《教父》《泰坦尼克号》等经典电影的剪辑大师都有哪些不为人知的剪辑习惯？

剪辑师的工作从研读剧本开始到影片最终的输出，中间要经历很多步骤，不同的剪辑师有不同的剪辑习惯。比如在使用剪辑软件上，有的剪辑师会紧跟时代发展，不停的尝试新的产品，而有的大师会因为自己的操作习惯一直坚持使用最开始的那款软件。同样，在观看素材、剪辑片子时不同的剪辑师也会有自己不同的习惯，这样的习惯可以帮助他们提高工作效率，更好的完成剪辑工作。

今天，我们分享一些剪辑大师的习惯，来看看他们是怎么工作的吧！

沃尔特·默奇的剪辑习惯

沃尔特·默奇是著名的剪辑大师，曾剪辑过《教父》《英国病人》《冷山》等出色的电影。在剪辑工作中，默奇会从他正在处理的电影场景中挑选各个机位的镜头打印出来挂上墙上，这是一种只需一眼就能鸟瞰整个场景的方法，它能防止某些时刻被忽视或遗忘。

他还会根据场景内容不同制作不同大小、颜色的卡片，并调整卡片的摆放方向角度，这些图形辅助他沉浸在电影中。

他还会关掉声轨，在静音的环境下观看他剪辑的电影。

静音看剪的片子意味着你做的每一个剪接首先是由画面单独决定的，而不是由声轨决定的。这样做的好处是，在你剪辑决策时不会过度的受到声音元素的影响。

理查德·哈里斯的剪辑习惯

理查德·哈里斯是《泰坦尼克号》的剪辑师。他的剪辑习惯是，一场戏从结尾向前剪辑。

在剪一场戏中，他先找到场景的最后一个镜头，然后问自己：“我怎么才能到达这个A镜头？如果我用B镜头呢？如果是C镜头呢，等等。”通过反向的推理和筛选，从而达到最优的效果。

凯莉•迪克逊的剪辑习惯

迪克逊是《落水狗》《心灵捕手》和《寻人密探组》的助理剪辑，电视剧《绝命毒师》剪辑师。她在观看素材时的习惯是采用多镜头观看的模式。

 “我眼观四方，当开始着手剪辑的时候，我并没必要记住摄像师何时移动镜头，但是只要记住每条镜头就可以了。”

在她观看吸收素材的时候，大部分时间她是边看素材边记住这是推拉镜头，那是什么方式拍摄的镜头等等，并思考如何将这些素材剪辑成一个场景。

另外，她习惯每天剪辑一个场景，而不是拖延到一天内一次性剪几个场景。这样做可以培养每天观看样片的习惯，锻炼吸收能力，以及开始了解个人寻找的是什么、为什么要寻找，以及你将如何处理场景。

迪德·艾伦的剪辑习惯

她在剪辑场景对白时，就像听广播节目一样，不需要参考影像。当她听到她想要的声音时，她会把它交给她的助手里奇·马克斯，让他给它配上一些画面。然后再交给自己进行下一步的剪辑工作。

汤姆·克罗斯的剪辑习惯

汤姆·克罗斯是《爆裂鼓手》《爱乐之城》《马戏之王》《登月第一人》的剪辑师。他十分看重素材，认为每一个素材都很关键，即使是最微小的瞬间，一个微笑，一个眼神或者一个漂亮的运镜。当素材送来后，他不着急剪辑，而是先对素材进行挑选和编号。在顺片后，再回头看这些素材，会发现很多之前发现不了的内容。

最开始的素材是无尽的宝藏，如果你剪辑陷入困境时，不妨再看几遍每场戏的素材，你会发现之前没有注意到的东西来解决你当下的问题。

Brandon Li的剪辑习惯

Brandon Li在油管上发布过很多作品，点击量很高，是油管大神。在剪辑完一个作品之后，他要休息一段时间。

剪完自己的片子后，要做到完全的休息，给自己一个时间缓冲后，再回过头看自己剪的片子。这样你会更客观，会发现一些更多不一样的东西。这点特别的重要！