连徐克都靠它！“电影化”最有用的手法之一
一个导演，不知道自己想拍什么镜头、一共要拍多少个镜头能表达好这个戏，那这片子最后也是混乱不堪的。
开场之前，我们先看看《出租车司机》的成片&故事版视频：
如何在开拍之前清楚拍的是什么，那就需要借助故事板。在电影开拍之前提前“看到”电影，这对于拍摄很有好处。第二，也是最重要的一点，故事板能让我们清楚地看到镜头构图是否是好看，剪辑是否生动，它还能提醒我们有没有漏掉什么东西。
故事板对于预算也是非常重要的一环，比如当导演需要和制作团队或制片人分享影片构思的时候，这就是非常好的讲解工具。甚至你可以把他做成视频版，还记得《动物世界》一支导演追加预算的短片吗？其实这里就和故事版同理。（当然你也可说这是动态预览，你说的对）
总之，故事板是无需采取任何实际行动，只靠想象力和绘画就能检验想法的最完美方式。
说到故事板，不能不提的就是徐克徐老爷，他开会从来都是故事板不离手。徐克非常有名就是拍电影的效率，除了他对技术效率的看重，最重要的就是他知道自己要什么，还有让整个剧组知道自己想要什么。怎么做到，离不开的就是故事板。徐克开会时，故事板是必不可少的素材，他所有的想法都集中体现在故事板中。
我知道，说徐克的故事板，你们都会想到下面的情景：
但其实，故事板不一定是要做成这样的，故事板的重点是在“用”，而不是“赏”，很多人在理解上会把这个搞偏。就像剧本一样，很多电影人停留在剧本太久了，文字能力很高，但是电影理解的能力很低，就是对于剧本聊的太多，但对于影像画面的想象很少，用文字的文法去想象电影。但电影是要用电影的手段去讲故事，文字好的，那是小说需要的。故事板同理，画的好看的，那是漫画所需要的。
比如姜文老师分镜稿：
当然，制作故事版你需要工具，也需要一些无绘画基础画故事板的方法。如果你相信我说的，耐心往下看，你的疑惑，我们一个一个来解开。
你是否需要故事板呢？
当然肯定不是所有剧情都需要绘制成故事板。“除非涉及复杂的摄影机运动，你可能不会把两个人谈话的场景绘制成故事板，但是“通常含有视觉特效的镜头或场景，就需要故事板了。”
如果你不打算将整部电影绘制成故事板，那么挑选几个关键场景即可。根据场景的技术难度和情节发展选择场景，寻找能够展示影片特殊之处的场景：灯光、特效、道具、布景变化、特技和剧情转折点。
马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》，关于杰克·拉莫塔（罗伯特•德尼罗饰）和舒格·雷·罗宾逊之间的那场令人难忘的拳击赛超级经典。
仔细查看下面的分镜（来自Cinephelia & Beyond），然后再看实际影片段落。你会明白斯科塞斯说的“在拍摄之前，画分镜是我将整部电影视觉化的一种方式”是什么意思。
（1B）
（1C，推镜头）
（7）
（18）
（22）
（25）
（21）
（23）
（26）
（28）
以上镜头实际顺序与分镜稍有区别
（30B，摇镜头）
（34）
（37）
（38）
（40）
（39）
（41）
（44B）
故事板绘制工具
画之前的最后一步是选择一个合适的工具，现在一些老手仍然坚持用纸、铅笔、马克笔作画。当然，现在的专业故事板绘制师都会倾向于使用特殊程序和设备。
“这些天我都是用Wacom新帝绘图板作画（Wacom’s Cintiq,）你也可以尝试使用IPad的Procreate app。如果你想在故事板小样基础上表现更多细节，使图片更大，使用图板就很方便了。直接扫描，在上面画就行。”
通常基本不可能分辨出故事板是数字渲染或是natural media仿天然绘画技术，但是数字绘图是有其局限性的。比如，有人觉得使用电脑绘制时，就没办法自在传达运动的“动态感”。
考虑使用哪些模板
你可以自制故事板模板，或者买一些故事板纸张。许多专业人士使用Adobe Bridge或Mac自带的Pages程序来制作故事板格式。选择以下程序中的一个来尝试使用预先制作的模板：谷歌SketchUp、PowerProduction的StoryBoard Artist、StoryBoard Quick、Adobe Illustrator、InDesign、微软PPT或者亚马逊的Storyteller。打开网站incompetech.com/graphpaper/storyboard生成模板，访问网站storyboardthat.com使用基于浏览器的脚本制作器做模板，或者尝试使用Storyboard Fountain app (storyboardfountain.com)。
如果你自己手绘模板，需要注意规格。无论你是绘制16:9比例的长方形框或是4:3比例的正方形框（取决于你的最终选择），你可能想在四周增加黑色边缘，营造影院或电视荧幕的观感（如果你注意看，文章的第一张图，徐克的故事板四周是贴了画边的）。
如果你不是画画大师，那你千万记得添加注释。在每个画框底下或旁边，画个空框或留出几行：描述场景，包括特效说明、摄影机方向或重要对话。
《画皮》故事板制作人：@张勃ZYC （图片来自网络）
不要求成为毕加索
也就是说，没必要画成像在画廊展出的作品，你见过漂亮的彩色故事板，但这样的故事板手稿其实很少见，只要你能让看的人明白你所要表达的意图就可以了。正常说来，故事板一般是粗糙而未经加工场景的小样，只比涂鸦复杂点。
不要太纠结细节，这是剧本和注释存在的原因；无需追求故事板人物和演员的相似度（简笔人物画就可以了）。事实上，故事板绘制得越宽松，解读的空间也就越大，有时候反而是好事。
故事板内容范围
如果“艺术性”不是重点，那么故事板的重点是什么？首先，任何与摄影机有关的事物。角度会产生什么变化？是特写还是广角镜头？尝试捕捉期望的纵深感，绘画三点透视图。有时网格很有帮助。你会移动摄影机吗？会用手摇吗？使用箭头标出，或用线条制造动感，或通过多个画面使镜头视觉化。
故事板需清楚指出地点、当日时间、场景中的演员人数、演员的走位和特殊道具、车辆等。如果需要特殊照明工具，比如蜡烛，也尝试画出来。故事板特效，也包括爆炸或炮火；可以使用不同颜色标注。
故事板是检验故事是否符合逻辑和连贯的方式。因此，绘画的时候需要考虑镜头的连贯（再次使用箭头）和分镜的动机。
寻找漏洞，比如地点、时间和故事情节的漏洞，然后填补漏洞。当需要修改的时候，别犹豫，这是为什么你绘制故事板的首要原因！重画，重画，重画，再重画。
二维实现三维化
绘制完故事板后，可以进行视觉预览，这意味着做成3D故事板模式。但要实现视觉预览就得先绘制故事板。视觉预览程序包括FrameForge Previz Studio或者3D动画程序，微软的poser，或者Daz Studio。
另一个使故事板实现可视化的可能是作成a board-o-matic：仍然需要将分镜编辑在一起形成类似动画电影的东西，配合音乐和仿效每个镜头的时长。为了实现这一目的，需要将故事板扫描和编辑进常用的编辑程序。
也正如这些大导演用实践证明的那样，画分镜，不需要太多预算，你可能只需要一支笔和一张纸，或者当下那些便捷的画分镜软件，就可以预先创作出那些精彩绝伦的场景。
那么问题来了，如果你空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？徒有画功，却不懂动态的镜头语言？不了解分镜的分类有哪些以及如何逐步细化分镜……
怎样才能通过“简单几笔”就抓住观众目光呢？
接下来给大家安利这本由顶尖设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材——《影视动画分镜入门》。
作者戴维·哈兰·鲁索和本杰明·里德·菲利普斯在该书前言中说道：
世上没有画分镜的“正确方法”，分镜也不一定要画得超美，重点是：每一格分镜必须清楚地显示取景高度、摄影机角度和镜头运动方式。除此之外，想怎么画都可以。
为了证明这一点，我们在本书设置了“创意比比看”版块。每一期会请两位势均力敌的分镜画师，分别诠释同一个剧本片段中的同一场戏，交出各自的分镜作品。
两人的分镜画格总数和时间有同样的限制。但他俩总能快速地画出切中重点的分镜，每一格清楚地表达摄影机角度、取景高度和镜头运动方式。当你欣赏这些画的时候，不妨问问自己：怎么画这一场戏的分镜呢？
《影视动画分镜入门》内页展示
书中每个知识点都结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清，让初学者也能轻松理解，快速入门，堪称“保姆级教材”。
《影视动画分镜入门》内页展示
这本书适用于各个领域，包括插画、电影、电视、广告和动画。
电影导演能学到取景高度和摄影机角度的常识、方法；
心怀大志的副导演能学到分解剧本的实用技巧；
具有一定绘画技巧的商业画师会重视关于构图和视觉语言的讨论；
几乎所有人都能从杰出专业人士极富洞见的独立采访中受益，这些受访者有美国导演协会和加拿大导演协会会员肯·查普林、资深动画师基思·英厄姆和商业画师惠特尼·科加。
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分镜是专业视觉叙事中一门“看不见的艺术”，希望这门“学院派”精华课程，能够帮助大家快速打破入门障碍、放手创作！
