行交流，并确保整个团队的工作计划一致。为确保工作按计划进行，制定一个详细的工作计划是非常重要的。将任务分解成更小的任务，为每个任务设定截止日期，并为其分配适当的资源。这有助于确保剧组工作人员在处理各种任务时不会分散精力，同时有助于避免时间上的拖延和浪费。

作为全片的艺术指导，与其他成员建立良好的团队合作关系是至关重要的。通过与导演、剪辑、录音和其他关键成员保持密切联系，可以确保每个人都理解工作重点，并且可以协同工作。

在处理大量任务时，识别最重要的任务是至关重要的。这些任务是那些对项目成功至关重要的任务。将时间和精力集中在这些任务上，以确保它们得到优先处理，并尽可能提前完成。密切与团队成员交流并接受他们的反馈是非常重要的，这将更好地理解工作重点和分配精力，从而更好地满足项目需求。根据反馈和经验不断改进工作方法和流程，以提高工作效率和质量。

总的来说，把握工作重心和分配精力本质上是一个复杂的任务，但通过制定详细的计划、建立有效的团队合作关系、识别最重要的任务和不断改进，可以提高拍摄工作效率和质量。

影视工业网：四个不同的故事，您会对影像的技术指标、风格等方面有要求或者建议吗?

李炳强：应该是四个不同的故事，用了三个第三人称来作为题，虽在叙事性文学中很常见，但对标在去探索、去表达、去做自我的项目定位中，就会有十分奇妙的化学反应。无论是“他”、“她”、“它”中的哪个角度，都能在叙事中变成主角。

CineAltaV2的高宽容度、分体式设计及高品控力，为我带来创作的惊喜感

影视工业网：整个项目拍下来，您对 CineAltaV2 有哪些评价和使用体会?

李炳强：在整个项目的摄制中，CineAltaV 2带来了不少惊喜感。索尼电影机产品优秀的性能，配合高质量的品控，在摄影技术上能够很完整地完成项目制作。

CineAltaV 2在外观上来说基本继承了1代的设计元素，大小合适，重心稳定，而且按键分配合理，接口丰富；开机速度快，能够很快的进入工作状态；

从表现力上来说，CineAltaV 2有成熟的X-OCN内录格式，可以在不牺牲图像质量的情况下减少文件体积，编码效率也足够优秀；双原生ISO和出色的15+档动态范围，可以不同的光线条件下获得纯净的暗部画面； 8.6K的分辨率能够胜任大部份的项目摄制需求；内置8档ND，可以应对复杂的光线变化，提高拍摄效率；色彩还原度好，走写实风，对于纯色还原能力强，色彩科学稳定。

影视工业网：CienAltaV 2低照能力在对宽容度有要求的戏份上表现如何？

李炳强：这个项目的预算比较低，要控制成本压缩拍摄周期，在单位时间内提高效率，这部影片主要以实景拍摄为主，会遇到很多高亮度和低亮度的极端反差情况，同时我们在拍摄中会更多依赖自然环境光，而CineAltaV 2在不同照度下仍能保持高宽容度的特性，也是与这次拍摄条件非常吻合的；

同时，拍摄中，我们还在灯光上面做了许多优化，整个灯光使用led灯为主，使用很少量的灯具，尽量使用自然光，尽量使用场地里原有的环境光源、原有灯具照明，根据画面的需求，对原场景里的灯具做一些调整，索尼的双原生低照度的感光能力起到了很大的作用，非常利于创作，在有限的空间环境内，自由发挥的空间就大了好多。

比如，其中有一个比较大的办公室场景，是在一个大美术馆里边，它面积比较大，有很大的落地玻璃，它的内部环境以黑色为主体。白天，外边阳光照度比较高，内外的反差很大。我们室内主要是用一些led灯来补光。

而纹身店场景的设计气氛是比较昏暗的效果，整体照度很低，基本上就是以它原始的基础光为主，美术部门在场景里设置了一些红灯笼，我把红灯笼的亮度调的很低，控制红色在场景里的色度，光源以美术的陈设和环境的原有灯光为主，辅助了几个小灯管，简单有效的把效果拍了出来。所以得益于CineAltaV系统的双原生ISO和高宽容度，CineAltaV对于噪点的控制、高宽容度带来的细节层次记录是很让人放心的，在调色时我就很有信心。

影视工业网：使用 CineAltaV 系统拍摄的《阿凡达 2》取得了非常好的票房，CineAltaV 的分体式设计就是出自卡梅隆导演的想法，您是否有使用过分体模式以及对这一模式有哪些看法?

李炳强：我对CineAltaV的分体式设计持有非常高的评价。从摄影机使用逻辑中出发，卡梅隆导演深知电影制作中摄影机的重要性，并且一直在追求更高质量的影像效果，分体式设计充分体现了卡梅隆导演的创新精神和技术实力。允许摄影机本体和摄影机控制单元分开使用，这种设计的好处可以将摄影机本体安装在较小或较狭窄的空间中，而控制单元则可以放置在更方便操控的位置，更容易地进行现场设备更换和维护，以及更灵活地控制摄影机设置和操作，摄影机可以更好地适应拍摄现场的复杂情况和拍摄需求。

关于分体模式的使用体验，这可能会因为使用者的经验和偏好而有所不同。这种设计为拍摄大型制作提供了更多的灵活性和控制性，使摄影师和导演能够更好地实现他们的创意想法。对于想要探索新技术和提高拍摄质量的电影制作者来说，这种设计可能是一个很好的选择。

摄影、导演，创作的不断提升

影视工业网：近些年您以导演的身份拍了不少作品，从导演的角度看摄影指导的工作，您更倾向和有哪些特质的摄影指导合作?

李炳强：导演角色的转换，也是我最近一直在探讨的一个命题。作为导演，和摄影指导的合作非常重要，因为摄影指导能够协助导演的视觉想象和创意，使电影画面更加美观、生动和富有表现力。

作为一个摄影指导，需要掌握多种技能和能力，艺术指导、技术能力、剧本解读、沟通协调、团队管理、快速决策、创新能力等都是非常重要的。

最为基础的，摄影指导肯定需要具备熟练的技术和工作经验，熟练掌握摄影技术和设备，能够为电影制作提供专业的技术支持。同时，他们需要在电影制作的整个过程中都能够保持高度的专业性和自律性，以确保电影的制作质量。

我更倾向与那些具有良好艺术素养和审美能力的摄影指导合作。摄影指导需要深入理解剧本，把握好剧情，把握好镜头，使画面与情节、主题紧密结合。TA要能够通过构图、色彩等手段指导摄影师拍摄出符合电影风格和表现要求的画面，可以帮助我在电影拍摄中实现自己的视觉想象和创意，同时也能够提出自己的宝贵意见和建议，为电影的成功制作提供帮助。

另外，一个优秀的摄影指导需要具备良好的沟通和协作能力，能够与我和其他制作人员进行有效的沟通和协作，共同完成电影的制作任务。他们需要能够听取我的意见和想法，并在确保质量的前提下协助我实现我的创意。同时，摄影指导需要有不错的团队管理能力，能够指导、协调、管理摄影组成员，发挥团队的合作效应，保证拍摄进度和质量。

具有创新思维和解决问题能力的也非常重要。在拍摄现场，摄影指导需要不断推陈出新，探索新的拍摄技术和手段，使电影画面更具个性和艺术价值，以及为电影制作提供新颖的创意和技术支持；同时，又要能够在电影制作中处理突发事件，能够快速作出决策，应对各种情况，及时调整拍摄计划，保证拍摄任务的顺利完成。

摄影指导还需要具备热情和耐心。需要全身心地投入到电影制作中，他们需要在电影制作的整个过程中都能够保持耐心和毅力，确保电影制作顺利进行，取得成功。