山一五周年特展 | 被看见的“声音”

电影节本身最大的属性，是一个文化公共空间。如同建造一座大厦，我们选择了电影这个媒介，作为大厦的水泥钢筋。如同艺术节、音乐节、舞蹈节一样，它通过特有的形态，使电影被众人注目、使产业在此聚合、使观点被重复放大、使交流与碰撞的思想在此场域迅速融合与生发。

 “山一”二字取自庄子《齐物论》第五章“天下莫大于秋毫之末，而大山为小；莫寿乎殇子，而彭祖为夭，天地与我并生，而万物与我为一。”《齐物论》是庄子哲学中体现其万物平等观的重要章节，“山一”作为平等的意象为“女性”命名，这是我们的初心，也是我们的“声音”。

我们在 2021 年九月份的成都发出邀请，邀请大家走进山一五周年特展的空间。以“进场——叙事——对话”为结构，通过在方所书店的视觉装置打造、叙事性的空间策展，以及论坛现场的对话之声， 形成山一五年全貌。通过对山一五年回顾的反思与考察，以及对世界女性电影节全景图的展望，以此传递我们的声音。

进场

初入方所，我们进入“黑盒子”空间，如同观众初入影厅，我们步入山一五周年特展的序章。

在这个整体性的空间中，导演椅与观众座椅分立两侧，光源分别从两侧相互打亮，彼此呼应，寓意观众与创作者不断发生的对话。

今年山一主题词为“我们创造”（WE BUILD OUR OWN BUILDING），我们令“BUILDING”成为可替换的字符元素，邀请每一位参与语句的重组，创造自身的话语。

叙事

“白盒子”空间承载着本次特展的核心内容，我们将主题命名为“山一五周年特展——被看见的‘声音’”。

在此空间中，山一往年的内容包括策展单元、历届纪事、以及构成影展不同面向的视频悉数呈现。

从2017年第一届山一，七巧板造型的海报寓意着对女性多面形象的思考，《嘉年华》作为开幕影片、《新女性》的默片配乐、对中国第四代女导演的致敬，我们初始“发声”。

2018年第二届山一，我们用宇航员形象的海报呼吁所有人去进行破除物理局限的思考，我们用一个策展单元回顾了新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达的作品，并同时开设国际女剪辑师论坛，开启了我们与众多银幕内外的女性电影人深度“对话”的期待。

2019第三届山一，通过影片《春潮》揭开序幕，并通过纪录片《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》将世界第一位女导演引入国内大众视野。于此同时我们展开了“女性电影节会给一个社会带来什么？”的讨论，寻找自身的意义，并挖掘女性电影与女性电影节的“生命力”。

2020整个电影行业等待复苏，因此第四届山一以“电影永恒”为主题，寄托人们重回电影院的期望。我们在对尚塔尔·阿克曼的致敬中回望女性主义的70年代，同时通过《老妇人》等影片引入当下议题的探讨。并且以中国幕后女电影人的对话讨论，挖掘镜头背后的女性的创作价值。

2021年是山一的第五年，我们希望在此呼出： “我们创造”。“我们创造”是一句话的总结、开始与正在进行时。它对人类历史回望，肯定了我们的成就。它展望了新的可能与生命，我们还可以面对多少个无数与无限。同时，也在这个混沌的时刻，叫出一个掷地有声的期盼。

对于山一自身而言，5代表着一个重要的时间节点。但对于发端自20世纪80年代初的世界女性电影节历史而言，5却仅仅象征一个初始、一个开端。因此，我们将目光投向世界范围内不同的女性电影节，用地图与标记的形式呈现她们存在的广泛性与特殊性。

在宏观的女性电影节的叙事脉络上，山一仍处新生，但在未来将会有更多对女性电影、女性电影人关注的目光出现，并投向更远大的叙事图景。

对话

论坛区则汇聚了一片对话的声场，今年的山一说在此处发生。透过电影人、学者、艺术家以及各个领域的思考者之间的交流对话，我们将女性电影人与女性电影史联结，寻找历史中被遗忘的表达；探讨当代女性创作者的多元、先锋观点；传递有价值的声音。我们通过开放的姿态，将电影作为窗口，表达我们的观察，分享女性价值的更多面。

五年的时间，我们展映了150余部全球范围内的女性电影，展示了故事中女性面对困境的自由意志，证明出女导演的丰富才华与艺术创造，透过真实的纪录电影把被遮蔽的女性人物重新放到台前，以及反复伸张着的女性主义哲思与立场。

我们搭建了扶持女导演与女性议题的创投平台，旨在让电影行业的一线电影人与创作者在此交流，发现更优秀的女导演与更进步的女性题材项目。我们举办了数场论坛，讨论与分享不仅是电影行业内的议题，而是邀请全社会的思考者，与我们共同碰撞、辩论、对话、批判与人类息息相关的问题，问题需要解决，解决需要行动。如果五年的行动，还不足以翻转问题，那么期待量变形成质变，使之成为一场仍在进行中的实验，不定义、不预判，静待未来。

撰文 Filmdept. 

排版 一只 | 图片 山一组委会

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