每周一文 | 风光摄影后期工作流总结

风光摄影这条路，已经走了六七年时间了。最近计划，把自己在后期摸索过程中的一些思考和总结，整理出来，算是给自己的一些记录，和对刚刚入门的伙伴一些分享。

风光摄影的后期，流派众多，方法专题也十分庞杂。今天先从我自己后期处理整个工作流开始，之后再继续做一些技巧思路的专题分享。

首先，分享一下我个人的后期工作流。

下面就用5月份在桂林翠屏山拍摄的一张田园日落风光照片为例，进行演示。

特别说明，风光摄影的后期涉及非常多细微的调整，就我来说，除了少数情况会在外拍时用MacBook Pro做简单处理，大部分时候还是会使用更大的专业显示器，以便能够精准呈现每一处细微的调整。

（以下处理使用明基 SW270C完成）

第一、在LR中的处理。

（也可以在PS的Camera Raw中完成）

大光比场景使用包围曝光进行前期拍摄，故先在LR中合成一张HDR照片，如图：

1、基础调整。压低高光，提亮阴影。同时提升白色色阶，让高光区域色调更加统一，如图：

2、颜色校准。位于LR调整页面的最下方，将蓝原色饱和度+100。这是我个人习惯的处理方式，可以非常自然的提升整体饱和度，要比直接拉饱和度来的更加自然。（如原片本身包含较多蓝色，到HSL中把蓝色饱和度拉回来即可。）

3、HSL调整。橙色、黄色色相-10，使得高光区域的天空色彩更红。

增加橙色饱和度，进一步强化阳光的色彩，降低绿色、青色、蓝色饱和度，避免暗部绿色显得刺眼。

增加绿色亮度，提升绿色植物被阳光照亮的光感。

4、分离色调（新版本叫颜色分级）。总的思路，高光加暖色调，阴影加冷色调。我的操作经验，先将高光（阴影）饱和度拉到100，反复试验合适的高光（阴影）色调值，之后再把饱和度拉回正常值。这里我使用高光色调47，饱和度+38，阴影色调231，饱和度+32。

5、渐变滤镜。分别对天空和地面拉出渐变滤镜。天空的渐变滤镜压低高光，同时增加暖色温。

地面渐变滤镜，压低阴影同时提亮高光，这是为了降低暗部整体的同时，保留河流，房屋等相对高光的部分，增强对比度和光感，同时降低色温加入冷色。

渐变滤镜和径向滤镜是在LR中进行局部调整的重要工具，一般根据需要选择使用，这里并不需要使用径向滤镜。至此，LR中的调整基本完成。

第二、在PS中的处理。

将LR中处理好的文件载入PS。

1、色彩平衡。

色彩平衡的整体思路，依然是在暗部加入更多冷色调，亮部加入更多暖色调。注意，通常选择中间调（而不是阴影），为暗部加青加蓝，如图：

选择高光，加红加黄，如图：

在PS中的局部颜色调整，除了使用色彩平衡，还会用到可选颜色和色相饱和度。本片中我觉得颜色已经基本OK，所以直接进入下一步。后面有时间我会再分享可选颜色的用法。

2、影调控制。下面分享一套相对独特的影调（明暗度）控制技术，初次理解和操作有一定难度。这里我先演示一下步骤。首先全选图片并command+c复制，然后command+o从剪贴板新建文档。

在新文档中command+v粘贴图片，对新图片应用亮度/对比度调整，整体降低亮度，微降对比度。这是为整体创造更多暗调，后面我们会在需要的地方刷出亮部。这种方法可以控制在我们需要的地方增加对比度，从而避免全局硬拉对比度。

回到刚才的原始图片文档，选择仿制图章工具，将图片放大至最大，并移动至图片最左上角区域。按住option（win系统应该是alt）并点击最左上角一格像素，完成吸取。

回到新文档，同样放大至最大，移动至最左上区域，点击最左上角一格像素，应用仿制图章。现在就可以在新图片上用仿制图章刷出亮部了↓（这个操作的原理和思路，可能需要反复练习和理解）

仿制图章的画笔硬度设置0%，选择合适的大小，流量选择30-80%之间，在图片上刷亮前景的房屋，河流，中景的村庄炊烟，远景的太阳周边区域，以增强对比度。合理使用画笔大小和流量，不要刷的太过生硬。

这一步的调整较为复杂，但可以较自然的对影调进行控制。简化版方法就是使用加深减淡工具，具体方法这里不展开了。

3、渲染光效。为了增加画面的张力，我喜欢在图片中用笔刷渲染一些戏剧化的光效。具体方法，吸取阳光最亮处的颜色，并微微调亮（在拾色器中将圆圈微微左移）。

设置画笔模式为柔光，硬度0%，流量50-90%根据情况确定，然后从太阳处向右下方的房屋和山峰反复刷出想要的光线效果。需要反复练习画笔大小和笔刷路线，才能得到较为自然的光效。

4、Nik插件。Nik插件是风光后期必备的调整插件，可以非常方便的帮助我们创造一些效果。加载Color Efex Pro 4插件，首先使用天光镜，注意强度不要太高，避免过于夸张，这里我+13%。

点击添加滤镜，选择色调对比，同样要主要不要拉的太高，只需要适当强化对比度，如图：

继续添加滤镜，这里我个人偏好的效果，叫魅力光晕，可以给画面增添一种朦胧的柔光效果，同时不会损失太多锐度，参数如图：

5、锐化。锐化有很多方法，这里我依然习惯使用Nik Output Sharpener滤镜，通常设置自适应锐化40%左右即可。

6、颜色空间。因为使用了Nik插件，会将图片色彩空间设置为ProPhoto，而我们在互联网传播一般使用sRGB，为了确保不出现色差，点击编辑-转换为配置文件，选择sRGB确定。

最后，输出保存即可。以下为处理前后对比图。

原片

处理后

最后我想说，风光后期处理流程中，为了达到最终效果，看起来需要经过非常多繁琐的步骤，其中每一步调整单看都是很微小的调整，但就是这一步步微小的调整，造成最终成片效果的巨大不同。所以，对于摄影师来说，一部精准反映色彩的显示器是非常重要的。

在专业显示器方面，我还是很推荐BENQ明基的，拿我使用的SW270C来说，拥有完善的色彩空间覆盖和出厂硬件校色，色彩准确度非常之高，配套自带的90度旋转支架、遮光罩、硬件控制波轮，对摄影后期修图可以说完美适配了~~