一部黑马电影的诞生始末：专访《扬名立万》导演刘循子墨
《扬名立万》成为了2021年国产电影的一匹黑马。
该片上映后三天连续获得单日票房冠军，截至目前票房已超 4 亿；豆瓣评分7.6。
《扬名立万》剧照
剧本杀电影、韩寒、万合天宜、《报告老板》导演刘循子墨，这部电影被添加了许多标签，很多人也在总结《扬名立万》成功的原因。
贴标签固然简单，但一部电影的诞生来并不容易。电影上映后，影视工业网·一录同行社群有机会和导演刘循子墨一起聊了聊《扬名立万》这部电影的诞生。
最初，刘循子墨想做的是《报告老板》的电影版，因为种种原因，推进并不顺利。偶然的机会，在朋友的推荐下观看了电影《广播时间》。这部电影完整复盘了一个广播剧的诞生过程，单一场景、精彩的群戏，给他带来了灵感。于是有了最初的灵感--“一部电影的诞生”。
所以一开始，《扬名立万》更聚焦于一部电影如何拍出来。直到有一天，编剧里八神提出：如果开着剧本会在聊一个案子，突然发现凶手就在现场，将会怎样？一步步推导，于是有了现在的故事。
《扬名立万》剧照
由于故事发生在单一场景，很多故事的内容都需要台词来传达，观众能否坐得住，这是导演非常担心的一个问题。所以在台词上，他们花费了巨大努力。好在所有的担心，随着开拍之后演员表演带来的惊喜迎刃而解。
搞笑和悬疑如何平衡，从剧本阶段到后期剪辑，这都是主创们面临的问题。但刘循子墨清楚地知道人物才是这部电影的核心。“对于我们来说最重要的设定是人物。每个人物前世今生、性格，以及他和其他人会有什么矛盾等等。这一系列设定我们要做的非常仔细。只有把这些全都设定好，才会让观众信服。”
在导演看来，《扬名立万》最核心的表达是一群电影人在揭露一桩案件的过程中，展现出来的对权势玩弄女性的批判，对动荡时代底层人艰难生存的同情和关怀。
从创意到拍摄，这一切他们是如何一步步操作的？还有电影中诸多精彩的致敬桥段以及笑点又是如何设立的？我们请导演刘循子墨为我们带来详细的分享。
《扬名立万》工作照，左为导演刘循子墨
一录同行：《扬名立万》故事创意最初是怎么来的，又是一步一步如何完善发展的？
刘循子墨：当时受电影《广播时间》的启发，就想拍一部我们电影从业者的故事。
有了这么一个大的想法，再慢慢往里面填充人物和内容。比如，如果只是讨论剧本创作的过程，观众很难参与进来。编剧八神就提出如果让他们聊一个案子，而且凶手就在会议中间，参会的人会是什么心情？有了这个框架，就有了新的方向，但是情节的发展还是靠人物去决定和完成。
一录同行：为什么选定了投资人、导演、编剧、演员这些人物和职业？
刘循子墨：电影在结构上其实有参考《十二怒汉》，呈现各个阶层、各种身份的陪审团成员，如何在审理案件中取得共识。我们的剧本会也一样，所以这几个人必须是电影行业的典型代表。在某种程度上他们也郁郁不得志，需要一部电影为他们扬名立万。在这个过程中，每个人物的个人变化和呈现就是悬疑之外的另一个重点。
除了导演、编剧和投资人，在演员的挑选上，我们选择了一些具有时代特征的演员角色，方便观众理解。比如在故事发生的那个年代，刚刚拍完《火烧红莲寺》，银幕中也经常会有一些武打、神怪的题材，所以必须要有武打演员；在当时的时代背景下，女演员的生存状态也得呈现给大家，所以要有女演员；而那个时代默片刚刚被淘汰，所以选择了这几个具有时代特征的演员角色。
《扬名立万》剧照
有了这些职业符号，剩下就是人物性格，因为这些人物会影响故事。如何给这些人物设定背景，会牵涉到整个故事的走向。故事必须有张力、有矛盾才能发展下去，我们就要看哪些角色之间可以产生矛盾，比如导演和编剧，编剧和演员，演员和导演。当每个人有了冲突、矛盾，才有所谓的戏，这样大家看对方的眼神都是有内容的。把矛盾交代出来以后，观众才有可能明白某个眼神、动作甚至某一句话包含了什么深意。又因为我们电影是群戏， 要让8个人物全部立得住，所以在台词上或者一些动作上就得有内容，不能有一句废话才行。
一录同行：那为什么要把故事放到民国背景下？
刘循子墨：民国是一个特别魔幻的时代，任何荒诞的事情发生在民国都会变得不那么“荒诞”。各种派系的争斗以及战争的环境，让许多奇怪的事情变得不奇怪。如果把故事放到现代，很容易让人挑出问题，在民国就会非常好解决。而远征军是提供了一些背景，目的是让人物更立得住、更有依据。
《扬名立万》剧照
一录同行：在定位上《扬名立万》是喜剧还悬疑？前面说到人物会影响故事，应该如何理解？
刘循子墨：喜剧只是点缀，《扬名立万》不是喜剧电影。对于我们来说最重要的设定是人物，我们要把人物小传都做的特别好，每个人物前世今生、性格，以及和其他人会有什么矛盾等等。这一系列设定我们要做的非常仔细，只有把这些都做好，才会让观众信服。
然后，我们再把人物放到故事框架中，人物在里面自然会做出很多动作。在这个过程中如果想添加笑点，就在人物的基础上稍微添加一些就好。悬疑部分也是同理，而不是把喜剧或者悬疑当成最主要的部分，人物始终是我们最大的关注点。《扬名立万》最核心的表达是一群电影人在揭露一桩案件的过程中，展现出来的对权势玩弄女性的批判，对动荡时代底层人艰难生存的同情和关怀。
《扬名立万》海报，人物剪影展现了人物之前的身份
其实在电影里很多东西都是没有展开的，在做人物小传时，每个人的前世今生我们都考虑的非常周全。比如苏梦蝶为什么这么敢爱敢恨，可能和她梨园出身有一定关系。而且电影只展现了一个夜晚的故事，相当于他们人生的一个切片被我拿了出来。所以，到最后我也不认为这些人会出现本质的转变，他们还是有些摇摆不定。一个人在社会摸爬滚打了将近十几年或者三十多年，养成了很多习惯和观念。你去改变他的观念是可以的，经过洗礼让他找到初心，但他的本质还是石头。石头依然是硬的，经过一夜之间变成海绵，我不太相信。所以我们只能去展现人物的另一面。之前表现出的更多是表面上是怎样的人，但是经过这些事情之后，展现出来了人物的内心。
大家都是小人物，心疼自己就是自私，心疼对方就是善意。所以片子中没有所谓的坏人，有些人是稍微自私一点，这也无可厚非。但怎么在危机下去展现人物的另一面，这种设置是比较关键，所以在前面也会埋一些展现他们内心善意的地方。
《扬名立万》工作照
一录同行：你觉得让观众相信这个故事，需要满足哪些条件呢？
刘循子墨：要让观众有代入感，得让他感受到身边确实有这样的人。时代和工作可能不一样，但是人物的性格、做事情的方法，在他们身边是可以找到的对应的人，然后加上一些非常“实”的东西。最后当故事发展和人物前后逻辑一致性达成之后，我相信观众是会相信这个故事。
虽然说民国比较魔幻，但它也是一个真实的环境。可以把犯人带出来，是因为当时各方势力鱼龙混杂。观众都有自己的判断，很多专业的东西如果部编乱造就会贻笑大方了。所以就需要考证以及各种细节才能给人一种真实感，不然所有东西就是浮在表面上，就很容易成为闹剧。
我们并不想做一部纯喜剧，喜剧特别容易失控。在喜剧里，“笑是王道”，可能就会变得不那么重视故事。而且这样做特别有风险，如果观众不认可你的“笑点”怎么办？“笑点”其实很难把握，它随时随地在变。
还有就是，拍纯喜剧也不是我的个性所在。我特别喜欢类型电影，我也只拍自己喜欢的类型，对其他东西不会有太多的考虑。我认为，甭管拍什么，得先找到自己。只有先找到吸引自己的地方，这件事才能成立，不然拍不出来。导演也是观众之一，而我又作为创作者，就不只是让观众相信我，也要让作为观众的我相信自己。对我来说，让观众相信这个事很重要，但如果我自己都不信，观众肯定也没有办法相信。
《扬名立万》剧照
一录同行：剧本前期大概用了多久时间？一直关注的重点是什么？
刘循子墨：差不多有一年的时间，一直在调整。我们不能让观众感觉悬疑部分太低幼，但又不能让悬疑太过喧宾夺主，所以如何取舍做了很久。还有就是一些线索的设置和后边的反转如何环环相扣也想了很久。我们自己创造的故事，希望不让观众出戏，也就是在故事上不能有一些逻辑硬伤，在人物的转折以及一些情节的合理性上会想的比较多。台词方面也进行了一番推敲，因为电影中台词非常多，所以就得珍惜每一句话的机会，不能出现废话。
一录同行：在故事的推动上，为什么更多选择了人物驱动而不是事件驱动？
刘循子墨：还是和我们的目的有关。如果只是想讲一件事，肯定是事件去推动。而我们想做这些人，所以要人物去推动故事的发展。我们前期为人物做了大量的准备工作，在模拟和演练他们的性格在这个环境下，面对这件事，会做什么以及会说什么话，然后去推动这个事情怎样发展。我们就是把这些选择的机会交给人物，再去选取展现哪些。
一录同行：故事写到哪一步，你就非常确信这个故事可以拍了？
刘循子墨：当我觉得这些人物立得住，而且非常立体、饱满。故事也合情合理，在一些反转的设置上也不突兀、不生硬，以及每句台词都点到位了，包含着前后逻辑信息的时候，我觉得就可以拍摄了。
我是一个特别怕丢人的人，和我合作的演员以及剧组工作人员都是前辈，每个人都身经百战。我作为一个新导演，不能让大家随便问住，否则大家就会产生不信任。因为有这一点裂缝，可能就拍不好这部电影。所以我就得先把整个事情摸清楚，得比任何人都熟悉它才行。
《扬名立万》剧照
一录同行：这是发生在单一场景的故事，对于观众的注意力上，会不会有所担心？
刘循子墨：前面会有一些担心，因为我们处于短视频时代，观众能不能有耐心看，以及听我们的每一句台词，其实是一个考验。我们展现角色的幻，就是为了缓解观众沉浸于单一场景的疲惫感。在台词上也进行了充分设计，让它更有趣一点，从而更能吸引大家的注意力。
我觉得长和慢只是感官上的事情。有些东西，它在时间上是慢的，只要它的内部节奏对，在感官上显然会快。所以只要你保证有内容，观众就不会感觉到长。如果没有营养没有内容，只是堆砌一些废镜头，或者过多出现一些废的信息，观众就会分神。
《扬名立万》分镜头
一录同行：有了具体的故事，在影像上是如何考虑的？
刘循子墨：因为我也是编剧之一，在写剧本的过程中就有了很多画面感，我也会按照想到的一些画面去写。这可能和我学过美术有关，我个人的画面感还是很丰富的。很多时候有些情节让我有画面感以后，我才会觉得这个事有意思。一件事情让我觉得太普通，或者让我没有画面感，那就不是我特别想选择的东西。
我们想做不一样的民国，民国的题材其实已经被拍烂了。首先我认为在视觉上要给观众一个冲击，让他们知道这个电影和之前看过的不一样。当时的上海融合了很多的风格，经过和美术指导多次的沟通和探索，我们找到了Art Deco这个风格，这是从法国传到纽约的一种风格。它特别适合当时的民国，非常华美和傲慢。这群人身处在这个环境中，也不自觉会有这种感觉。
影调上在前期会稍微冷静一点，因为他们每个人都不顺心，人和人之间也都有矛盾。并且他们来到这个场合是不情愿的，所以会是冷调。到越南后，他们完成了心中的梦想，颜色就开始变的明亮很多。
《扬名立万》剧照
一录同行：开拍之后，在现场是怎样的工作方式？
刘循子墨：最开始是和演员们一起围读，大家先读一遍剧本，看有没有什么不顺畅或者需要配合的地方。因为每一场戏和后面的剧情都有联系，演员在表演时可能会更关注当下这场戏，所以在走位上或者表演反应上，也不能随心所欲让大家发挥。开拍之后，到了现场大家先走一遍戏，我和摄影指导通过镜头看大家有没有不通畅或者不舒服的地方。
《扬名立万》工作照
一录同行：在现场是更注重剧本，还是演员的发挥？
刘循子墨：找演员来演就得尊重他们的发挥，如果完全按照自己的想法来拍，为什么要找他们来演？选择一个演员就是因为他们身上具有某些特质，所以表演中需要他们有一些自主发挥，但在整体上不要脱离整个表演体系。因为我们是群像戏，不能单个方面太突出，必须在整体的把控范围内。
而且我们有一个重要的前提，演员也很喜欢这个剧本，所以并没有对剧本和台词做过多的修改，所以我们的矛盾在根源上是没有的。现场我们先走戏，正式拍摄的时候我们也会先拍全景，让大家彼此熟悉。熟悉之后，就会有一些碰撞，会出现临时的灵感。因为电影是按照时间线顺拍，所以越往后，大家越自如。
陈明昊，《扬名立万》剧照
比如说像陈明昊老师(饰 陆子野)在演打陈小达（柯达 饰演）说出的那句台词“要不你能当替身呢，真扛揍。”一开始我想的就是打这个动作，但陈老师在我想要节奏里加了这句台词，整个场景就变的非常逗。还比如说像杨皓宇老师在表演里加了一些俏皮的东西，让原本温文尔雅的角色变的非常可爱。陈老师也演出了一些孩子气，加了一些偏向创作者的那种天真，让陆子野不再只是一个威震全场的大佬。
这些都是我们在做人物时没有想到的，他们的创作让我感觉这个人物更立体。所以我在片场很多时候不太喊咔，因为真看入戏了。我很怕喊咔以后会丢失一些他们的发挥，特别享受那一刻演员给到的新鲜感。也有可能我是第一次当电影导演，情不自禁想把最好的东西全都保留下来。
一录同行：后期剪辑进行了多久，在删减上注重哪些因素？
刘循子墨：我们剪辑时间非常长，差不多8个月左右。我们的剪辑指导张琪老师也非常厉害，而且他也特别喜欢这个剧本。我们两个人的观点一致，都认为这个电影重要的是人，而不是事件。
展现人的话，就需要从头到尾地展现。如果前面没有交代，后边人物突然做出了转变，或者是有了一些奇怪的举动，观众是不会相信的。所以交代什么信息，后面这些信息如何发生勾连，还有反转的设置，这些都是需要我们在剪辑的时候非常注意。我们的故事既然以人为本，那围绕这些人物的故事和情节不能删，但只要脱离了人，有时候就要麻烦观众去稍微脑补一下。
还有就是对逻辑的梳理，比如说推理案件在设置上是怎么一点一点推导的，是根据什么心态。以及像通风管道这样具体的细节合理性在哪，还有齐乐山怎么用这些道具。还有像电影中撕请柬去迷惑别人这样的情节都要设想的非常具体，还要考虑如何与情节相结合。完了再是空间上或者影像上如何处理，会让电影的节奏感好一些。
黑衣人，《扬名立万》剧照
一录同行：故事有过大的变动吗？
刘循子墨：有一些变动。第一是结局发生了变化，之前是夜莺这个人物真的死掉了。还有比如最后在越南的电影放映，之前是在正片中放映出来，但是韩寒老师提出不要着急让观众看到，放在结尾有可能会更有力量。再就是删掉了黑衣人的前史。他们根据什么来到现场，为什么知道并介入这个事件都删掉了。一个是和我们想表达的主题不太相符，还有就是时长限制。
一录同行：齐乐山撒谎的动机在哪？以及什么时候开始对这帮电影人产生了信任？
刘循子墨：守护那个女孩。守护夜莺是他对将军的承诺，而齐乐山也要完成这份承诺。前面夜莺受到伤害，他已经非常的难过和不忍，但已经成了既定事实，只能去弥补，不再让人去触碰她的伤口。
其实当齐乐山想要自杀时，就已经完全信任这帮人了。他感觉到这帮电影人是真的想帮他做些事情，但他也知道这帮电影人不可能做出什么事情来。他不想连累他们，也是于心不忍，齐乐山就是这么一个有情有义的人。
苏梦蝶，《扬名立万》剧照
一录同行：通过苏梦蝶的角色，传达了很多关怀女性的视角或者表达，这个是什么时候想要加入的？
刘循子墨：最开始需要设定女演员角色时就想到了。当时女演员在社会上没有什么地位，在男权社会下，女演员的出头都像电影中讨论的，被评价为靠人上位、没有演技、花瓶等等。全部是一些很外化的视角，谁会真的去关心一个女生内心的想法，或者她在这个行业里的遭遇？大家已经形成了某种思维定势，一个女演员能出来，那就是傍了老板或者其他什么人。这种观点非常不好，特别不可取。还是希望大家能够尊重每一个人，尊重她们的付出与努力。
另外，这对叙事也有推动作用。不止女性观点，其实每个人物都是这样的。像关静年凭借经验提前看到危险，是他提出了齐乐山和军队有关。而苏梦蝶是靠女生的敏锐和直觉，能感受到了这个女孩遭遇了什么。大家刚到二楼案发现场时，是苏梦蝶说出了“来到这个地方，就出不去了”。编剧李家辉已经是非常细致的人，但他还是男生观点，只是看到了房间没有窗户，没有女生的敏锐，女生那种细腻的心思就会很快观察到危险的状态。以及她对假发的敏锐判断，这也是电影中其他男性所不太具备的。
大海，《扬名立万》剧照
一录同行：加入致敬桥段和“谐音梗”的时候，你注重的是什么？
刘循子墨：电影中间的确有很多致敬的桥段，只要致敬的桥段不突兀和生硬，就挺好的。观众如果不是影迷的话，其实看到这些点是不会有反应的，自然不能让他感觉到有什么端倪。比如大海说的那句“对不起，我是警察。”在那个情景下，他能说的就是：不行，因为我是个警察，或者类似的话。但是最概括的可能就我是警察这4个字。这个时候加入致敬的点，其实无伤大雅。
而像谐音梗就是有一些个人趣味在其中，比如我也非常喜欢周杰伦，加入这个点我也觉得挺有趣。而且往往越是这种荒谬的情况下，反而会让人觉得后边隐藏着更深的东西。在表面上抛出了这么一个贻笑大方的梗，实际上会让大家会觉得齐乐山这个人物不简单。只要这个点做到了就好，用什么方式做其实不重要。
《扬名立万》工作照
一录同行：拍电影，对你来说困难的是哪一步？
刘循子墨：我觉得最困难的是怎么和前辈们沟通交流，赢得他们的信任，这个真的非常困难。你得贯彻自己的表达，要比任何人都熟悉这个剧本和人物，只有这样，大家才有信心。
其次是来自资金方面，这部片子我们拍了55天。对于群像戏这已经是很快的速度了，所以中间也有些遗憾。在拍片的过程，我也和美术指导沟通只能把钱放到重要的场景。有些场景有的质感，只能通过摄影或者灯光去弥补。
还比如说放弃了更多形式化的东西。比如说郑导是一个商业化的导演，在我的理想中他想象的商业情节会更多，比如会出现“金刚”一样的场面，它在一个大楼上，周围有很多飞机。但是没有预算，这些都是遗憾，只能留给下一部电影去弥补这种遗憾。
其实对于一个新导演，市场的信任肯定是有限度的，不会特别大。而且我们电影是悬疑+民国题材，按照现在的市场状况，很多公司是不会投资的，因为已经被拍烂了，所以我只能尽力在剧本方面下功夫。