「学习打卡第三十三天」摄影造型创作 林韬老师

学习内容：影像的层次 古典与现代的艺术对平面媒介的认识是很不同的，传统的古典艺术，一开始就已经在平面媒介上去试图塑造还原一个立体空间。 看这样的一幅画面，在古典绘画里，我们在一个平面的油画布上进行塑造，通过光影来塑造这个空间感和体积感，艺术家们努力地还原出在三度纵深中的感觉。那么，这个时候就会发展出很多技巧，对暗部的理解，对轮廓线虚实关系的塑造等，这些都是为了在一个平面的媒介上，让观众产生一种可信的，三度立体的空间感，这个是古典艺术一直以来在追求的一个任务。 我们看文艺复兴时期的素描，看它的衣褶部分，艺术家努力用黑白影调关系，在一个平面轮廓线的基础上，将衣褶的这种起伏感，空间的凹凸感，塑造的真实而可信，这也是古典风格艺术家重要的基本功，我们在平面的纸张上或者画布上塑造出令人可信的三度空间的，一种身临其境的感觉。 那么艺术发展到现代，特别是经过了印象派以后，在印象派之后，艺术逐渐走向现代主义的风格，我们对媒介的认识有点改变了，它所带来的一个重大的意义，就是在平面媒介的艺术创作上，有了翻天覆地的变化。 我们看这个绘画作品，它还是现代主义风格的绘画，不再像古典的这种绘画，在平面媒介上去塑造一个可信的三度空间，它追求在平面媒介本身的平面层次，我们可以大致将画面分成几个层次，一个以绿灰色为主体的背景层次，重要的蓝色的层次，皮肤颜色和暖黄色的衣服所产生的暖色层次，在画面中的三个层次是非常清晰的，跃然纸上。 当现代艺术不再追求古典艺术那样，所需要还原三度空间表现真实感的任务时，现代艺术花了大量的经历研究如何在平面的媒介上建立起这种平面的层次，它不是一种技术上的这个发展，而是一种在认识和意识上的发展，那么这种认识和意志上的发展导致了不同风格的画面产生，对摄影领域也有重大的影响。 我们看这样的画面，在这样的一个摄影的画面中，和传统意义上，我们在前几个单元里讲的，这种主光，副光塑造的这种空间感，光感，它的整个的方向，大家都感觉不一样。艺术家本着一种对现代艺术风格的追求，努力的塑造了平面基础上的三个可信层次，一个是关于背景的冷色层次，关于皮肤的这种浅灰色的层次，一个关于嘴的这种红色层次。在这里我们看到的并不是视觉上的层次，不是一个独立的人物从空间里出来，而是通过平面上的这种结构控制，产生了三个不同结构的层次。这个层次跃然纸上，所以大家再看到类似于这样风格的影象时，它的创作思路来源于现代主义的艺术，那么现代主义艺术与古典主义艺术最大的不同就是对于平面层次的重视以及经营。