聚焦幕后丨打造“新浪漫主义”武侠剧，专访《山河令》总导演成志超

最新捷报，《山河令》开播一周，豆瓣开分8.2分，现升至8.6分！

实时热门书影音榜单也飙升至第一。《山河令》相关话题也持续登上微博热搜，影迷们也纷纷在线催更。

作为难得一见的高分国产影视剧，《山河令》无疑已经成为了2021年的新“牛”剧。

非凡有幸采访到了《山河令》的主创团队。上一期，我们约访了总制片人马韬老师（聚焦幕后丨打造“真”与“美”的极致国风新武侠，《山河令》总制片人马韬专访），今天，让我们跟随成志超导演的视角，一起来了解更多的关于《山河令》的精彩幕后故事！

采访正文

01 在香港影视黄金时代入行，不断积淀成长

成志超导演在香港电影黄金年代入行，拍摄风格多样的影视作品，在导演技法上精益求精，积淀创作功力。

非小凡：年轻时您是怎样喜欢上电影并进入行业的？

成志超：以前我住的地方就在电影厂旁边，经常会路过，所以从小就对电影行业感兴趣。年轻的时候香港电影行业特别发达，诞生了很多经典电影。小时候不大喜欢说话，但是却很喜欢看电影。通过电影来交流，就好像是进入到另一个空间里，接触到了他们所传递的不同观念。当我有去想表达的东西的时候，就想去做电影这个行业。

刚接触电影这行的时候，我是去TVB无线电视台的制作人员训练班。以前香港也没有什么去学导演和电影制作上面的途径，我去的时候刚好是第一期。在那里慢慢学到很多基础的拍摄电影的技巧，也就是在那个时候开始进入到电影行业的。

非小凡：早期在香港TVB开始从事导演工作，让您最为触动或印象深刻的一个作品是哪部？

成志超：最有感触和印象最深的肯定是第一部，也是自己的第一个“亲生儿子”，叫《天子屠龙》，是张智霖参演的第一部电视剧，也是我自己拍的第一部电视剧。

年轻的时候就是有一股冲劲，有很多东西想去表达。自以为学了几年电影，掌握了一些技巧，就觉得我可以做到最好。但是拍了这一部作品之后才发现想象跟现实之间是有距离的，做出来的东西也不是我想象中的那样。那个时候，无论是镜头的表达还是画面的张力，包括想传递的信息都是很模糊的，没有把重点提炼出来，这也是影视制作易学难精的地方。第一部作品确实让我感觉到自己在很多地方存在不足，拍电影不是想象中的那么简单。在那之后我会经常和朋友以及前辈们去讨论，一个镜头、一个特写、一个身体语言，怎么才能更好的表现出来，更有冲击力。

非小凡：您参与执导的《金牙大状》、《灵异侦缉档案》等片都是风格迥异的类型化作品，对于尝试不同的类型题材您会有怎样的思考和规划？

成志超：无线电视台为我们提供了一个特别好的学习平台。其实那个时候不是你去挑要拍什么风格什么题材，是公司给你委派什么项目就拍什么项目。但我觉得那也是一个很好的训练，让我可以接触到很多不同的题材，去积累经验，从中发现最适合自己的风格。因为不同风格镜头的处理是不一样的，给予你的创作空间也不一样。像《金牙大状》是一个喜剧，喜剧更多的时候是在现场的创作，需要更侧重与演员之间的沟通，怎么把戏份的节奏做出来。

02 新武侠，焕然一新的中国风与现代美学

《山河令》融合传统中国元素与现代美学，打造全新风格的浪漫主义武侠剧，在美学风格上为观众带来独特的体验。

非小凡：您最新的剧集作品是《山河令》，在美学上的设定是怎样的，在风格上有怎样的要求？

成志超：古装片的拍摄分为几个阶段，最初的时候是比较考究的，追求符合真正的历史，不论壁画也好，书法也好，都是尽量向真实去贴近。十年前左右，那个时候更追求美感，可能服化道上会更加夸张。而现在这个阶段是回归朴实，结合了历史和现代美学来做的。所以《山河令》这部戏我也是希望在提炼传统中国元素的同时能够融入现代的美学，因此在整体的色调上不会用太夸张的颜色。在摄影上因为我本身比较喜欢自然的东西，比如说光从窗户来，里面的灯就是一种光源，其他地方都不应该有太多的光来干扰画面。所以在对光线的处理上我要求他们尽量仿照自然光的层次感，不能全是大平光。当然为了避免出现反差较大的画面让观众看起来不舒服，我们也会去做艺术上的必要补充。

非小凡：您之前其实已经拍摄过很多的武侠题材的作品，然后与《山河令》相比的话，您这次在创作思路上会有一个怎样的区别？对《山河令》的定位是一种怎样的武侠类型？

成志超：其实以前拍的作品，像《七剑下天山》、《傲战江湖》、《咏春》这些，主要以武打动作为主，更接近传统的武侠片。当我接到《山河令》这个项目的时候就在想怎么才能拍出另外一种风格的武侠片。

我觉得《山河令》给予了我们很多的创作空间，所以我想把它做成一个比较浪漫主义的武侠剧，不只有武侠的元素，我希望它更多是一种情怀。不是只是用动作、武打去吸引观众。相较于很多武打片里面的正邪之间，在《山河令》的武侠世界中，正派不一定全都是好人，所谓的邪派它里面也有正义之士。包括在动作上面，它是以舞蹈的方式去表演。我希望做一些创新让观众在看《山河令》的时候，对武侠江湖产生新的憧憬与希冀，希望他们接受这种新的舞蹈一样的带美感的武打动作。

非小凡：在服饰和美术方面您做了怎样的设计？

成志超：在建筑风格上，我们参考了唐朝时期一种比较大气、不太复杂的美学，找的景也是尽量去符合那个年代的，没有太多浮夸的装饰。

在服装跟美术上面，我希望有一些传统的中国元素的东西，体现出一种新的中国风。什么样是新的中国风呢？在《山河令》中我们采用了很多基础的中国元素，比如服饰上的花纹图案，我们不会拘泥于传统服饰，对花纹的设计、包括服饰的裁剪都有它的不同层次。美术上面我们用了一种山水画的感觉，但我们不是贴在墙上，我们可能把它做成屏风来拉大景深，做出一个不同的层次。也希望这种在美术、道具上的新鲜的处理方法、颜色和格调能给观众带来全新的体验。

03 争分又夺秒，亮点一个不能少

《山河令》包含300多个场景，拍摄难度大，后期制作也在紧张的周期内争分夺秒，最终顺利完成，将作品质量抬升到新高度。

非小凡：最喜欢、印象最深刻、制作难度最大的场景是什么?

成志超：我最喜欢的是周子舒和温客行两个人在船上对打的戏，这是他们第一次真正意义上的对打。他们下水之后周子舒需要卸掉他的易容装，两个人坦诚相对。这场戏怎么能用实景营造出意境来表达信息是一个难点。于是我们放了很大的烟，让它更有扑朔迷离的感觉。

更有难度的是在水上和水底拍打戏。我们的工作人员不能直接到附近去拍摄，只能从码头或者岸边把镜头调过去，甚至把船直接搬到岸上，机器借位去拍。短短的七八分钟，我们拍了四五个通宵，但是完成的效果我觉得很好。

另一个印象深刻的地方是鬼谷。这个地方关的大部分都是十恶不赦的人，像恶人谷一样。建立鬼谷的人把他们关在里边，希望能帮助他们改邪归正。因此我们在悬崖峭壁上设计了佛像的元素，让他们感受到佛的那种慈悲为怀的精神。这个反差就出来了，在鬼谷的恶人们出现的时候，我们用了不同颜色的光，让画面有一种抽离的感觉。

鬼谷这里的拍摄难度也很大，它里边所有的空间都是不存在的，而且搭景的区域有限，我们需要一景多用，都是一边拍一边改。我们一共有300多个场景，而且当时还面临着一个横店抢景的问题。在范围和周期上对我们来说有很大的难度，但最后出来的效果还不错。

非小凡：这次作品中也有很多绿幕背景的使用，在这类拍摄中您觉得有哪些需要注意的地方，以及您怎么看待目前影视剧在拍摄过程中的无实物表演？

成志超：有时候我们想要的场景在真实的环境里找不到，或者是制作周期不允许，所以我们有很多场景是站在绿幕前拍摄的。我们搭了一个1W多平米的棚，我们会在里边搭上不同的场景，这样可以帮助我们缩短制作周期。但这样的拍摄也存在一个缺陷，绿幕前的拍摄不能给演员带来足够的想象空间。所以在拍摄这些绿幕场景之前，我们会让后期制作公司会把整体环境的概念设计做出来，通过这些设计图去跟摄影、灯光、美术去沟通，也会提供给演员去看，让他们了解制作完成之后整体的环境大概是怎么样的。比如我们要做一个瀑布但是没有实景，这就需要通过概念图让演员来感受这个瀑布的宏伟，让他们能大致了解是从什么角度去看到这个瀑布的。在无实物表演的情况下，我们希望所有的工作人员都能先通过这个概念图了解这个环境究竟是什么样的，最后会呈现出一种怎样的效果。

非小凡：在跟特效沟通呈现的时候有哪些要求？

成志超：拿到概念图后，我们会先跟美术沟通好场景的整体结构是什么样的，在现有的场景空间上怎么去修改。比如说变成广场、变成房间、变成大殿，把所有拍摄不出来的效果整体做成一个3D模型，再交给特效部门帮我们把每一个环境的结构做成另外的3D模型，整个过程非常复杂。因为最开始的效果图只是一个平面，不是立体的，所以需要大家不断的探讨和修改，以保证最后能呈现出我们想要的效果。

非小凡：在美学上的要求，在调色上有哪些设想？

成志超：在调色上，我希望要一些有电影质感的东西，需要有一个层次感。这个层次感，除了通过我们前期现场打光，后期的调光调色也是非常重要的，它可以把你重点的东西突出体现，也可以把太过张扬的颜色往回收，这个技术目前已经很成熟了。对于环境的层次感，他能通过不同的灰度让空间感更大，甚至你镜头拍不出来的效果，也可以通过后期调光，帮你把层次的焦点和焦距做出相应的调整。我觉得现在电影也好，电视剧也好，除了前期的拍摄水准之外，后期的水准也是非常重要的。

非小凡：声音部分做了哪些设计？

成志超：声音部分我还是希望他们还原出真实自然环境下原声的效果。我不喜欢那种太真空状态下的对白，因为不真实。比如你在山洞里需要有气流的声音，其实平时我们环境里有很多声音，只是我们没有注意它。为什么有时候你会觉得这个环境是真实的，比如说房间里，需要有一点点的回音代表它的空间感，通过这些处理我们把声音还原到一个相对真实的状态，让观众在不知不觉之间已经进入到这个环境里，这种才是最舒服的，也是很多电影追求的一种效果。

非小凡：片中一些方言上有怎样的设计？

成志超：真实的古代社会是有方言存在的，方言可以区分出地域性。因为每个地方都有它当地固有的文化，这种方言的表达方式更真实，更容易让观众去接受。而且方言出来会更有幽默感，让整个片子可以轻松一些，让观众更容易投入到那个时代。但是我们也考虑到这种方言不能有太多，所以放在了最前边。

非小凡：周期紧张的情况下，如何保证在如此短的周期内让作品顺利播出？

成志超：我觉得最主要的就是计划，做好计划按照周期流程按部就班的进行就会比较容易达到预期的效果。也感谢平台给我们提供了这么好的播出时间，这次《山河令》比我们预计播放的时间提前了，但是我们也不希望因为时间提前让整体的质量下降，这个需要所有人一起努力。最近大家都在加班加点，我们也是隔两三天就与大家开会，把所有需要调整的东西尽快定下来。虽然相比平常的工作周期上有压缩，需要花费更多的精力，但是任何一部片能得到一个好的时机是可遇而不可求的，所以我们也是尽量在努力完成这个。

非小凡：未来还有怎样的创作计划可以跟观众分享？

成志超：这么多年我拍了很多古装戏和现代戏，其实我是挺希望去拍一些比较未来的、超现实的戏，应该会有很多创作的空间。现在市场上面可能这方面的题材会比较少，一个可能是观众的习惯，另一个原因是创作这方面的题材相对来说比较冒险，所以我希望用新的题材来补充这一块的空白。

在未来的几周里，小凡将为大家陆续奉上导演及后期制作团队专访，更多幕后故事，关注我们不迷路哦！想了解更多信息，欢迎在文章下方留言。