20181213/学习打卡第一百五十六天+构图模式

美国/ 本·克来门茨、大卫·罗森菲尔德（摄影构图学）/第七章/7.4、7.5、7.6小节

四.先入之见的构图模式

像各个活动领域一样，在构图学方面的著作家和教师们曾经系统地阐述过构图的程序，指望艺术家们能够有意识地把它用到作品结构中和作品分析中去。他们希望通过具体的指导，收到具体的效果。

对发现这种程序的艺术家来说，这种程序可能是很有用的。

但是要把这种个人的工作方法强加于别人，就不妥当了。如饥似渴地探求知识的人可能被这些圆满而有条理的方法所打动，但他最后必然会认识到，这样的方法把思维过程限制在事先想好的别人模式里去了。这种方法的艺术效果比在事先画好的草图里“对号着色”好不了多少。

初学者往往不是专心致志地亲自处理视觉刺激源，而是寻求适合模特儿的现成样本，用来死记硬背。往往不是用惊奇感和好奇心（这正是艺术家对环境的反应）在平凡的事物中进行探索，而是被引导去从壮丽的自然现象中和古怪的人为事件中，寻找可以模仿的题材。

根据一般经验，视觉刺激源是无限的。人们需要透过外表去仔细研究，才能认识主题，发现各别部分的视觉美点，以及这一部分对另一部分的影响。

当你碰到一个引你注意的题材时，要摆脱对于你所见过的那些成功之作的回忆。靠你自己的观察力研究选定的范围，直到你对那个值得认真观察的部分作出反应。不要企图使主题适应你心中已有的某一概念，应当让主题向你展示它的独特之处。最重要的是集中注意抽象成分之间的联系，设法把它们从周围空间中突出起来。五.图片分析

另外，在图片结构的研究中，过于复杂的分析，也是没有益处的。分析构图的人，有时候用文字，大多数情况是用指示方向的线条和勾出来的平面，来解释他个人对某一张照片的感受。他以为其他人会用同样的方式理解这张照片。

正像我们每个人对大自然的特征和气氛反应不同一样，对于表现这些特征的照片的感受也是各不相同的。虽然艺术家在一张照片里所用的表现方法是他自己的，观众的有选择能力的眼光，仍然要作出自己的判断。这一点可以从下列事实得到证明：许多分析家都用线条分析的方法分析同一张照片，但得出的模式和结论却是不同的。

这种用于分析的线条是一种干扰因素，它扰乱了对照片进行正常观察。如果一张照片不能以艺术家所赋予的那种方式受到鉴赏，再多的线条分析和口头解释也无济于事。如果照片的主人喜欢用乱涂乱画的线条分析法去欣赏自己的照片，那是他个人的权利。但是，若把个人的偏爱强加于人，而且便说这是传授知识或进行教育，这无异于亵渎教育工作。

六.心理学的探讨

关于感觉过程中心理因素的作用，有许多值得讲的。事实上，每个视觉结构的基本原理，都能被科学地解释。主要由完形心理学家所创造的那些概念是用一些生僻的术语表达的，因此，需要仔细研究才能理解。

的确，艺术家需要懂得自己的反应，也需要懂得别人会怎样反应。但深奥的科学研究，特别在学习构图的初期阶段，是容易把人弄糊涂的。它使艺术家过于关心推理，而转移了对于创作的注意；不是认真地进行创作，而是过多地听从他人的见解。

有高度修养的艺术家，对于自己的目的和方法深信不疑。他们可以一边进行深入的心理学的哲学的探讨，一边通过积累经验来提高自己。而那些不太自信的人会发现，这样有意识地运用构图知识，会限制凭直觉办事的那股冲劲。

完全被科学解释湮没了的构图原理，就变成了僵硬武断的规则，只能束缚而不促进创造性。艺术需要一种魅力，这种魅力是在不可预见和无法解释之中形成的。理性是科学的支柱，但无论如何它不是艺术的必要组成部分。艺术是表现思想感情的，甚至不必要求它符合逻辑。

艺术属于人文主义范畴。每个艺术家应当立足于个人的直观判断，而不应依赖别人的感受。无论是有意运用别人的知识，还是作出心理学的假设，都不应影响美学上的抉择。说到底，每个艺术家都是按照他认为的正确的方法行事的。

视觉认识能力，不仅包括对视觉要素的认识能力，也包括对视觉要素的组织能力，都是可以通过指导得到提高的。