《光荣与梦想》摄影指导刘昶君老师、调色师穆坤老师专访
2021 年正值中国共产党建党 100 周年，回望百年风雨路砥砺奋进新征程。为了纪念中国共产党波澜壮阔的历史，今年涌现了多部反映这段历史的优秀影视作品。
上次我们为大家带来了电影《1921》摄影指导曹郁老师的专访，今天为大家带来的是革命历史剧《光荣与梦想》的幕后，我们采访了摄影指导刘昶君老师和锐艺多吉调色师穆坤老师，就 RED MONSTRO 8K VV 在前后期的表现、大型历史剧的影调确定和长镜头拍摄等方面做了交流。
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RED 中国：《光荣与梦想》前后拍摄了多久？3个组摄影组，分工是什么样的？
刘昶君老师：去年 7 月 1 日拍到 12 月 15 号左右，拍了 4 个多月。《光荣与梦想》整个戏拍下来是很愉悦的，我们基本上 8 点半出发，下午 5 点收工。最后杀青的是C组，我还去 C 组拍了 1 个月的朝鲜战争戏份。
A 、B 组负责拍文戏，C 组主要是战争戏，淡水城、武昌城这两个大战役，还有湘江之战，抗美援朝的龙源里战役、武陵桥战役、三所里战役，以及一些小的局部战斗等。
刘昶君老师在现场拍摄
RED 中国：三个组都是使用 RED MONSTRO 8K VV 吗？每组几台摄影机？
刘昶君老师：A组是四台 RED MONSTRO 8K VV 摄影机，B、C 两组是各三台，A组常用拍摄机位是三机位，其中一台在如影上面不拆下来，这样现场能够节约较多的时间，另外还有一台是备机。
RED 中国：当时选择 RED MONSTRO 8K VV 主要有哪些考虑？
刘昶君老师：我一直有在关注这台摄影机，很早就想用，一直没遇到合适的项目。这次在星光影美进行设备测试的时候，做了一轮对比，发现 MONSTRO 8K VV 不仅宽容度高、细节足，即便是 8K 分辨率也比其他摄影机的素材量小。当时我就很想用这台摄影机，星光影美蔺总，还有《御赐小仵作》摄影指导李博也都支持我用 MONSTRO 8K VV，所以就定了下来。
拍摄现场
实际拍摄中，我们发现 MONSTRO 8K VV 对于古装和年代戏的细节还原度极高，它的宽容度也大，美术、灯光等部门有很大的创作空间。因为以往拍这种古装或者年代戏，美术部门可能把景搭的很好，但是因为要刻意做这种高反差或者大光比的效果，它有很多暗部的细节呈现不了，导致美术部门有些工作无法得到展现。如果都展现，除了打光得格外注意，这又会增加制作时间。好在 MONSTRO 8K VV 强大到可以让我们用最少的资源去达到最大的还原度。这部戏美术指导是韩忠老师，他的场景设计的非常好，所以我也是尽可能的去保留他的那些设计。
这次使用了 RED 8K 摄影机并拍摄了 8K 素材，让我们在后期有了更多调整空间。我们原计划是以 16：9 发行，拍摄也是按照 16：9来拍，导演二度创作时觉得宽荧幕效果更好，就决定以2.35:1的比例上线。加遮幅就面临构图调整的问题，好在 MONSTRO 是 8K 分辨率，让我们二度创作有了很大空间，如果说换成其他机器我不敢保证能调整，但是唯独这款机器我调了几个镜头之后，发现可调整空间特别大。
穆坤老师：确实是。《光荣与梦想》每集信息量还是很丰富的，当时我们定完影调去调正戏，之后又加遮幅改成 2.35：1，也算是历经千辛万苦。但我们无论怎么调整，赋予它什么样的影调，其实调整空间还是比较大的，这确实深有感触。片中有些特写镜头其实是在中景的基础上扩出来的，也能经受住考验。我之前遇到过纯特写的镜头，放大了之后明显就感觉到不清晰，这就是像素不够。这部剧里素材放大之后，就基本不会遇到这种问题。
穆坤老师
RED 中国：那穆老师在调色阶段对 R3D 素材还有哪些感受？
穆坤老师：我是调的原文件，电脑也没有特别去升级，还是几年前上市的 MacPro 。我们正常工作的情况下，对实时播放的要求不是特别高，但是调色完成之后对实时播放的要求还是比较高的，因为它如果达不到实时播放的话，可能有好多画面的光衔接和色彩衔接不是那么准确。今年是建党100周年《光荣与梦想》是我们公司比较重视的一个项目，前期也付出了很大的努力。开拍之前我们也做了一些测试，跑了下流程，是没有问题的。
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RED 中国：这种年代戏在灯光上，刘老师您是怎么考虑的？
刘昶君老师：我们是用自然光效，我们只是想办法去加强现有光源的效果，而不会改变它的光源逻辑跟结构。特别是开一大以前，当时军阀混战，整个社会动荡不安，人们能用起电灯的不多，大部分都是油灯，有一场比较典型的戏是杨开慧给毛泽东梳头的戏，那场戏里面全都是用的火光灯跟马灯，而且就那么几盏，我们当时拍的时候也只用了火光灯，没有所谓的底光，也没有说单独给人补光，火光灯是它的唯一光源。因为之前测试过VV的低照，是可以达成这个效果的。我们在现场拍的时候，掌机有点担心，说肉眼已经看不太清了。我说没事，就这样拍。最终呈现出来的效果很好。
火光在人脸上闪烁，真的蛮符合革命的火焰在人眼中熊熊燃烧的感觉，而且很温馨。那场戏本身就是一个情感戏，是杨开慧跟毛泽东在本片唯一的一次互动，两人感情的亲密程度的一种证明。这种情况下我也不会光孔全开，我还留了一档，而且没调感光度，还是800，但是最后呈现出来的效果非常不错。
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RED 中国：讲述长征开始的长镜头印象非常深刻，那个镜头是怎么设计的？
刘昶君老师：那个头镜头总共是8分钟，最终定版应该是7分40秒左右。它是5个长镜头拼成的合成长镜头。有一个镜头是航拍+RED 拍摄，利用树叶或者人做转场；后面几个镜头都是用升降设备+如影来完成高度和视角的转换。
当时是分了3天拍摄，都在户外拍摄，天气还不太一样，所以存在一个接戏的问题，调色起来比较困难。这段镜头特效比较多，合成的大景也是根据我们的实拍镜头来做。
RED 中国：除了上面说的长征出发的片段，还有哪些镜头刘老师您比较满意？
刘昶君老师：其实挺多的，这个片子有好多长镜头。比如开国大典那场戏，从毛主席背部入画，跟着他上天安门跟别人握手，然后过渡到修复过的开国大典资料片片段。这个也是合成镜头。前面的片段是用 MONSTRO 8K VV 拍出来的色调，在过渡镜头的部分，慢慢往资料片的效果过度，中间很难发觉它的变化。
有一场戏是在第19集结尾处，长征之后红军到达哈达铺，镜头跟着罗荣桓在镇子上穿梭，一路上碰到了邓小平、陈赓、王稼祥、张闻天、博古、彭德怀等人，跟他们打招呼。
还有两场戏我很有印象，就是上海工人起义，工人稽查队冲进一个仓库里边，一个飞机穿过去，那个设计还挺有意思的。另一个是皖南事变，在一条街上面，报童卖报，一个报童切进去，展现一条街，然后跟着报童卖报进入一个茶馆，下来之后看到那些百姓在聊这个事情，再从茶馆出来，然后再跟几个路人最后打点。这个镜头前半段是用无人机拍摄，在过一堵墙的时候，用特技做了一个衔接，过墙进茶馆，过墙之后的环绕拍摄是用 MONSTRO 8K VV 。
拍摄现场
RED 中国：两位老师能否说下影调的沟通过程和思路？
穆坤老师：这是一个展现我党 30 多年奋斗历程的历史题材作品，我跟昶君老师也是通过了多次的磨合，才找到了一个比较适合的风格，它的跨度其实是比较大，我们会用色彩去区分。
刘昶君老师：我们一般就是从高光入手做区分。以长征为节点，进延安之前我们的高光部分都是偏蓝的，该有烛光或者该有马灯、油灯的时候就暖。到了延安以后，高光偏暖，展现我党蓬勃发展的气氛。建国以后色调相对偏正常，是用一种更客观的视角去看待。
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穆坤老师：以往我做过的电视剧定下来的调性可能会贯穿始终，《光荣与梦想》不同之处是我们用不同的色彩展现不同的环境、氛围。我们其实调色比较困难的是要给本片一个影调，基本影调贯穿在整个影片当中。我们确实付出了很多心血，定下基本影调做通调，通调之后我们再看一遍，然后尝试着做区分、给它风格。它的调性还是挺多的，有正常的戏份也有战争戏份，色彩既要能参与叙事，又要看着没那么乱。比如我党七大和国民党一大的会议，其实我们是用色彩和色温去做区分。
刘昶君老师：那场戏本来就是串剪的，一下是我们这边，一下是他们那边，当时就想营造出两种不同氛围。国民党那边是特别冷清，以冷色调为主。连续的剪接可能还要有一些连续性，不能特别跳跃，但又要能区分开。
色调上简单的差异是冷暖，更复杂一点的是黄、橘、红和蓝、绿、青的差异。RED 摄影机宽容度很大，色彩还原也很好 。除了调度起来更方便外，MONSTRO 8K VV 用起来很顺手，布光方法跟以往没什么不同。目前看片很多人说它有电影感，这也就达到了我们想要的效果。
RED 中国：刘老师，这是您和导演的第几次合作？感受如何？
刘昶君老师：我做摄影指导的第一部《老酒馆》就是和导演合作的，这是我的第二部戏。这部戏明显当时比《老酒馆》给我的空间更大，有很多是我自己想怎么做怎么做。这个戏调度还是挺多的，导演和我都习惯在一个主要镜头里涵盖大部分信息量，其余的镜头为辅，所以长镜头设计的比较多。