补课/学习打卡第五十三天+摄影机参数设定

CSC电影学院/袁佳平（电影摄影技术）/第十章/第1、2小节   

   脚架？

1.承重。摄影拍摄用的机器有大有小，而且还有镜头、遮光斗等各种附件，一些大的电影机加起来中路就非常大了，对三脚架、云台的承重就是一个非常大的考验，艾丽莎加上变焦镜头加上大斗加无数配件，总重量绝对不少于60斤。

2.稳定性。在专业的拍摄中是不能出现丝毫抖动的，特别是在影视剧拍摄中环境不同，也比较复杂，因此对器材的要求自然非常高。在任何环境中都不能出现抖动，摄影机推拉摇移时纹丝不动

3.耐用性。一套普通三脚架和顶级三脚架相比，耐用性是可以对比的。一些好的三脚架用上多年都不会出现问题，而一些质量差的用上几月就有可能出现问题，种场面各种危险风吹日晒雨淋，拍戏时长还转场

像国外、国内电影制作拍摄中一般比较好的三脚架云台 如：欧科诺2575D（8万左右）、加通尼 Maxima（7万左右）、 萨拿Cine 30 HD （5万左右），这些云台的承重都比较大，

   云台？

  液压云台是三脚架云台的一种，它的作用和其它类型云台一样，为摄影设备提供一个可灵活拍摄的平台，能在水平、仰俯范围内为摄像师提供精确的沟通，液压云台和其它类型云台相比，也有着自己独有的优势——承重大、稳定性好。

  液压云台适合单反相机、摄像机以及大型电影机使用，无论机器设备有多重，液压云台在拍摄中都可以提供稳定、可靠的拍摄。液压云台最早出现在国外的电影拍摄中，一些电影导演为获得更稳定、更精确的构图，动手制作出了这种器材设备。到今天为止液压云台已经成为专业影视制作中不可缺少的摄像承托设备之一。

液压云台结构、原理比其它云台（球形云台、三维云台等）要复杂很多，特别是独有的动态平衡系统设计，能在拍摄中给摄像师提供极佳的拍摄体验。无需借助任何外力，摄像设备就可以停留在任何一个位置，既方便拍摄构图，也大大减轻了摄像师的负担，特别是对于大型机器设备来说。

   液压云台结构，比如：快装板、仰俯阻尼调节纽、水平阻尼旋转调节钮、动态平衡调节钮、水平仪、球碗等。液压云台在工作中摄像师可以根据设备和自己的拍摄需求来调节云台，将摄像机安装在云台上后，就可以根据设备的重量来调整动态平衡和阻尼档位（仰俯、水平）。

  一般来说液压云台都是多阻尼档位设计，云台越好阻尼档位设计越多。在调节阻尼时，如果摄像师想要快速的摇移设备，就可以将阻尼档位调到最小“0”级，如果想要平滑的移动就可以根据需求调节阻尼档位，比如调到3级，总之直到合适为止。要知道一点，阻尼档位越多，价格也就会越贵。

  动态平衡调节是需要根据机器设备的总重量来确定，判断动态平衡是否调节好的标准是，摄像师只需要很小的力就能让摄像机在水平、仰俯动起来。而且在任何一个仰俯位置，都不需要外力的锁定，摄像机就可以保证在这个位置不动。

  很多人对“动态平衡”这一名词不是很理解，我们都知道摄影机的重心与云台的仰俯动作轴心重合，这样就可以在任何一个旋转的角度都可以获得完美的平衡，但是在拍摄中摄像机的重心总是高于云台仰俯轴心，这时候摄像机的仰俯角度越大，产生的偏转力矩就越大，而且这个力矩大小和偏转角度之间不是线性的变化关系，这时为保障摄像机能在仰俯范围内保持平衡，就需要云台的仰俯机构产生一个同等力大小的“回弹力”来抵消这个力矩，液压云台的动态平衡系统就是实现这一个功能。

   电影摄影机开机前的参数设定？

 （电影摄影机先恢复出厂设置再设定，以避免因为参数的漏设定导致严重的后果，然后就是屈光度）

1、帧率

拍摄电影时，选择合适的帧率是非常重要的。通常来说，电影的标准是24FPS（24帧/秒），但实际上你有很多帧数上的选择，尤其是在有特殊需求时，比如60FPS，以及更好帧率的120FPS，60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率；如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率；而24的帧速率最接近电影的视觉效果（电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒）。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，建议选择24。

影视剧或广告中的慢镜头，是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果，使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。

2、分辨率

高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。

3、快门速度（视频通常是快门角度）快门速度通常设定为帧速率的两倍

正确快门速度的设置取决于拍摄的主体和光、帧率、ISO等设置。快门速度值也可以说是取决于经验，若快门速度为帧数的倒数比，如1/24s的话，拍出来的视频会感觉不流畅；快门速度是帧数2倍的倒数在大多数情况下是较为流畅的；如帧数24，快门速度1/48s。拍高速运动的物体需要将快门速度再提高；在室内有日光灯照明的情况一般要设为1/50s；快门速度的设定有三个作用：1、调节画面运动（机身运动）和画面内运动（画面内人或物的运动）的视觉流畅感。2、调整曝光。3、避免频闪{如果我们在供电频率为50Hz的地区（比如：中国和欧洲）用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区（比如：美国和日本）用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100；在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。}

4、扫描方式

有两种：隔行扫描（用i表示）和逐行扫描（用p表示）。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果，在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。

5、设定白平衡

 在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式（如：太阳、阴天、钨丝灯等等）来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。 {将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准，在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢？绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手？还是浪漫温馨的初次约会？不同的故事表达，可能也会影响到白平衡的设定}

6、视频编码、视屏格式、码率

 首先要明白四点

（1）视频文件大小和视频分辨率大小是没有正比关系的。也就是说，当只有视频分辨率大小不同，而其他参数一样时，是几乎不改变视频文件大小的。

（2）视频文件后缀名不等同于视频编码格式，同一种后缀名的视频文件，视频编码格式可能不同，要注意的是，这里说的视频编码格式特指视频流的编码格式，不含音频，例如MPEG4(Xvid)、AVC(H264)等等。

（3）真正决定视频文件大小的关键因素是视频编码格式、每秒帧数和码率（比特率）。

（4）决定视频清晰度的则是分辨率和码率。

格式是一个容器，常见的格式包括AVI、MPG、WMV、MKV、TS、TP、RMVB、MOV、MP4、3GP、等等。

编码是向这个容器放入东西的方法、例如可以横放、竖放、侧放，等等。常见的编码包括H.261、H.263、H.264、MPEG4、MPEG2、mpeg1、xvid、divx、VC-1、wmv1~9、realvideo8~10等等。

常见的AVI主要由三种编码组成xvid、divx、h264，不常见的AVI还包括很多DV拍摄的视频，由于各个厂家不一样，所使用的编码也不一样 

7、以及前面课程提到的： 焦点、光圈、ISO、音频、风格档、画面宽高比。。。。。。

8、最后 检查电池和存储卡的剩余容量：

开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。