为什么港片动作电影内地化能够成功？林超贤导演谈《湄公河行动》

林超贤是香港导演中为数不多敢于追求个人标签和影像风格的导演，他也可以说是近几年最红的香港导演。从电影《证人》以后，其电影风格逐渐成形，《火龙对决》、《线人》、《逆战》、《激战》等作品均炙手可热，尤其《湄公河行动》更大获好评，在十一档期开始票房逆袭。

80年代末期开始，林超贤开始为陈嘉上导演做副导，从《逃学威龙》《霹雳火》《天地雄心》到与陈联合执导的《野兽刑警》，在第18届香港电影金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖，才从此走向导演之路。林超贤导演在场面的处理与动作场景的设置上技巧相当圆熟，其师傅陈嘉上都赞其为天才。

（导演林超贤在试戏）

此次篇文章是有两次访谈整合而成，一篇访谈比较偏向《湄公河行动》本身，一篇更偏向林超贤导演本人。其中关于林超贤导演本人的访谈由风间隼老师进行，感谢风间隼老师的帮助，风间隼，影评人，喜爱各种动作电影，长期活跃在豆瓣、时光网。影评文章见诸《看电影》、《中国新闻周刊》、《虹膜》等各类杂志。

关于电影的节奏上，您是怎么想的？

拍电影是一种挑战，一场戏如果没有把观众心跳调动的话，那这场戏就有可能不好看。关于《湄公河行动》的节奏，我想让整个电影的节奏快一些，它不仅是简单表达一个真实案件，要把重点放在整个案件中的迂回部分，比如怎么把毒贩引诱出来，为什么几次都没有抓到，最后怎么抓到，等等这些。

电影是根据真实案件改编的，那么改编的准则是什么？

“湄公河惨案”整个案子前后花了八个月的时间破获，但电影中不可能讲完这八个月，很多东西要压缩掉，所以我需要配合整部戏的人物关系进行大篇幅取舍。之前博纳派出了一个采风小组，记录了昆明审判糯康的法庭现场全过程，也整理了所有参与案件人员的访谈。我所有的创作想法，都是这份录音素材和真实参与人员聊天中得出来的，把当时的情况伸延或者是放大，电影只有两个小时，所以我必须要把最有感觉的东西连在一起。

整个电影所有的起点都是从真实而来，我们给演员用的枪都是真枪，我们在泰国专门找人用一个月的时间教大家如何拿打枪，这些真实的装备有几十公斤重，演员们穿上表演都很辛苦的，但是呈现效果绝对是在另外的警匪片里没有看过的。包括电影里面出现的娃娃兵都是真实的，当然，电影出现的娃娃兵都是真实的，当然，放进电影中不单是为了表现真实，因为毒贩最令人愤怒的就是控制小孩，用毒品让小孩变得残暴，改变他所有的价值观，这些也是我想要表达出来，让观众去知道这些情况。

《湄公河行动》剧照

我跟我师父（陈嘉上）拍电影的时候，因为师父之前喜欢拍爱情、喜剧这种影片，我自己蛮喜欢动作的，在拍《逃学威龙》的时候，周星驰的背景是一个飞虎队，这其实就是我想出来的，当时我很想给周星驰这个角色有一些设计，当时师父就给我机会让我去想。在《逃学威龙》以前，香港的警匪片所有出现的飞虎队都是很不靠谱、乱来的，因为当时我有好几个朋友，都是飞虎队，我就跟师父说：飞虎队很好看，造型很新鲜。自从《逃学威龙》出现了以后，所有电影里面出现的飞虎队就都变成了现在的这个样子。所以，我觉得需要有人往前走一走，对这个我很有满足感。

我比较追求真实，因为我比较喜欢这种东西，我觉得像刚才说飞虎队是一样的道理，我们必须要吸收一些现在新的改变，比如说一个飞虎队的造型，它其实里面充满很多技术，很多新的东西在里面。像拿枪的姿势都是有不同的改变，改变从何而来呢？就是从实战里面。其实电影应该把这些东西不停的更新，才有味道。只不过大家有时候，对某一件事情不重视，就找一些电影来看，然后随便说就跟他们这样子差不多，就再也不想花时间在上面。但是对我来说动作也是一种策略、战略，我自己确实比较喜欢它。

因为我师父陈嘉上也蛮喜欢军事的东西，后来到《飞虎雄心》的时候，他很多东西都交给我去弄。当时师傅在拍《武状元苏乞儿》，我没有跟他去，留在香港做资料，准备了一个房子，所有墙壁都贴满了资料，其实那时候电影还没有投资，都不知道能不能拍，但是我做的很过瘾，等师父拍完《苏乞儿》回来，有一天他说，找到了投资人可以拍了。当时他知道我已经花了差不多一年的时间，就对给我说，不如这个电影就你来主导，就给了我一个机会。



您觉得您跟其他香港动作导演的风格差别在什么地方？

林超贤：我经常说到这个题目，电影所有技巧都是语言，这个电影里面哪个语言是要放多长，重点在哪，这个是我比较重视的。比如说某一种语言，可能是一个很美的东西，但是那个美在里面有没有内容，我就不会考虑。

你的电影里面能感觉到一种压迫力，感觉您特别喜欢表现人在极端状态下拼命的感觉，不管是拍警察，拍匪徒，为什么喜欢表现这种状态？

林超贤：我觉得人生是这样子，人生一定是风风雨雨的，如果没有什么风浪，而且成功的话，那你真的很幸福，但幸福不见得会发生在每个人身上。所以我只是觉得在电影里面，因为剧情需要有时候要比较强烈一点，同时也反映出人性。人必须经历过很多高低来磨炼自己的斗志，我很坚信这一件事情。

能不能说说您当初自己是怎么进入电影这一行的？

林超贤：应该都是缘分，第一次参加拍电影时，我其实是一个暑期工。读书的时候放暑假去找工作，是一个办公室助理的职位，其实我并不知道是什么公司，然后去之后才知道是新艺城。

第一份工作就是帮制片组把信件送过去，以前没有互联网，需要人手去送。所以那时候我其实还没去过片场。但是当时认识了一帮电影圈的朋友。比如说叶伟信导演，还有在做制片、监制的一些人。

当时做完以后我就回去读书了，后来毕业去了一个广告公司，那个时候才接触到拍片是什么样子。然后在广告公司里呆了几年，慢慢开始对拍戏有兴趣，所以很想接触一下大场面。有了这种想法，然后也碰到一些朋友，有机会就跑回电影圈了，当时做助理制片。

《湄公河行动》剧照

1996年的《 G4特工》应该是您独立指导的第一部电影。您入行的时候，正是香港电影发生很大变化的时代。如果说以前是黄金时代的话，在97年之后，受到很多的冲击或者是波折。您对香港电影在回归前后，包括这十几年来的变化，有没有什么想法？

林超贤：其实我觉得香港，有两波最大的冲击。第一波就是盗版，96年盗版最厉害的时期，电影院都减票价，为了跟盗版竞争，票价减了一半。那个影响很厉害。第二波就是金融风暴的时候，当时有很多同行都撑不住了，工作人员也很痛苦，最差的时候可能全香港只有一部电影在拍。

在那么萧条的环境下您决定坚持下来，还能一直拍到现在，您觉得什么支持着你走到今天？

林超贤：我96年当导演，当完之后就金融风暴了，很不幸。但我觉得这样子放弃，还没做好一件事就走，有点儿不甘心。说实话，已经入行这么久，如果是因为自己做得不好，只好走另外一条路，那我接受，但我才刚开始当导演，还没开始就这样走了，那不行，我要继续留下来面对。所以我当时一直坚持下来，当然那个时候很艰难，每个人都很艰难。

您到现在基本上都坚持香港制作的路线，您对大陆这边的电影市场有什么认识？以后会不会逐渐向北发展？

林超贤：有时候很想去试一下。我是比较好奇，很多之前的同行已经进来大陆这边了，都有了自己的工作室，但是我怕我抓不准。抓不准的话，可能自己的特色就没有了，然后去抓别的东西又抓得不好的话，我就怕会不知道怎么走。我不是不想，只是我比较挑剔，就是要看那个题材，是不是我可以能有信心做得到。做得到，我才做。《湄公河行动》讲警匪之间的故事，并且故事不是发生在国内，如果发生在国内的话我可能就不敢接了，因为有很多关系我不懂，而这个项目对我来说没有包袱，所以我才敢去做。

您觉得您的导演生涯中，对你产生影响的作品是哪些？

林超贤：当然是《证人》了，对我来说《证人》不是动作片，它是剧情片。因为《证人》其实是我第一次拍剧情片，是一个新的点。我可以去尝试一个不是主打动作的一个电影，做完这件事情，觉得自己特别有感觉，突然之间，好像一个电影跟自己的联系很深。所以后来一直都往这边走。

您入行从最基础的技术人员做起，我们也知道您有不少老师。您觉得对自己产生影响最大的人是谁？

林超贤：最大的师父当然是陈嘉上。但其实我师父从来没有教过我电影应该怎么样，一句都没有。以前我们在香港当学徒，老师不会跟你说怎样怎样，没理论的，你需要你自己看，能看多少就看多少，看到后你能做到，你就行，做不到，这是你的问题。我们都是在片场看出来的。