《地心引力》：诞生记——逆天特效主宰一切

由墨西哥导演－ 阿方索·卡隆 (Alfonso Cuarón’s) 执导的最新科幻电影《地心引力 Gravity》在上映首周就突破《阿凡达》3D版本的票房记录，创下了惊人的五千五百六十万的票房，而有八成的售票来自于《地心引力》3D版本。 fxguide  专访主要负责本片的数字制作 Framestore 视觉特效总监－Tim Webber，看他们以及其它的特效公司如何合作，并用于和以前其它的太空科幻片完全不同的拍摄手法，以及克服导演擅长的长时间连续拍摄手法 (long continuous shots)，来模拟外太空零重力 (Zero-G) 的环境下，势必有许多数字制作的物件，就得做到毫无破绽才不会让观众发现。

文章中 Webber 也提到，光是拍摄第一个镜头时，导演就拍了连续十七分钟不间断的镜头，他说要拍摄出模拟无重力的画面就是一个挑战，而拍摄长镜头也是另一个挑战，当这二个挑战加在一起，那就是一个非常复杂的情况了。 而拍摄现场的灯光架设，使用有点类似《遗落战境 (OBLIVION)》的方式，架设了一个大型的由一颗颗 LED 灯所组成的光盒 (Light Box)，由电脑控制 LED 灯的明暗与颜色，這个作法也让演员在表演时不用像以前在蓝绿幕前想象画面，让他们更知道目前所在的处境。

文中还有提到这次为《Gravity》量身打造的动态摄影器材 Bot&Dolly 的 IRIS 系统，拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8公尺，每秒移动速度4公尺以及静止距离可到 0.08 mm 精准。

文章来源：http://www.fxguide.com/featured/gravity/
译者:林诗钊 转载注明出处:影视工业网

构思《地心引力》

特效指导第一次和Tim Webber合作是在2006年，当时他们一起讨论的电影是2007年的《人类之子》，也是阿方索卡隆导演的。当时要拍的那场戏是一个小孩出生的镜头，在一间小房子里。要求是要照片般的真实，还要是个长镜头。当时完成之后，特校总监就评价，“所有的细节都令人印象深刻，那个电脑造出来的婴儿也许是迄今最好的一个。”这部电影的其他表现也都可圈可点，尤其是环境的刻画十分真实。在《地心引力》中，影片时间更长，导演要求更多特效镜头，对于零重力的表现的要求也更为苛刻。

先前处理过零重力的电影里，最知名要算是《阿波罗13号》。不过，朗·霍华德的这部电影的经验并不适用于卡隆的风格。“我觉得，《阿波罗13号》是为数不多的把这个处理得不错的电影”，Webber说，“他们用了‘呕吐彗星’,是为了体验那种失重的真实感。但是镜头风格嘛，他总是先给你一个5秒钟或者更长的镜头，然后再切到一个特写镜头，然后你就看到东西晃啊晃的，然后再给另外一个东西的特写，也是大概10秒。然后再换一个场景拍。”（呕吐彗星; 一种从高处突然俯冲而下模仿自由落体的飞机，宇航员会感觉到人在零重力环境中所有的恶心感）

剧组试了很多种系统，最终决定用数目少的道具和一个LED“灯箱”来表现那些复杂的零重力的场景。在这里，演员们（基本上就是桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼）就在这个灯箱里表演，然后被摄影机拍摄。灯箱就相当于地球，提供了从左边射来的反射光线。在屏幕上我们看到的就是一个巨大的地球，这当然是通过电脑精准地制作出来的。














演员“掉向”或“砸向”镜头的效果，实际上演员基本上是不动的，其实只有摄影机在动。在Bot&Dolly的IRIS摄影机装备的帮助下，摄影机砸向演员，就可以达到这样的效果。这种办法，把摄影机的移动和给克鲁尼和布洛克打光结合在一起，就可以让这两个演员做出精准的表演。但是在某些镜头里，他们穿着整套的衣服，其实只有他们的脸是真的，他们的身体其他部分，衣服啊手啊手臂啊，包括当时所处的环境，都是电脑做出的，当然也都是3D的。

在拍电影之前
显而易见，像上面描述的那样，《地心引力》的拍摄就是真的前无来者。“我们在工作的时候，就一直觉得这次有些某些和以前不大一样的东西。”Webber回忆道，“每当有个人加进来了，不管是加进了什么部门，不一定是说特效部门，他们都得需要大概两周来理解整个过程以及整个电影的拍摄思路。这和以前的电影是完全不同的，不骗你的。很多人都用了很久才懂我们是在说些什么。”
对于里面的很多场戏，特效团队需要提前做好视觉预览，不然他们就不知道光应该是从哪边来的，或者就不知道这个时候该用什么样的特效画面了。“我们花了很多时间来模拟打光”Webber说，“特效和摄影的界线变模糊了。二者有交叉，但并没有严格的界线。作为一个摄影师，他要处理的特效的问题比任何摄影师都多。对于我，我要处理的摄影的问题比任何特效总监都要多。因为在这样一部电影里，这两者是不需要分的那么清楚的。”

Chivo去了英国，和Framestore做了视觉预览和模拟打光，花了几周的时间。“我们很庆幸Chivo是我们的摄影师，”Webber说，“不只是因为他才有能力，还因为他脑子转的很快，愿意而且懂得怎么做和以前不一样的工作。为了表现出和现实生活一样真实的光，我们遇到了不少麻烦。”

如果说制造出零重力的效果还不算难的话，那么那些长镜头可就算是真正的挑战了。举例来说吧，电影的第一个镜头，长达17分钟，真的是无间断的17分钟。“这是无重力下的长镜头。无重力，这就是这个镜头棘手的地方。”Webber说，“不只是表现零重力是棘手，长镜头也很让人头疼。长镜头本来就难，零重力也是，你把他们两个加在一起，不对，他们不是加在一起，他们是相乘，事情就难上加难咯。”

还有一个难点在于，要让这个长镜头夺人眼球。拍片的目的可不是要观众死寂般地坐在那里，不是要让他们坐在那儿等着某个人飘上来然后拍个特写。一个长镜头就像一支芭蕾，要处理的是，一秒种都不能让人觉得乏味。“你是在用摄影机来讲故事的，从头到尾都是，不管是从环境的大远景到对话镜头再到单个镜头再到动作镜头再到另个大远景镜头，都是在用镜头说话的。”Webber说，“如果要在一个镜头里把东西都讲完的话，那么你必须得想出办法，能把这些所有的类型都囊括其中。”
基本上，他们用的都是定焦镜头。很多场景也都只换了两三个镜头。“这是根据导演打光风格而决定的，而且镜头也可以和画面配合得不错。”Webber说，“有几次我们偷偷地换了镜头，也就几次，基本上看起来都像是定焦镜头，但是还是有些微变化的。”

一旦视觉预览被同意了，模拟打光也搞定了，整个特效团队还会再做一次技术上的视觉预览，来决定每个镜头怎么拍，来决定预览上的那些画面该如何在机械设备和灯箱拍摄出来。Webber说：“我们会做视觉预览，然后会做打光模拟，然后我们会把从中得到的信息提取出来，然后开始一个我们叫做技术预览的过程（techvis），然后把摄影机里拍的东西提取出来，转换成工作室用的东西，两者看起来总是不大一样的。一般来说，这时候都不是演员在动，而是摄影机在动，或者也有可能两个都在动。”

极简片场，非凡效果
《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样。“走进片场，特别是走进那个灯箱里，就会发现设计非常巧妙。”Webber说。一次在拍桑德拉的太空浮游的那场戏的时候，整个摄影棚就只是那个灯箱，再加上Bot&Dolly的IRIS的设备和ARRI Alexa的摄影机，就没有了。以前片场需要的那些大卡车和大件道具都不用了。在这里，他们只需要演员，一个灯箱，主创们，还有一群拿着笔电的技术人员。





拍摄难度最大的镜头应该是这个：布洛克在太空站内卸下她的太空服，然后飘过一个个太空舱。这些都是室内景，所以难度都比较大。用Webber的话说，因为跟室外戏比的话，室内戏大多画面构成都是演员，所以比较难。“同样的情况下，比如说都是从右边打来的光，而且都是往右运动的话，拍演员的脸部可比拍演员的整个身体容易太多了。”

灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样。背后基于的技术就和摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样。“每一个像素都是一盏LED灯，而且都是能控制的。”Webber说，“大概有180万个独立的灯，而且每盏我们都能够单独控制。意思就是说，如果要这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，我们不用像以前一样去把灯搬来搬去了，我们直接在大屏幕上控制就行了。”




















关于这个，还有一个好处就是，对于演员们，他们可以知道当时所处的环境是怎么样的，而不用再像以前一样干想象了。他们可以真切地看到真实的时空。“这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员们关于周围的真实感。”Webber说，“假设说是拍的是桑德拉正下降到太空站，那么她的的确确可以看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。”导演可能会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把——尽管这些东西都不会在电影里被表现出来。“这样的话，他们就真的可以在屏幕上看到这些这些东西，有时候我们还会在上面点个点，让他们更容易看到。”

但其实LED灯本身是比较粗糙的，而且没有很好地调和好，但是Webber发现很多时候“这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。但是还是有几次我们必须加柔化才行。这些LED灯其实都蛮奇怪的，他们灯的颜色蛮奇怪，他们会根据角度的不同而突然改变颜色，而且在水平角度和垂直角度的改变还都不一样，所以我们得自行处理这个方面的东西。”

刚刚说要他们做了很多视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹性空间的。“他们要你在镜头之外做些什么，你都要反应得过来。”Webber说，“如果他们想要某个地方改变速度和时间的话，我们就得做到。所以呢，除了要事先的预览要做得好之外，我们还得有可以回旋的余地。但是肯定的，有些地方是回旋不了的，这时候Framestore的团队就会去跟布洛克和克鲁尼交涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，不仅欣然接受了，演得很好，还会把手在恰好的时间点放在那个地方。他们每次都配合得很好。”

下面是个图标，还有个摄影机向演员运动，以此来制造处角色飞往摄影机的效果。详细见下