探寻虚拟精彩，赋能真实未来，VPS为何如此吸睛?
以云计算、大数据、人工智能、5G等为标志的新技术改变着电影技术的内涵和外延，在这个进程中以虚拟制作为核心的一系列技术变革正在推进电影生产、传播和发行各个方面的流程和整体产业发展。
2021年6月18-19日，由国际先进影像协会主办、北京电影学院担任学术指导单位的国内首次探讨虚拟制作技术发展与应用的大型专业论坛——2021上海国际虚拟制作峰会（VPS SHANGHAI）在上海申迪文化中心举行。此次主题为“虚拟世界，真实精彩”的峰会吸引了300余位来自全国内容制作产业各重要端口的知名企业、专业人士、影视制作从业者、艺术家参与。
在18日上午“虚拟制作背景下影视产业的新格局”的开幕论坛中，上海国际旅游度假区管委会李志宏巡视员，北京电影学院党委书记、副校长胡智峰教授，美国电视艺术与科学学会Jim Chabin会长先后致辞，他们认为来自各个方面的电影专家云集在本次峰会，相互切磋交流，一定会为虚拟制作技术的未来描画更广阔而赋予现实意义和学术价值的新的蓝图，新的规划和新的理念、新的路径。
北京电影学院科研处副处长、未来影像高精尖创新中心研究员王春水先生作为国内最先研究开发虚拟制作相关技术的学术代表，以 “虚拟制作概念、现状与前景”为主题，以《奇幻森林》、《曼达洛人》等影片拍摄以及北京冬奥会项目、迪士尼项目为例，从概念、现状及未来发展等多个维度与现场观众共同分享了他对于虚拟制作的理解。他认为虚拟制作技术的应用充分保障了从概念到呈现的一致性和成本良好的控制，解决了创作人员和技术人员，包括制作人员之间的协同和沟通的问题。他强调电影技术永远集成在其它技术，已经具备了云化、信息处理智能化、信息体验沉浸化等特点。
知名影视摄影指导邵丹分享了他在电影虚拟制作技术的实践经验。他把技术应用分为开机拍摄前阶段（前期虚拟制作）与拍摄开始后的现场拍摄阶段两个部分。以《刀背藏身》和《鼠胆英雄》为例说明虚拟的前期预演带来了新的电影工业流程，成功地预演会把一大部分的创作挪到真正的拍摄之前，减少拍摄时的创作“意外”，精准控制拍摄及制作成本。邵丹表示真正的技术是让艺术变得更艺术，而不是让技术更技术。
杭州时光坐标数字影像技术有限公司创始人、总经理陈奕一直在做虚拟制作技术方面的前沿应用突破，他以时光制作的《三生三世十里桃花》、《刺杀小说家》等影片为例分享了虚拟制作技术全流程视觉化的价值落地。他认为虚拟设置的价值在于创作的全流程，使全体创作者有了从前期、现场、后期的、数字化的，贯穿一体的、高效的、可视化的一个所见所得的创作环境，所以它可以提高创作质量和效率。
在接下来的圆桌讨论环节，中国电影美术协会的副会长王鸿海教授、知名导演郑大圣先生、知名美术师林木先生，以及邵丹、陈奕等嘉宾从导演、摄影、美术、视效、技术等角度探讨了虚拟制作技术的应用所引发的创作的边际、职业的边际、发展的边际等问题。嘉宾们认为每一次技术变革会带来一个工作内容的变化，有的时候是内容会变多，有的时候是内容会跟别人有所重叠。虚拟制作应用之后，一些技术壁垒被打开，彼此进入到彼此的边界互相叠加。从宏观来看，电影作为成品它就是各个部门边界所有的叠加。嘉宾强调说要用虚拟的思维思考问题，借用5G等数字时代的新技术重新思考中国电影的工业化如何建立，只有建立了工业化才能建立电影新内容新发行新文化衍生品等一系列问题。
18日下午 影视虚拟制作实战案例分享会
疫情对全球的影视制作产业的影响很大，“远程制作”成为产业间各部门协作的主要选项，很有可能在未来也是一种常态。贝塔数码的制作总监和《猎鹰与冬兵》的制作总监带来了关于如何通过远程进行制作合作的分享。
倍视传媒创始人兼CEO克里斯•布兰博先生讲述了Virtual Production：Building Digital Story Boxes（虚拟制作：创造数字故事盒）。他分享了与工业光魔合作的动画电影《许愿神龙》制作过程，并将虚拟摄影棚和虚拟制作体系比喻成是一个产生故事的容器，在这个中性的艺术空间里有快速制作故事所需要的的所有工具，把想象中的世界具像化。
视觉预演是在电影拍摄前利用3D动画或虚拟技术将导演想法可视化的过程。随着影视虚拟制作的成熟，游戏引擎具备的实时渲染功能正在提升视觉预演的工作效率，实现多人虚拟勘景和现场实时监看，并通过VR程序为小制作项目的视觉预演提供友好的解决方案。北京第三楼影视科技有限公司董事长温思敏女士展示了第三楼所涉及的提案预演、前期预演、技术预演以及后期预演等相关内容，为观众描绘了预演赋能数字化视觉的未来。
浙江博采传媒有限公司的创始人、总裁李炼先生分享了“实时虚拟制片对影视行业的影响”。他认为虚拟制片的核心在于制作的数据必须打通，如果制作的数据不能打通，那虚拟制片是没有价值的。虚拟制片是未来电影进入元宇宙的开始，从虚拟制片开始，我们才把更多的资产数字化和虚拟化，一旦虚拟化之后，未来进入到虚拟的可能性就更大了。
知名电影美术指导李淼先生，万达影视集团长春影都数字制作总监凯伦先生，灵山科技有限公司制片人、项目总监于秋贝先生和李炼先生共同参与了题为“虚拟制作如何助力中国影视的创新流程”的圆桌讨论。嘉宾认为，虚拟技术给工作流程带来了大变化的同时还存在一些技术与非技术上的痛点和难点。诸如，如何在LED屏前拍水下？如何让大家接受LED可以实现几乎所有的想象？是否愿意在前期多花时间把规划做细？同时，虚拟制作推广会比较难一点，换思想在目前是技术以外的难题。
19日上午 影视虚拟制作解决方案构建路径分享会
深圳市瑞立视多媒体科技有限公司CEO许秋子女士分享了“动捕技术与虚拟制作的联合创新”。动捕技术在虚拟拍摄中是非常重要而基础的环节，几乎所有演员的表演动作、摄相机的定位和路径的捕捉是构建虚拟制作技术方案重非常重要的一环，动捕技术的快速发展能够更好地为需求方在构建关于虚拟制作的拍摄方案中选取更高性价比的解决方案提供参考。
亚马逊、云科技（AWS）中华区媒体行业首席顾问张文生先生做了“基于云的影视内容制作和全流程解决方案”的专题演讲，阐述了基于云端的虚拟所产生所有数字资产数据的传输协作和相关的管理。他认为虚拟制作在影视、文化传媒、娱乐等行业的推广应用，使得对于云端的工作流程的变革需求越来越高。全面云端化在带来巨大变革与冲击的同时，在未来将成为主流趋势。
作为虚拟制作非常重要的一部分，LED拍摄可能是关注非常高的环节，深圳市雷迪奥视觉技术有限公司总经理朱宸先生分享了LED技术对全球影视虚拟制作的影响以及未来发展新趋势。他详细介绍了《曼达洛人》LED拍摄的应用过程，并认为当LED技术在未来越发成熟完善地在虚拟制作中发挥作用，一定是基于LED屏幕、虚拟引擎计算能力、存储能力等软硬件共同发展创造的契机。
诺华视创电影科技（江苏）有限公司CEO米春林先生在“虚拟制作在影视拍摄应用深度分析”的演讲中从LED屏幕技术指标、选择符合虚拟拍摄要求的LED以及拍摄过程实际应用的经验分享等方面做了系统阐述。他通过实际案例指出选择适合虚拟制作应用的LED屏幕的参考指标，即亮度、换新频率/工作频率、可视角度和色彩均匀度等。
在Base FX的制片人、虚拟制作业务负责人邓宇先生的主持下，4位演讲嘉宾共同参与了题为“如何构建中国影视产业的虚拟制作解决方案”的圆桌讨论。嘉宾们谈到，在流媒体的时代以LED为基础环境的虚拟制作解决方案将不再局限于电影制作与放映的小范围应用，而是向各种屏、视频平台，甚至是XR的方向拓展。建立适用于中国影视产业的虚拟制作解决方案需要从呈现方式、投入成本及产出、存储与安全等多方面考量。
19日下午 未来技术前瞻：虚拟制作、元宇宙与服务业数字孪生
在“从数字孪生的视角对虚拟制作进行重新定义”的演讲中，北京电影学院科研处副处长王春水先生提到，服务业数字孪生的路径即是扩圈应用-探索总结-优化回归的循环。虚拟制作技术的普及与推广首先要跨出的现有的领域，从影视到演出，各种节目，再到体育赛事，通过多行业跨维度的广泛应用可以将技术的共性特点优势系统总结，并重复使用，从而降低开发成本，提高技术的赋能价值。
北京浆果数字科技有限公司CTO楚戈先生与现场观众共同探讨了虚拟制作和数字人的话题。他强调虚拟世界需要情感和交流的，而数字人是一个非常好的内容载体，数字人所谓的思想对外界需要有一个识别的认知，可以跟人类进行一些互动。他认为未来数字人技术发展的升级方向是要专注于影视级别的面部服务、能够实时互动、以人工智能为驱动。最终数字人，仿生人一定会在各个行业和领域中呈现出很多应用领域，可以得到非常大的扩展。
深圳泽森软件科技有限公司创始人张心欣先生带来了“探索新一代，普惠化的视觉奇观制作流程”的分享。主要介绍了泽森公司自行开发的“数字生物、数字造物”相关的一系列软件和流程，所营造的可视化的视觉奇观，并在医学、影视等方面的仿真应用。
追光动画联合创始人袁野先生就“动画CG电影中的虚拟制作探索”进行了现场分享。他以《小门神》、《白蛇缘起》、《哪吒重生》、《青蛇崛起》等影片为例展现了追光在动画电影方面的虚拟制作技术应用与风格类型。他表示，在影片里大量地在使用综合捕捉能够让表演效率和迭代后的效益更快，便于更快地找到准确的表演方向。
影视工业网的董事长兼CEO卢放林先生与4位演讲的嘉宾共同参与了本次峰会的最后一个圆桌讨论环节，一起探讨“虚拟制作技术的延展应用与未来前瞻”。嘉宾们以源宇宙为切入点，分析了虚拟制作在未来的技术研发、实践应用以及与区块链、云化等的技术衔接。嘉宾们表示，源宇宙就是平衡于现在真实世界以外数字化的世界。当我们能够更好的解决诸如数字确权等一系列问题时，现实世界数字化应该可能离我们越来越近了。我们现在做的事情实际上都是在给未来虚拟世界各种体验和产品做辅助，任何科技发展还是要坚守底线，将逐渐会有行业标准，有政府介入，逐渐规范化。