赵小丁老师的这5条建议，摄影师们该听！该记！该用！

1、摄影师应该利用手段帮助电影讲故事，而不是一味炫技

摄影师的角色一定是要在整个影像的后面，不要让观众太注意到摄影师的存在。摄影师在帮助故事讲述的同时，他所有的设计、技巧，应该让观众在看故事的时候不能太注意到，我觉得高境界的摄影师能很好的利用自己的手段去帮助电影讲述故事，而不是一味地炫技。这个电影看完了，观众没记住故事，什么都没记住，但记住了摄影，其实这个有点本末倒置。（本段节选自《赵小丁影片谈<金陵十三钗>的创作》，内容有删减） 

2、摄影师应该具有绿叶精神

我们从学摄影到接触摄影到未来的拍摄工作，摄影师所在的部门，要做的工作，在剧组诸多技术部门中，实际上真的很重要，但不是像导演一样决定了一个故的事发展。导演和摄影师的关系，更像是红花和绿叶的关系，我们做摄影师的这些朋友，其实要把细节和主次关系调整好，心态也要调整好，就能把工作做的更有意义。作为摄影师，最好的工作的状态就是能很好地配合导演把故事讲好，同时又利用你手里的这种造型元素去给故事去增加力量，为叙事、为人物或者为整个主题，就像柴火在炉膛里面，你烧几把火把这个火烧得更旺。真正好的摄影师，他的角色和他做的事更像是这么一种工作。（本段节选自《赵小丁影片谈<满城尽带黄金甲 >的创作》，内容有删减）

3、摄影师在想法上要务虚，在行动上要务实

很多摄影师一定会有这种时候：你有很多高大上天花乱坠的想法，可能之前跟导演讨论的时候，导演非常认可你的想法都不错，到最终呈现的时候，发现你嘴上夸夸其谈，实际落实到手上，发现它有很大的落差。这也是很多摄影师在具体工作时候比较忌讳的一点，摄影师应该从务虚到务实，最后回到务实的阶段。有个摄影说过，摄影是务虚加务实。务虚就是一开始在有想法、在头脑思维的阶段，需要务虚，那时候别都想的实打实，要海阔天空得想，但真正落实到手上的时候，一定要回到务实的阶段，要能把你的想法，哪怕实现个七成八成都可以，就是千万不要你想得海阔天空，最后拍出来不是那么回儿事。

这个其实我觉得也是跟你平常在技巧细节上的锻炼有直接密切的关系。你在技巧和技术上头你能完成或者你能了解，什么东西能完成，哪种效果是能完成出来的，这个至关重要。这需要你在平时的拍摄中不断练习、不断尝试、不断总结。（本段节选自《赵小丁影片谈<满城尽带黄金甲 >的创作》，内容有删减）

4、摄影师不能太过于迷信器材设备

器材的选用就跟打仗一样，你用什么设备用什么武器决定于你这场仗怎么打。我们确立了大的摄影的风格，接下来就是器材的选择和确认，其实我们有那么多好的设备、器材，但你要根据你要创作的内容故事来选择设备器材，一切都为故事服务。有些故事，在现在这些大型的商业电影，可能需要很好的设备器材，但相应的设备都是为了故事而服务的在摄影师的创作过程当中，不要太过于迷信器材和设备，其实有简单的设备你们利用好你们手里的这个武器你们一样能创作出来符合这个作品本身属性的好的电影。（本段节选自《赵小丁影片谈<山楂树之恋>的创作》，内容有删减）

5、学习好莱坞的专注、专业精神

《长城》这个项目，在主创团队中，除了导演和摄影指导是中国人，其他大部分来自好莱坞。在合作过程中，能感受到很多好莱坞的制片体系里，就摄影层面，好莱坞的从业人员从专业性、系统性方方面面都非常值得中国影视从业者学习借鉴。比如：他们在职位的分工和每个人在自己的岗位上的这种专业性和职业性，确实不同于我们目前国内的状况。他们的焦点员，哪怕是在助理跟焦的这个环节其实有很多人几乎是干了一辈子，到现在已经两鬓斑白，甚至都带着花镜在跟焦点，但是他们这一生就做这一件事，做得非常专业，而且在行内受尊重的程度，他的薪酬待遇，其实比那些资历浅的摄影指导都高。在好莱坞的电影工业体系里，每一个岗位都非常的专注、专业、有序、系统，无论做什么工作，都会得到应有的尊重及对报酬。（本段节选自《赵小丁影片谈<长城>的创作》，内容有删减）