动态摄像和静态摄影的三个显著区别？

从静态摄影转到电影摄像时需要考虑的一些事项。

静态摄影和电影摄像有很多共同点。我经常讲述我的静态摄影生涯时如何从我还是一名电影摄影师开始的。如今，当客户要求我为某项目提供静态和动态摄影时，我就必须利用这两种技能来满足他们的需求并完成任务。

值得庆幸的是，这两种艺术形式都基于相同的元素：光圈、快门速度/帧速率，和胶片速度/ISO。尽管摄像和摄影形式一样，但是它们对灯光的需求却是各不相同的。

图像在移动，主体也在移动

无论你是在拍摄人像还是拍摄疾驰的赛车，静态图像只代表某个特定时间点上的主体，因此你可以将所有照明技巧集中在某个具体的区域。如果拍摄对象是静止的，那么你就能精准设置灯光的位置。

然而，电影摄像则需要你跟随主体的行动。静态摄影可能捕捉到一个站在门前的对象，而动态摄像则可能捕捉到的是人物进门，穿过客厅，走进厨房，打开冰箱，然后出去后院喝一杯。

因此，相较于静态摄影需花一个小时在前门设置灯光，那么摄像则需要你考虑多个区域和做多个标记。当对象在空间中移动时，你可以选择更宽的光源来提供更均匀的光线。或者，你突发奇想改用光束，让拍摄对象在阴影中进出以提供戏剧效果。

但是，无论你选择唤起什么情绪，你都需要考虑场景中人物的整体运动。

他们不必都是完美的

在进行混合拍摄时，对于我本人而言最难的心理转变是放弃对每一帧人像都必须完美的追求。比如，当我为耐克拍摄服装宣传广告时，我知道我需要让人物和服装都呈现最佳的状态。为此，我会设置抓人眼球的照明方式，投射出一道光线打在布料上，以展现其质地。

但是除非你一条拍完整部电影，否则成片大概率是由多个镜头拼接而成的。虽然你仍需要展示产品完美的一面，但在包含可能无法清晰显示产品每个细节的图像时，你将有更大的回旋余地。有些镜头里甚至没有产品。对于对运动员的动作做出平稳反应的服装的每一个慢动作镜头，都可能有运动员坚定面部的特写镜头。或者B卷的环境。

制作一部电影就是通过一系列图像讲述一个故事，而不仅仅是完美的单一影像。

人多力量大

在从事电影事业后，我爱上了静态摄影的一个原因是它的简单自主性。当我写了剧本后，我得找个制片人，接着是找个团队。在洛杉矶，必须获得大量拍摄许可证。必须提高预算，必须征求工会的意见，这是一个过程。

另一方面，我只要带上照相机走出门就能拍出一张照片。随着时间的推移，我开始需要一个模特。但即便如此，我也只需要一台相机、一个模特和一些空闲时间就能创作一件艺术品。如果有一个由助手、造型师、化妆师、艺术总监等组成的优秀团队，优秀的作品必然是更触手可得的。但在非常有限的条件下要拍出优秀的作品也是有可能的。

但如果你想单枪匹马拍优秀的电影作品那简直是难上加难。

以刚才的例子为例，一个男人穿过房子的镜头。假设镜头从前门开始，那么为了打光，你可能需要模拟或改变自然光。这意味着你要么需要将光线反射到你的拍摄对象上，要么需要设置一个更大的光源来模拟天空产生的光线。 

然后，人物走进房间内，沿着大厅走。这个大厅长吗？为了打造戏剧效果很有可能。那么此处如何打光呢？也许可以用更强大、色彩平衡的LED取代天花板灯具？或者你是否需要悬挂更多聚焦的光源来创建那些打造阴影的光束？

当人物在厨房停下，打开冰箱，此处又该如何打光？你需要在冰箱里安装另一盏灯来模拟冰箱灯的开关，这样观众才会认为这是真实的场景。那么谁来操纵那盏灯？谁来确保房间里的安装那么多灯具不会导致电线短路呢？

然后，当镜头来到后院，你如何确保后院呈现出你所想塑造的氛围呢？谁来设计布局？谁来拿道具？

考虑到场景中发生的所有动作，谁来拉焦？

当然，你可以自己放置灯光，并尝试跟踪拍摄对象、调焦、引导拍摄对象，并在整个过程中尽量避免在倒退时被绊倒。但是，如果想把场景提升到一个新的高度，那么你需要合适的工作人员来完成这些工作。

这些只是静态摄影和动态摄像的一些区别。当你准备投入更多到摄像中去时，准备好应对这些挑战和更多的挑战。但是，当你投入工作中，你也会获得相应的回报。