剪辑师必须具备的素质

1、独立思考 逻辑清晰

好吧，我们这里说最基本的，像样儿对于刚入行的小伙伴来说也许就是如何把一个片子剪得让人看的下去，并且能看懂。

我们上学的时候都写过作文，其实我们把写作文的方法拿到剪辑中来套用就清晰了。首先是你要知道整个文章要表达的中心思想，即整个片子要传达给观众的核心；你文章结构是否清晰，这个就体现在我们在剪辑的时候有没有考虑整体的结构和节奏（有计划）；好啦我们现在终于把框架搭完啦，要往里填肉了，然后剪每一个段落或者场景时再重复一遍上面的步骤，最后结尾要升华主题思想或者点题，首尾呼应（也许是一个段落，也许是一个镜头）。

看是不是和我们写作文时候的思考方式一毛一样。当然这过程中还要你有基本的镜头语言，和画面的感知能力，对情绪和节奏的把控，然后就是基本的剪辑手段（软件使用无障碍），明白这些对于想入行的新手剪辑来说就可以剪出一个能看的下去的影片了，你剪得东西最起码是有你的思想意识和表达在里面的，而不是瞎**剪，也不是单纯的照本宣科把镜头连在一起。

真正的剪辑是一种思维方式，没有固定的模式，每个人也都不一样，当你刚刚开始剪辑工作的时候，不知道如何下手的时候可以参考这种方式。

这个看的下去可以解释为你的影片结构清晰，有逻辑，镜头表达明确，整个影片节奏张弛有度，结尾能收的住，没有什么太明显的闪跳帧和镜头衔接不顺的问题，就算成功（对于整个片子的完成度来说这可能才达到30%左右还不到及格线）。在新手阶段我们不扯那些没用的什么听着狂拽炫酷的技巧，我们就说如何从新手开始过渡，因为你只有完成了，拿出一个还看的过去的东西才能给人看，人家才能针对整个片子提意见，或专业或不专业，这个时期别人的意见对我们非常重要，不要人家提意见就原地爆炸，当你发现你每一次做的片子被人提的意见越来越少的时候自信心无形的就建立起来了，这个时候你就可以挑战一点点难度（不要跨的太大，容易扯到O），顺利度过一个个挑战你就成长为一个初级的剪辑啦，这个时候你应该会能分出一丢丢精力去学习更为专业的知识，这样才能成长为一个合格的剪辑师（注意我在这里用了“师”）。

2、胆大 心细

所谓胆大其实就是敢想敢干，我们常说的就是不怕你做不出来，就拍你想不出来，有了想法就去做，可能在刚开始的时候无法分辨对错，索性就不要管他，上篇文章也说了要多钟尝试，你只有试了才知道合不合适。如果自己拿不准，可以尝试之后听取他人意见，清楚的知道每个想法好在哪不会好在哪，这个样你才能更准确的知道不足进行改进。

我们常说心细，大家都觉得可能是天生的，但是在工作当中是可以锻炼的，而且你做剪辑一段时间后想不细都难。

当接到一份工作的时候一定要把每个镜头都过一遍，不管有没有场记单，一定要都看一遍。永远不要小看任何一个镜头的存在，到最后会发现可能一个你认为废掉的镜头就能拯救你。

以前接到项目的时候我一般都会从前期开始跟，拍摄回来的素材交给助理整理，接着去跟下一个项目前期，当我结束工作回来接手整理好的素材开始剪辑（由于跟了前期拍摄所以素材已经熟悉）的时候发现，助理是在场记的基础上进行的素材整理，也就是说他连完整的素材都没有看，有的时候现场可能会在紧急情况下补拍一两个静态或者特写镜头，这有可能不会出现在场记单上，不捋一遍整体素材就会造成了镜头遗漏；有时没有场记单，就是大概有个场景记录，助理在整理素材的时候会自作主张的删掉一些他认为不好的镜头，也许这个镜头真的不太好，也有可能这个镜头就只拍了一次不太好用，这就导致我在剪辑的时候明明记得有拍到的素材在素材库消失了，这样又要重新翻看素材，浪费时间。

胆大是敢想敢干，心细是不要遗漏任何一个可能用到的镜头。

3、要静的下心 还要反应快

其实就是专注力，静的下心去认真整理分析素材，去分析稿子每一段想表现的核心点，这就是你思考的过程，也是你熟悉素材的过程。这个过程应该对片子整体的节奏有个数，哪里节奏快，哪里节奏慢，哪里平铺直叙，大概是啥风格的音乐，当然这只是初步印象，在你剪片子的过程中还会不断的调整。假如有5天的剪辑周期我可能会用三天的时间去做这些工作，然后用一天剪辑一天调整声音。这只是举例，为了说明这个思考过程的重要。

反应快这个就厉害了，上一篇文章提到的按照一定的逻辑整理素材，用最快的速度找到素材，因为跟大部分人习惯不同，我是文科生，对数字和字母都不敏感，也说到加班的时候会让反应变慢，有时素材明目太多，容易眼花，文字什么的基本就被人为屏蔽了，但是我以前地图背的溜溜的，所以我能记住位置，基于我自己的记忆方法有一套我自己的整理素材的方法，还是挺有效率的。所以你也可以根据自己的特点设计自己的工作方法，形成系统。

这样当你还是新手的时候，跟导演剪辑，虽然你可能没有什么想法，但是你手快啊，节省时间，导演看你眉清目秀的，干活还有效率就会更愿意跟你工作，这样就有更多的学习机会啦。

4、充分调动所有的感知 与你的镜头谈恋爱

这里不仅仅指对单个镜头的感知，故事、画面、美术、色彩、构图、音乐、情绪等元素构成单个镜头的表现力，在剪辑时还要考虑前后镜头的表现力和情绪的衔接，不仅仅是单纯的动接动，静接静，这些升华过后就是镜头内部表现力的衔接，这里包括了情绪和节奏。

所以我们要充分的调动这些感知，面对你的镜头时要像谈恋爱时面对宝宝一样，能看到他与众不同的一面，感知到他情绪细微的变化。知道什么时候该给他安慰，什么时候陪她高兴，啥时候沉默是金，啥时候实在酝酿爆发，这些情绪的剪辑点在哪，情绪点留多长都没有统一标准，凭的就是剪辑时的感觉。

有的时候可能导演在拍摄的时候没有想过这种衔接方式，但是经过尝试可能会比原来设想的更合适（这里就不要扯什么剪辑师版本，导演剪辑版本的问题了哈）。要做到这些点除了有些天生的敏感和右脑比较发达的人外，更需要不断地去练习和培养。