到底如何提高自己的剪辑水平？

此次调查了超过5000名的剪辑爱好者、剪辑师。

把他们所有对剪辑方面提出的问题一一记录，并且分类做出了回答，希望也可以解决你眼前的剪辑问题。

Q：拿到一个片子，不知道如何去剪辑，不知道怎么入手。或者说，怎么样来提高剪辑思维。

Q：我在剪叙事的时候可懵，以前不懂，跟节奏就对了，现在想注重叙事和质量，就不知道怎么剪了。

Q：老师，面对一堆素材（有方向要求，但没有分镜），我不知道怎么去串成一个故事。希望能指点一下，谢谢老师。

Q：我为某部电影想剪辑一个精彩镜头的集锦，但是单一镜头很精彩，组合在一起就逻辑混乱不够吸睛。

这四个问题实际上都是剪辑思路上的问题，我们可以统一回答。

面对大量的素材，不知道如何下手？比起节奏，如何更重视逻辑？

大多数新人或者剪辑师都会被此问题困扰，

我们可以从这几个方面来回答剪辑思路如何提升：

1.没剧本怎么办

常规情况下，每个影片都应该有自己的剧本，甚至是文字脚本也可以，如果前期没有任何剧本或者脚本，让你随意发挥，那至少也要有主题才可以。

如果连主题都没有，说明你在的体系是非常不专业的！

没有剧本的情况下，实际上我不建议上来就剪辑，而是先浏览素材，把素材用剪辑思维建立逻辑。

分类素材技巧：可以把空镜、人物、场景进行分类，把这些素材放在时间线的某一个位置。

建立逻辑技巧：可以按照时间发展顺序来建立剪辑思路，时间和事件可以按照清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的顺序依次剪辑，剪辑好每一个时间段发生的事件，再去剪辑下一个时间段的事件，每个时间段不可穿插剪辑，容易造成观众逻辑混乱。具体每一个事件段发生的事件剪辑可以参照下面的“如何表现一个场景的“戏”。

有剧本的情况下可以直接按照剧本的逻辑剪辑即可，并且参照“如何表现一个场景的“戏”。

2.不是没思路，而是没流程？

即使是行业中的剪辑师，有很多都是跨流程去剪辑，意思是上来就找一段音乐，然后对着音乐剪辑画面，实际上这样的剪辑方法也许效率很高，但是质量一般，下面我来说说剪辑师的标准剪辑流程。

Step1：

每个项目都应该建立好项目文件夹，这个十分重要，以后在企业中，不规范建立项目文件夹会导致项目混乱。

一级文件夹：年份

二级文件夹：项目具体名称

三级文件夹：1、项目工程2、拍摄素材3、脚本4、输出母版5、音乐音效6、其他临时文件

每个级的文件夹存入对应的物料和工程。

Step2：

获取素材，先收集所有要用的素材或者音乐，不要剪辑一点找一点，这样会拖慢整个进度。

Step3：

回看和分类，这是一个需要细致的步骤，回看所有的素材进行分类，分类最好的方法是按照剧本或者脚本的结构进行分类，然后拖入到时间线，这时候先不要删除哪个镜头或者片段。

Step4：

粗剪，这是一个有进展的步骤，从这一步开始，你的影片可以看出粗略的逻辑和剧情、人物对话等等，这个时候不用去剪节奏，无论是宣传片还是剧情片，只剪辑结构，剪辑完成后的成片应该也长于最初设想的长度。

粗剪工作：1、筛选素材镜头，去掉重复或者拍摄问题的镜头2、对拍摄素材进行掐头去尾剪辑3、组接好所有镜头，让整个片子有架构和故事性。

Step5：

精剪，这一步，影片大部分的肥胖都会被去掉，同时这一步也可以加入影片的声音部分，调整节奏，这几点要注意：

1、 剪辑好一个场景，去掉不必要的“好镜头”，参照“如何表现一个场景的“戏”。

2、 加入选好的音乐或者音效，再去调整镜头的长短和节奏，如果镜头之间的组接排序需要重新调整，可以调换镜头重新调整。

3、 精剪的顺序应该为，按照剧本先挑出第一个情境，然后再这个情境下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情境，镜头都是需要反复剪辑调整，并非一次就可以剪辑出成品。

Step6：

输出母版，当你确认剪辑影片没问题后，可以输出母版，要注意格式、编码和像素，输出后要回看母版，如果有问题再返回去修改

总结：一个专业的的剪辑师，剪辑的流程都是按部就班进行，即使你的剪辑水平相当成熟的时候，很可能你就会跳跃步骤剪辑，跳跃步骤剪辑不会让你的作品质量提高，只会再剪辑过程中漏掉某些好镜头或者更好的组接效果。

3.如何表现一个场景的“戏”

如果大的主题和方向已经确认， 很多同学的思路都是剪辑好一个整片，导致思路最终混乱，无法下手，影片都是有结构的，应该剪辑好每一个结构和情境的故事和情绪，才能把握好整片的剪辑。

景别的作用

剪辑好一场戏先要了解景别的语言和作用，用好景别才能给观众传达一个好故事。

远景：

1、造势 

2、展示发生事件环境

远景一般都是用在第一个镜头，用远景告诉观众要交代的发生事件的地点，当然远景也可以用在篇幅中间部分，用在中间的部分的意义同样是新的场景介绍，造势的意思实际上是指，如果你的影片说明的主题比较，那么你可以用远景交代环境的同时，先营造气势氛围。

全景：在这里全景主要交代这场戏的人物还有环境，首先这场戏的全景要体现人物和环境的关系，再这个环境下发生的事件才可以由此展开，即使全景中有些人物只是客观存在人物，也要再全景里展现。

中景：实际上这是一个过度的景别，如果全景后面直接接入人物近景别也是可以的，但是要保证人物近景可以传达近景的信息，不然就要用中景别来过度到近景别会更流畅一些。

近景：从人物的近景我们就可以得知人物的表情、眼神的变化，从变化中我们可以得知人物的内心想法。

所以近景别一般要体现人物细腻的表情，而观众也是从人物的近景观察事件发生的走向，如果你上一个人物近景镜头，但是无论从眼神还是表情中，没有传达特殊的意义，那这个景别可能就是再观看演员罢了。

特写：视觉的重音景别，这个景别不要瞎用。

如果你想突出人物或者事件的转变，尤其是价值观的转变，可以加入特写的景别，尤其是人物的眼神，用一个特写，可以表明人物思想的转变或者决心，特写也是让观众可以更近、更细的观察镜头，所以，特写镜头必须上的有明显的传达意义才可以。

组接的作用

两个镜头组接就可以讲清楚一件事情，所以先搞懂镜头中的语言，再去用镜头的语言给观众传达故事。

在组接前，先必问自己几个问题，这样可以锻炼你的剪辑思路。

1、为什么要用这个镜头？

2、这个镜头有什么作用？

3、与下一个镜头组接想要告诉观众什么？

如果你搞不清楚这个镜头上了和不上有什么区别，我建议先分析镜头的语言和表达，在决定是否上不上这个镜头。

当然你还是要按照剪辑的流程来完成组接的步骤。

一般到组接的步骤，都是在粗剪和精剪，在粗剪中组接镜头，可以先搭架构，把故事讲明白。

例子1：

镜头1:城市航拍（远景）

镜头2:发生事件的大楼（全景）

镜头3：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）

镜头4：人物紧张的表情（近景）

镜头5：屋内门把手拧动（特写）

5个镜头5个景别说明一件事情，这种组接实际上就是运用景别的作用来交代一件事情，这种组接是循序渐进的，我们可以叫他逐步式组接，咱们换一种组接方法。

例子2：

镜头1:城市航拍（远景）

镜头2：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）

镜头3：屋内门把手拧动（特写）

我只用三个镜头三个景别同样可以说清楚这件事情，这种组接的方式叫跳跃式组接，用逐步还是跳跃，主要你想怎么表达你的影片，如果拖沓，可以直接采用跳跃式，如果是重点突出，可以按照逐步式组接。

Q：两个镜头之间接不流畅？

YM：首先两个镜头要建立在有关联的基础上组接，因为组接镜头本身就是讲故事，但是也会因为一些细节处理不到位，造成镜头直接组接跳跃。

1、 先检查两个镜头是否有关联（同一个场景），如果没有关联或者变换场景，那就需要两个镜头之间做转场。

PS：我所说的转场不全是动画特技转场。

2、 景别，如果两个镜头的镜头相近或者同一个镜头，那组接起来会比较跳跃，尤其是远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。

3、 摄像机的运动方式，如果两个镜头的运动方式相反，例如推镜头组接拉镜头、例如左摇组接右摇，这样的相反运动方式组接会有跳跃感，所以我们要适当加入运动镜头的起幅或落幅。

4、 颜色、色调问题，如果一组内镜头有暖色调和冷色调，除非你想表达特殊的含义，要不然组接起来也会比较跳跃，但是！暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，比如衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，比如阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在影片有独特的作用。

5、 时间关系跳跃，这个是很多剪辑师都不在意的，尤其出现在混剪中，把很多不规律的时间组接在一起，比如：上午+中午+黑夜+傍晚，这时候黑夜的镜头并非按照时间去剪辑在影片中，所以看起来会非常跳跃。

6、 混剪，很多人喜欢混剪，虽然我不支持，但是你还是喜欢，我也没办法，只能告诉你，混剪多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接1、比如A影片中的挥拳+B影片中的防守。

7、比如你找5个影片中所有疾跑的动作组接在一起，观众看起来逻辑易懂，虽然不是出自一个影片。

Q:总觉得自己在接到婚礼素材的时候不知道自己要怎么剪，剪什么……剪完后觉得自己剪的可乱，转场什么生硬的很。

YM：实际上我剪辑婚礼非常少，几乎等于没剪过，婚礼视频严格来说属于活动类剪辑，也就是summaryvideo，其实并非是婚礼mv，可能听起来比较高大上而已，在我看来，婚礼视频想剪辑好，不外乎就几点问题:

挑选镜头、故事架构、节奏

如何挑选好镜头？

首先要注意这四项:

1、人

人物景别：尽量挑选近一点的景别，尤其在剪辑新人准备化妆期间。

人物动作：剪辑人物动作不要拖沓，保留住同一个环节的一个动作即可，不要同一个环节在脸上摆弄长时间。

人物角度：新人的角度尽量不要用俯视镜头，老人的角度多用仰视镜头，轻松环节中，不要用人物正面镜头。

2、景

如果城市环境优美或者国外，可以以城市或者国家的空镜作为开篇。如果想体现主体，可以从小众一点景别开篇，比如喜字，贴纸等等。

酒店的环境多用于有运动方式镜头，第一个镜头最好选用推镜头（全景）。

3、光

婚礼的剪辑，就是把升华场景和人物，用拍摄和剪辑把人物从实际环境中代入到具有电影感的效果里。

所以，用好光会给你的影片增色不少，尤其是人物，多选用画面明暗对比比较强烈的镜头，整体都很亮，会很容易造成过曝的效果。

故事架构

对于婚礼，我倒是比较建议故事架构可以推成出新，没必要按照传统来。

例如：影片开篇，上来就可以铺垫在婚礼上读的誓言，然后再直接转到婚礼现场誓言场景，一些接亲好玩的剧情也可以放在誓言后面。这就是一种打乱结构，以最直接的主题开篇。

当然你也可以按照传统架构来，从城市延时出发，结亲，婚礼仪式等等。虽然是按照逻辑来，我也很建议不要所有环节都按部就班的剪辑，可以再原本流程上穿插一些后面的环节。

我曾经看见过一个婚礼视频剪辑的还挺不错的，通篇没有什么特殊的架构，只是把所有的誓言证词当作影片的主线，然后按照逻辑剪辑，中间还穿插一些好玩的事件、游戏的同期声。

节奏

婚礼的节奏，喜事，影片从外在节奏上讲就不要太枯燥，而且多在于音乐的选择，我倒是建议婚礼可以分三种间奏剪辑一快二慢三适中，我来解释下：

快：音乐建议流行，节奏感抢，多用于在开篇、接亲、游戏环节

慢：音乐建议舒缓，乐器单一，多用于誓言、交流、感动，建议和人物同期声互相配合，必要时用升格镜头加以渲染。

适中：影片快和慢都有要突出的点才会做剪辑变化，但是，其他镜头更建议节奏常规就可以，不要为了技巧而剪辑，适中的节奏就适合比较流程化的镜头，让观众看懂为首要。

Q：什么时候该用什么样的转场 

先说一点，镜头之间的过渡不叫转场，用一些动画链接两个镜头也不是转场，只有在两个不同的空间或者时间上转换，叫做转场！

转场更建议硬切，硬切不生硬，才叫转的好，在这里我说几个比较常用的转场，首先转场就是对第一个场景的最后一个镜头和第二个场景的第一个镜头的要求。

1、特写转场

要求：第二个场景的第一个镜头

无论上一个场景最后一个镜头是什么，下一个场景都以人、景为特写镜头开始。

优势：营造剧情悬念，先用细节吸引观众，再引出后面的人物或者情境。

注意：特写一般一组形式出现，2-3个特写镜头成一组。

2、空镜头转场

要求：第二个场景的第一个镜头

无论上一个场景最后一个镜头是什么，下一个场景都以空镜头开始。

优势：一般空镜头转场，多适用于城市、风景篇章中，比较广的空镜头可以给观众营造一种释放的感受，比如前面的剧情比较烧脑，下一个场景可以用空镜头作为第一个镜头，让观众有时间可以把前面的剧情消化。

注意：较小景别的空镜头不如用特写转场，并且避免较大景别的空镜头过于写实。

3、淡入、淡出转场

淡入或淡出就是利用调整镜头的透明度进行转场。

 淡入 

画面的透明度从黑到100%亮度的隐现过程。

优势：用于影片第一个镜头，或者新场景的第一个镜头，象征新的剧情或者新的时间出现。

注意：一般淡入2-3秒左右。

 淡出 

画面的透明度从100%亮度到黑的过程

优势：用于影片的最后一个镜头。代表影片或者剧情结束

注意：一般淡入3-5秒左右。

 淡入淡出 

第一个场景淡出，第二个场景淡入。

代表中间可以省略时间或者剧情。

举例：

上一个场景最后一个镜头，傍晚，方式淡出。

下一个场景第一个镜头，日出，方式淡入。

这两个场景用淡入和淡出表示省略了深夜的时间流逝，让影片以更直接的方式让观众不感觉拖沓。

4、声音转场

 J-cut 

J-cut是指下一个场景的声音先入，画面晚入。

优势：两个场景过度自然，适合于比较跳跃的两个场景

举例：第一个场景在农场，镜头还未结束时，火箭发射倒计时的声音可以先入，在转入火箭发射场地就不会显得很突兀。

 L-cut 

L-cut与J-cut相反，下一个场景镜头入画的时候，上一个场景的声音还没结束，可以突出上一个场景的重要性。

举例：上一个场景得奖，大家欢呼，下一个场景回家的路上，但是欢呼声还在。

Q：从剪辑角度说，拉片具体要拉什么内容，有具体的拉片表参考吗？

拉片实际上就是欣赏和学习，针对新人和剪辑师拉片的作用是不同的。

新人拉片：

不建议拉片学习剪辑技巧，因为你还处于一个懵懂的状态，剪辑师为什么这么剪辑，想体现什么情绪？剪辑点？两个镜头得切代表什么？

实际上你在拉片中只学习这个剪辑得方法（组接）和镜头尺数，但实际上剪辑所营造得情绪和故事，你是看不懂的，因为每一部影片素材都是大量得，在你拉片之前，剪辑师可能从大量素材中删选和剪辑，这些操作实际上你是在拉片中看不到得。

所以建议新人拉片只拉片音乐，可以从优秀影片中挑选出优秀得音乐，新人还是建议自己从拍摄到剪辑自己实战。

剪辑师拉片：

剪辑师拉片，我更建议拉一些故事片，比如电影。

在拉片电影得时候，主要拉片情绪，例如：愤怒、悲伤、感动、高兴。

首先看这个情绪是否能打动你，如果可以，可以观察镜头的景别、尺数、音乐，这三点可以直接影响情绪，我举个例子，比如沉默或者伤感的情绪，一般人物的景别多为近景，镜头的尺数保留也会比常规下的镜头留的长一点。

再说音乐，一般情绪点爆发时，音乐中无论是节奏还是歌词，都会有变化，这个变化是不是正好能够和影片中的情绪爆发结合。

所以你可以把整部影片拉入到时间线，看看每个镜头的景别、尺数和组接，然后，适当去掉几个镜头，看看呈现出什么不同的效果。

Q：如何提高剪辑效率？每次都感觉我剪的特别慢 

我们说剪辑效率，实际上不是操作软件的效率，即使你软件很熟练。

一般剪辑不以效率放在首位，而是质量。剪辑一部影片既能保证速度，又能保证质量，这个才是一名剪辑师该有的。

大多数剪辑师效率提不上，多在于你的思路跟不上，大部分时间都放在思考上面，如果你思维成熟，还没剪辑之前，就已经知道自己下一步要做什么，那大多数时间应该放在剪辑上，而不是思考。提高思路可以参考本篇的第一个问题。

Q：剪辑片子的时候怎么把感觉找对，怎么让甲方满意 

甲方满意，我在剪辑行业十多年，一直也在思考，随着干的时间越长，想法实际上也在变。

怎么能让甲方满意，你应该把想法多放在甲方和影片上，而不是自己表达上，很多甲方不满意就是因为你更多加入自己的剪辑风格和故事，即使他不是很适合这个影片。

在这里给你几点建议：

1、 影片要突出故事或者人物，而不是效果。就算一张照片，全屏幕播放也要比你加上一些效果，让照片中的人物看不清楚要好得多。

2、 当剪辑师多次剪辑一个镜头，你就会发现这个镜头越剪越短，因为你已经看习惯了，但是给客户看，客户就会提出看不清楚，整篇很快就过去了。所以我建议一个镜头要按照实际情况来，不要自己钻牛角尖反复去剪辑一个镜头。

3、 节奏，一些常规的商业片，实际上节奏起到了很大的作用，而且常规的片型都是由音乐来主导情绪和感觉，实际上感觉这个词也是客户关注的一个重点，所以建议不要上来就找整片的感觉，而是局部，把每一个局部的感觉用相应的剪辑方法和音乐剪辑好，正片的感觉才会好。

Q：看到群里都是年轻人，很有想法，我在想，象我这种中年人迈入这个门，不知道合不合适尤其在创意这方面明显落后很多，现在转行朝剪辑师的路上走，不知道能不能长久发展。

先说年龄再说创意

年龄，不是局限剪辑师工作的阻碍，懒惰才是，如果一个年轻人只满足今天的剪辑作品，那么早晚会被明天所淘汰。

创意，实际上剪辑的创意是在过程中去创作，而不是一开始就是创作，一开始由编剧和导演去创作，剪辑师是第三次创作，你利用自己的能力把编剧的剧本和导演的素材发挥出最大的效果，才能体现你的创作和创意，建议新人不要再做之前想好哪里怎么组接怎么创意，而是现有大的架构，再去里面细抠。

方法：多看一些优秀的平台作品，国内外的影视、商业片都可以看看，在这里推荐新片场app和开眼app。

Q：剪辑节奏如何培养？

回答之前，我们先了解什么是节奏，很多剪辑师的性格比较“急“，所以在剪辑时也喜欢“快”，在剪辑中的作品大多数都是快切镜头，就算是较缓的影片类型，平均的镜头长度也很短。

也有剪辑师的性格属于慢热型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不急不慢，就像纪录片一样。

所以，只追求一种节奏的影片，实际上是没有节奏的。一部影片节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。一部影片的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，所以，我建议一部影片无论类型如何，首先节奏上要有急有缓，有快有慢。

哪里快？哪里慢？这应该是剪辑师最头疼的地方，所以我从两种类型说。

第一种类型片：商业片，故事剧情成分少。

例如广告TVC，无论是产品还是明星的演绎，都成了很多广告TVC的主体，实际上这一类的剧本并非像故事片，剧本中的起承转合、故事、人物、情境都很明显。而广告TVC的节奏、剪辑、混音以及最终成片效果，基本就是靠剪辑师来完成，在这里我教你几个要注意的点。

音乐的节奏

剪辑之前，要选好音乐实际很难，除了风格要对，还有一点就很重要，你选的音乐本身节奏中缓和急就比较明显，一首音乐可能好听，但是要配合镜头剪辑起来就不一定就很合适，选好音乐后，就可以组接，例如三分钟的音乐组接后一分钟，那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。

缓入 - 渐强 - 戛然而止 - 渐强 - 高潮 - 重音

你能看出上面一段中节奏的起伏吗？

画面的节奏

画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式，所以，先搞懂音乐的节奏，然后根据画面进行改变，可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切，但是单有快切的话，会感觉非常干，所以要适当加入一些特技音效，来衬托快切营造氛围。

很多剪辑师玩节奏，但是感觉节奏又不是很明显，多半都是“快“出现了问题，在这里我们建议，快和慢的镜头对比要明显，快切的镜头，我们建议一般为2-5帧即可。

第二种类型片：故事片，电影、微电影

在电影或者微电影中，实际上节奏就没有上面类型片那么简单了，这里的节奏存在于生活中，因为电影本来讲的就是“人”，所以，人在不同的场景做不同的事情，都有自己的节奏，比如饭桌上，一家人吃饭，爸爸吃的急，妈妈吃的慢，你如何用剪辑表现出两者在同一时间不同的节奏？

发现 – 浓缩两个小时的艺术

很多电影剪辑师，平时无论干什么都会仔细观察，为的就是把电影中的人物、故事剪辑的真实，如果你觉得很假，表演很假，剪辑很假，那这个影片就会大打折扣。

电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术，所以节奏基本都是靠剧情来体现，并非靠一首歌、一个音效。

所以，要剪辑好电影的节奏，不如剪辑好电影的起承转合，把故事剪辑的扣人心弦，那么自然电影就有节奏了。在这里教给你一个小技巧，无论挑选电影中的人物，还是剪辑人物，可以把事情放在自己身上考量，在看看演员的表现，哪一种表现比你的反应更加夸张一点，以此来衡量，你就会把故事剪辑的更扣人心弦且真实。

Q：剪辑时无从下手，不知道何时该紧何时该松，剪不出那股劲儿怎么办？

这个问题和上一个问题很像，所以在这里我多加几句话，帮你寻找“那股劲儿”问题根源。

1、镜头的选取，如果你选一个很平的镜头，音乐却很激动人心，那么影片还是很平平。

2、影片在激动时，我们建议多选用运动方式较大或者演员自身动作幅度较大的镜头剪辑。

3、声音里的音效，实际上可以很大程度上辅助影片的节奏，特技音效和真实环境音效两种最能让影片出节奏和感觉的声音之一。

4、尽量少用大景别的镜头在影片节奏紧张步入高潮过程中使用。

Q：节奏，我现在最掌握不了的是剪辑节奏，掌握节奏之余也要更好的叙事，有时候这个场景拍了很多镜头，在局限的时长选取镜头叙事这个场景发生的事。景拍了很多

声音可以分为音乐、音效、人声 

Q：怎么训练剪辑视听语言的听？

视听语言，都需要按部就班的训练

1、了解音乐的风格和在影片中的位置，可以多看看电影，仔细如果某段剧情音乐起了，首先分析音乐的风格，再分析此音乐所对应剧情，剧情的风格和音乐的风格是否契合，给观众带来的影响是什么？那么就可以给这类音乐划分风格的类别，比如紧张、轻松、史诗、惊悚、激情等。

2、锻炼音乐的组接，这个就需要系统专业学习了。

3、分析音效的作用

再这里我教给大家两种锻炼音效的方法：

方法一：随便找一段剪辑好的影片，再里面加入环境真实音效，看看这个影片是不是更具有现场感了。

方法二：随便找一大堆环境音效，然后用多个音效组接一分钟，组接好后听听靠这些音效是否能讲清楚一个故事。

Q：找不到合适的音乐，这个很重要，搜索到的都是那些已经用烂了的音乐。

其实每个剪辑师都有自己的音乐库，当然也是不断更新中，所以我建议用过的音乐保存起来，以后可以重复使用，在一个就是建立音乐库，做分类。

找音乐的途径我建议如下：

1、看电影！然后搜索此电影的原声带，下载下来，各种不同的情绪风格都有。

2、看看用过的音乐中查找作曲人，然后搜索此作曲人，可以关注此人，下载他的其他音乐作品。

3、可以多关注一些剪辑作品（新片场就可以），有的可以直接询问他的音乐名称，有的需要你摇一摇。

4、多关注映美公众号，经常发布一些音乐集，同样种类都有。

Q：剪辑师用混音吗？

混音是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音中，如我们一部影片中的人物同期声、环境音效可以同时存在，实际上这就是较简单的混音。

一般来说，一部作品的最后关卡是出自剪辑师之手，肯定也包含声音了，但是一些成本和质量较高的作品实际上都是专业的混音师去混音，其实不光是混音，很多音乐的制作都是由专业的制作人单独制作。

但是，并非说就没有剪辑师的事情了，咱们拿影片中的音乐来举例子。

制作音乐前，剪辑师要自己寻找合适的音乐配合画面剪辑出一版DEMO，导演和剪辑师都认可后，才会拿到音乐制作人的地方去制作音乐，制作的音乐也是照着DEMO版本的音乐风格和节奏制作。

所以，并非是先有制作成的音乐，才有剪辑的镜头和影片。

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