说说自己的拍摄心得

  上了四年大学了，学的摄影摄像，自己一直坚持没做电视摄像，想走拍摄广告或者影视的路线上，马上要毕业了也算是自己的吐槽吧！

一直也没觉得自己是多么牛逼的一个摄影师，只不过对影像有自己一定的偏执与热爱，希望我这些所谓的经验能给你带来些许帮助！

简单自我介绍一下，伪器材控，基本熟知当下器材设备，能操机，能指导，能设计，跟过或大或小的各种电视，电影，广告组不下几十个，拍摄经历在大学屌丝级别里算丰富的！熟练使用HDSLR,Redone爷爷辈到mx到scarlet，再到epic！还真特么谢谢我第一个组我根机的职务，让我从最基本的器材掌握开始。操炮基本也就玩玩票友级别，水下也玩不深，航拍就玩过直升机，被升降撞破过头一直有特么阴影，爱玩大小斯或者长时间跟拍的手持，也特么不知道是不是被门挤了，愿意玩累的，权当我年轻人鸡血体力好了。
不逼叨叨自己了，入正题。
第一，还是传统点，从最飘渺的理念想法聊聊。
我也没避免俗套，人家写书的一个开篇都写理念思想，我也就跟着俗一把。
其实说到理念思想我觉得还是有必要在最开始跟大家声明的，因为你想不同于别人，主要还是思想指导自己的行动。

最先强调的态度，必须有坚持二字，因为没有谁生下来就是牛逼的。生下来就杜可风，李屏宾，peter鲍的，所以不要以为自己学了那么丢丢皮毛，有些许人的肯定就沾沾自喜，无疑这是我眼里最二的人，坚持体现在你的观影上，你可以看过大量，也可以专精于某类甚至是某部（辛德勒名单我就看了40多遍）。还有你对于某项技术能力的练习（比如手持，构图，运动等等等等）。坚持间隔一段时间就拍一拍，而不是一直闲着。

第二个态度就是谦虚了，这个算是生存之道了，在国内影视的大环境下，似乎谦虚是最先要练习的技能了，每到一个陌生的环境所谓的地位制度似乎是一个潜规则。无论你能力大小高低，是龙你得盘着，是虎你得卧着。好比之前有过的一次经历，scarlet拍的一个广告，我还做大助理，但基本是我操机拍摄的，拍一个长焦全景的时候，我把机器都放好位置了，但摄影师还是过来东调调西晃晃的，说又怎么不对不对，但我心里知道，当时的拍摄环境85头那是唯一的地方，我就不说话看着摄影师弱弱的把机器放回原位。这样的感觉是要留在自己心里慢慢来暗爽的，呵呵，我阴暗了！！！ 即使你对了，也要谦虚的接受每一个人的建议。因为永远没有百分之百的对错是非。

再说说狭隘的理念，单指摄影的理念，大一爱玩运动，觉得movie始终还是动的艺术，感觉一动遮百丑，但玩玩就觉得权当是自己技术练习了，其实想但看运动显得那么苍白，看过李屏宾的＜恋恋风尘＞才重新审视自己对于运动的理解，除了特殊的技术和镜头拍摄需求之外，炫技的运动才是技穷的表现，一个静态的取景框足以让你说明白你的故事了，所有的一切都是为了变化这可大可小的框框来设计的。先练好架上的才是最最的开始。
大二了爱玩理念，什么样的镜头设计都愿意跟理念搭上关系，为何设计？其实说白了就是影评的逆向思维，其实何苦牵强去赋予它意义呢，让观众感受到意义才是根本，谁能说一串反打有何意义，但是为了表现二者人物关系，跳轴，内外反打交替使用，垂轴等等方式的组合才能传递出感情来，这些是作为摄影师的基本能力，我总说，什么时候能把双人，三人，多人对话拍的棒了，是一个摄影师对于轴线和对话的理解刚刚及格的标准。这个问题有意的可以多交流交流，对我也是种帮助。
到了大三就开始跟大量的成熟剧组拍了，根机，小助理，大助理，副机，特殊拍摄组，主机都干过，好点就是epic，次了就hdslr。这些经验是我一生的财富。在这里学到东西，结交朋友，真的很快乐。从这个时候开始真正让我热爱这个行业，看到了跟以往学生作品不一样的态度，能力，制作，规矩等等。因此态度也随之改变，进而要求的是精度与想法，比如说，灯光效果，景深控制，画质质感，影像风格等等，随着要求的提高也逼着自己学习，真心很享受这个过程。


第二个部分跟大家聊聊经历吧
这部分我觉得对于大学生学习影视还是有点用

大部分的学生一直蒙混在大学的象牙塔里，觉得在一个小圈子里可以风生水起，被人称道，某某学长多牛逼，你跟他拍过么等等的，拿着租赁公司的几节小轨道大张旗鼓的去拍片子，恨不得让所有人都知道。其实这些事我也干过，嘿嘿，都是虚荣心在作祟。但真的要从事这个职业的朋友，那第一点还是要熟悉剧组每个组的建制，对于不同分工要熟悉了解，以免以后出去被叼，当对自己角色有明确定位的时候，做好你自己的事就ok了，对不起，你不是母牛性器官，你不是全才。即使你是摄影组一个小跟机也请你做好你自己的事情。

我那时第一个跟的组是＜隋唐演义＞，也很幸运算是国内有数的大制作电视剧，还是个小菜的我，真心学到了好多的东西，再次感谢带过我的谭导，金牌南哥，还有旭光哥。以至于现在拍起东西来还一股子不正宗的邵氏范。嘿嘿，自吹了！学到的东西都只是印象而已，但恰巧做了epic的跟机（那时候国内epic刚刚开始用）让老师知道了，出去又跟着拍了个汽车的广告，也同时帮学长拍毕业作品。这些之前的印象都变成了实践。慢慢也就根深蒂固了。

由于那时候做跟机员，对技术参数比较敏感，也刚巧那时候是低价数字摄影机浪潮开始的时候，有大量的机器涌现，所以做摄影师不再是梦。看了华成c300的测试，开始对自己影像的质量有更高的要求了。这一年我21岁，一切来得及，都不晚。虽然那时候已经有97的小朋友跟我一起混剧组了！哈哈哈。
之后就顺理的做大成本的副摄，或者大助理，小点片子的主摄了有时再兼个副导演。当然不是学生作品啊！
现在在北京飘着，靠朋友给口饭吃，都能互相联系联系，互相给给片子做。攒攒钱拍自己的作品，其实也蛮好


第三部分吧，说说摄影技术层面上的吧
想到哪就说哪说多说少都担待着点。。。。嘿

首先现在对于我的薄弱就是构图能力了，所以先强调构图，构图是拍之根本，所以朋友没事可以多截图看看，然后自己了解下空间关系，对于之后空间的掌握有很大的帮助，好片一大抄，好摄影也一样。
接着写……昨天去谈合同没回来写上，今天补齐！ 说道哪了……
构图就唠叨完了吧，也不用我说他的重要性，至于自己怎么学看书玩去……多拍就好了。我总结的几个就是：
1 化整为零、化零为整。 这两点是最基础规矩自己画面的能力，比如说拍摄大全景镜头，往往树啊车啊什么的让你觉得很烦很难控制，所以规矩的避掉，或者让他们参与很少的画面，比如选取高位给自己构图空间留有余地，或者地位仰拍（但千万记得控制天空层次的曝光哟，别忘了机器的宽容度能力！！），再有的方法就是选取纵深过去的角度，车流和树木纵深方向肯定是一致的，所以朋友们，舍得自己站在马路中间去拍个大全景吧。注意安全，亲^再有再有就是长焦镜头去破碎拍摄的空间吧，常看到大俯角的长焦镜头拍堵车吧，也是环境氛围，嘿嘿 ……

2注意几何图案和线条。 所有事物都是点线面构成的，所以要观察事物的外部形态形状，想好了自己主光轴和被摄物的角度怎么样合适！！

3注意色彩、光线。 这个就得和后边的色彩影调说上了，色彩也是分割画面的主要元素之一，可以看看赵小丁、阿尔芒都、斯特拉罗的片子，会很有启发。看看丁达尔现象也可以参与到镜头的叙事之中，看看黄金时刻是怎么利用自然光线造型的！如果觉得我放屁有理，百度去看看这几个人的作品！

4注意画面比例。 被摄主体的占得画幅也可以参与叙事，见《辛德勒名单》奥斯卡辛德勒跟史都的两场，第一场是两人第一次相见，第二场是奥斯卡去火车站营救史都成功之后一个前跟镜头拍摄两人对话。

5人物构图 这个就是所谓的一些硬性的指标了，远全中近特的使用，所卡住人物的不同位置，其实你可以看看自己拍过所有的中近特三个景别，卡的位置是不是能保持一致，有个良好的人物构图习惯是最最基准的能力，拍片约等于拍人。

6特殊构图 这可能就是比较抽象的那一类了，新媒体中常常出现，就看摄影师抽风不了，有时候很夸张的表现也有，人物置于画面一角的一个中景，后边是一个大大大大的全景，倒置等等……
这个就碎烦这么多，也就是自己的一点建议而已


景深控制是我第二个要说的，在我拍摄过程中这个也是极为注意的一点。
小时候不懂事，拿个无敌兔套个24-70或者ex-1怎么框着舒服怎么来，慢慢自己学了一点知道要定着自己的焦段去拍摄。回过头来再想想景深的几个要素，焦段、拍摄距离、光圈、成像元件。再去考虑就觉得游刃有余了。

就随口说说自己的拍摄经验吧，最近一段时间拍的广告比较多。对于抠绿的广告要保证一个完整的景深效果，基本默认的都是8左右的光圈，要根据不同的被摄物体来定。结合不同焦段的使用也有不同的景深效果，但个人习惯啊，仅限个人习惯，更喜欢中长焦来拍摄全景镜头，对于景深控制更加容易一些。对于光孔我还有自己的理解，拍摄习惯我都是以光孔为优先考虑，再用灯光去配合，用UPT1.9或者F2.8以上的EF镜头多一些也不用太焦虑于光不够的问题，不同光孔的焦外能力也需要注意一下，往往都说自己拍的片子缺乏电影感，其实焦外成像也影响了很大一部分。大部分的时候用定焦拍摄，大变焦用的机会很少（除了拍摄一些特殊的追逐镜头，就是香港常见的那种警匪片，咻的一下急推上去接些快甩什么的……）所以对于你不同焦段的不同拍摄距离呈现的景深效果还是要自己多加留心的，那时候我记得用无敌兔自己用不同焦段来练习景深控制的时候，就是用一个皮尺量出来纵深距离，标注好了，然后一一拍摄，观察景深效果，但是之后接触了所有的机器都没有无敌兔那牛逼的画幅尺寸，所以一切从头开始。慢慢再去感受不同焦段，光圈景深的效果。对朋友的建议，可以试试用APS-C画幅的自己感受下，没有夸张的画幅，去理解景深，对以后用更高级别的机器有好处。


随后说说灯光，色彩，影调这些吧。
作为摄影师你可以不懂新机器怎么用，但是千万不能不知道灯光。画面其实就是光影的艺术，这些是自己眼里去控制的。首先最基础的灯具类型，各种灯具的色彩还原能力，造型效果，不同功率瓦数的基本配置，拍摄什么样的片子要配多少总功率的灯，太多了……举两个我跟灯有关的例子，一次拍摄广告，我用scarlet，其实个人感觉red还是挺吃光的，那时候也是刚刚用red做掌机，拍一个广告，灯光师沟通的效果不太好，8的圈开着，结果发现拍摄大全景的时候灯不够了，只能临时改变工作台本，换了拍摄方式，赤裸裸的一共40个K的灯愣是没够用。结果差点傻逼了……在有一个关于灯的，就是每次我都自己尝试做一些小灯，做些光影效果，甚至有的时候就充当主要光源，尝试过自己做可拆卸的大排，我的灯管至今流通在学弟的手里，都不知道用了多少次了，选取显色性不是很好的荧光灯管，特意制造些脏乱的环境，效果奇佳，而且可以很容易控制闪烁，做些小氛围相当给力！再有就是用20米电线，隔一米一个灯座，灯泡瓦数自选，数量自选，颜色自选，光的位置自选，甚至拿大力胶直接粘墙上天棚上，效果直接实验着来，往往达到很好的效果。
再有就是自然光线的使用了，那时候看《天堂岁月》总特么感叹，这尼玛外景拍的，神的一逼啊。慢慢分析用光，给自己也不少帮助，基本每天拍摄黄金时刻只有最好的三个小时，清晨、傍晚各一半，不同地域不同季节是有变化的，自己感受……不过有个方法可以小小训练下对自然光线的把握，抽出一天时间，从清晨微微有光每隔半个小时拍摄同一物体一张照片，看下造型的不同。
我总结出来的用光就几个字：遮、反、散。 其实说白了基本都是为了控制光比


色彩和影调这块放一起说吧。
之前说的灯光也有色彩影调构成的一部分，光是有颜色的，有颜色的物体也是因为有光折射才看出不同的色彩。

色彩跟影调是情绪的表达，这个是毋庸置疑的，就不一一说这些东西的意义了。
还是说些练习的建议，当摄影的一定要认真地去跟后期，如果有牛逼的调色那你就老老实实的跟人家多学学，看看人家是怎么来做最基本的较色、调色的，前阵子跟了一条纯三维抠绿的广告片，后来才知道大学期间的我有多二逼，一个关系很好的做广告总监的大姐带我去机房看片子，她虽然不懂摄影，但是对于色彩跟对比度的感觉就连我也自叹不如。总觉得导演让我说些建议是在骂我。所以去后期机房还是少说话为好，首先看人家最起码是如后较色的，对于黑白灰的调制，如何利用色彩示波器进行准确的较色，往往想当然的去动k值是件挺蠢的事情，光线是复杂的，有色温表最好还是用一下。前期拍注意四个字，准确还原。现在无敌兔的cinystyle还有艾丽莎的gamma都是那种肉眼看起来灰灰的，没有lut就感觉半死不活的颜色，这个时候更应该注意准确的色彩还原，别信自己的眼睛了。再有建议就是用ps自己去试试不同RGB数值配出来的标准颜色，最起码的红绿蓝黄品青要认得八九不离十。电脑桌面设置成单色灰色，也对于你的双眼有好处哟！
好好理解灰度，对比度……不同人有不同的理解，不做赘述！



其实呢想说的太多了，这些仅仅就是些临时想起来拼凑出来的东西，
东西都是自己攒出来的，最由衷的建议就是多学学标准，再去尝试打破
否则你做出来的东西只是个笑话而已
我也没说我说的这些东西是什么真理行业标准什么的，就是单纯的经验分享
如有错误多谢指正
也希望能有更多的朋友能交流沟通，对我自己也是帮助，
最近挺闲的，想起来什么就跟大家都分享分享……
谢谢看完我碎烦的这几千字，欢迎私下交流