《隐秘的角落》《沉默的真相》超详细手稿、理念分享
2021年2月10日晚19:30-21:30在“中国电影美术人社群”开展了第二期圆桌live，影视美术指导李佳宁和陈为任就“悬疑片之非悬疑设计”这一话题展开讨论，中国电影美术学会协同创新中心的黄非主持。
黄非：2020年《隐秘的角落》的热议吸引我去看了这部剧集，从此，我开始观看悬疑片剧集啦，如《沉默的真相》《无证之罪》等。今天就请李佳宁和陈为任两位老师来共同分享一下悬疑片在美术设计上的构想思路。
近些年，国内外悬疑题材的优秀剧目很多，先请两位嘉宾聊一聊让你们印象深刻的一些悬疑片。这些影片给你们的创作带来怎样的影响和帮助呢？
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近几年国内外优秀悬疑片
李佳宁
“我平时会去看一些豆瓣评分比较高的悬疑影片，也会优先选择看自己喜欢的导演或演员参与的影片。最早在拍《无证之罪》的时候我已经看完了紫金陈的三部悬疑小说，所以接下《隐秘的角落》也是被它的剧本所吸引。
《烈日灼心》《白夜追凶》《暴雪将至》这些片子其实我都看过，《七宗罪》对我拍《无证之罪》影响挺大的，包括《真探》都是那几年还比较好的悬疑片。《波斯语课》是我前几天看的一个片子，我觉得这个剧本还挺有意思的，属于让人越看越投入，越看越兴奋的影片。《少年的你》是我拍完《隐秘的角落》之后看的一部片子，我很喜欢整部影片的画面和制作。更早的话电影《风声》对我的影响也很大，不论是人物造型还是演员选择等方面都做的非常好。”
陈为任
“《沉默的真相》是我拍摄的第一部悬疑片，当时我们做了大量国内外素材影片的收集。比如在色调方面借鉴了《真探》。《沉默的真相》作为紫金陈三部小说的最后一部，所以我们也借鉴了《无证之罪》里的一些参考。”
黄非：从一个观众的角度来看，《隐秘的角落》是能够感受到夏天闷热的氛围的。请该片美术指导佳宁带着大家一起回忆一下，从你接到剧本、选景到最终实现拍摄是怎样的一个过程。
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李佳宁：“拍摄之初，（注：美术团队在考察了好几座城市后），我们和制片首先确定是在湛江拍，但是湛江这边的影视拍摄条件并不成熟，所以美术组的小伙伴在开拍之前都是通过步行扫街的方式来选景的。
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比如，朱朝阳家的街道和朱朝阳家的选址地最大的优势就在于它的地理位置十分有利于现场的拍摄调度，演员们可以从家里直接走到屋外的天台上。其实在朱朝阳家附近街道上还有一个宝华旅馆，旅馆边上我们搭建了一个十分具有广东特色的中医店，不过“中医店”最终并没有在影片中呈现。在一部影片中，美术部门做的所有功课大多数情况下不会百分之百地被呈现在最终的成片里，但是没有呈现出来的内容并不代表没有任何意义，其实，它们会增强演员的代入感，对其进入角色和表演有很大的帮助。
其他场景比如“老陈家”原本是一个带院子的仓库，我们就把仓库重新布置了一下。“张东升家”是从租房网上一点一点找出来的。《隐秘的角落》拍摄用了两个月，而筹备时间长达四个月。美术部门作为前期工作中一个很重要的部门，筹备的时间越长我们准备的就会越充分，对演员表演、电影的最终呈现都很有帮助。”
黄非：《沉默的真相》是紫金陈悬疑小说三部曲的第三部，前面已经有了《坏孩子》和《无证之罪》这两个作品了，所以我想问一下为任在拍摄的过程中会不会感受到压力，在这样的压力下是如何去创作的呢？和刚才佳宁分享的经验有什么不一样？
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陈为任：“在《沉默的真相》拍摄之前，爱奇艺已经有了《无证之罪》这样一部很好的标杆产品了。《沉默的真相》这部剧因为有三条故事线索，所以最大的难点在于它的场景量比一般的悬疑剧要多，12集的作品场景多达380个，并且还涉及到一些场景变化和改景的问题。但是考虑到拍摄周期和成本问题，最终将380多个场景进行整合减少到280个。
剧中的希望小学是比较难找的一个场景。因为现在随着国家对乡村教育的高度重视，很多希望小学都进行了翻新，具有2000年左右年代感的校园已经非常少了。
还有烂尾楼爆炸那场戏的场景搭建也是比较困难的。美术组在重庆西站附近找到了一个荒废的高楼，为了营造爆破后的残破感，美术团队需要将这个场景先进行布置搭建再进行爆破处理。因为整栋楼的电梯都已经被拆掉了，所以来来回回运输器材都非常的辛苦。
《沉默的真相》这部影片将场景选在重庆是因为这个城市具备高中低三种空间层次感，有很繁华的地方，也有很接地气的地方。其中平康县的设计就参考了《暴雪将至》具有十足的工业感。同时，为了营造迷雾感，在拍摄过程中很多场景都进行了烟雾处理。剧中村落的设定是比较祥和的，给人一种相对清爽的感觉，与城市部分的压抑形成鲜明的对比。”
直播截图-6《沉默的真相》小镇-桥·勘景图
直播截图-7《沉默的真相》小镇-街道·勘景图
直播截图-8《沉默的真相》小镇-照相馆·勘景图
直播截图-9～13《沉默的真相》平康县检察院·勘景图
直播截图-14《沉默的真相》幼儿园·勘景图
直播截图-15《沉默的真相》卡恩集团工厂·勘景图
直播截图-16《沉默的真相》礼堂·勘景图
直播截图-17《沉默的真相》平康县看守所·勘景图
直播截图-18～19《沉默的真相》平康县人民医院·勘景
直播截图-20～21《沉默的真相》苗高乡村落·勘景图
黄非：两位老师从不同角度详细的为大家讲解了《隐秘的角落》《沉默的真相》的美术创作思路。选景是美术一个十分重要的工作，总结来说，首先，美术师要根据导演给出的一些参考和自己看完剧本的理解来确定影片的选景城市。其次，可以通过扫街、扫村落的方式来找寻并确认适合拍摄的地方，将城市的架构多元化。然后再进行不同场景的性格设定，在每个场景中注入不同的风格和色调。
通过二位的讲解，总结来说，美术师在看完剧本之后，脑子里就会装着前期概念设计出来的画面去堪景，眼睛就象照相机的镜头一样，不断地拍摄记录，再和大脑中的图像比对，并进一步确认拍摄地。
关于选景，请问一下二位是怎样的一个确定过程呢？
李佳宁：“现实主义题材的影片最重要的就是要多去观察。比如说朱朝阳家窗外的晾衣绳，我们常规理解它就是一条单一的绳子，但是通过仔细观察我们会发现在广东，他们的晾衣绳并不是由一条绳子组成的，在绳子上还有铁丝和挂扣等细节。如果美术师可以把这些细节都做到位，那么演员在进行表演的时候就比较有感觉，更能入戏。”
黄非：佳宁说的特别对，就像晾衣绳这个例子，如果上面缺少细节，那么演员的表演就会不那么到位。美术师首先要找到和剧本比较贴切的一个场景，在这个环境的基础上去再创作。
还有两个问题想问一下，第一个是有没有哪个场景在选景过程中遇到特别大的困难？第二个是很多悬疑片喜欢将拍摄城市定在重庆，为什么咱们这部剧将拍摄城市定在了广东湛江？
李佳宁
“湛江也是从五个城市中最终选择出来的，最根本的想法就是想去一个没拍过悬疑题材影片的地方进行拍摄。而且湛江这个城市比较小，也基本符合剧本的设定。
虽然这部剧场景不多但是各个场景都相对比较分散。最难找的场景应该是张东升带着岳父岳母一起吃饭的饭店，因为湛江处于广东的西部更靠近海南，因此想要找到一个非常传统的广东风格的酒店并不容易。最终美术组也是找到了一个最靠近广式风格的酒店，在它的基础上再进行场景改造。”
黄非：谢谢佳宁，为任，在选景这方面，你还有什么想要补充的吗？
陈为任：
“在前期的筹备过程中，我们首先按照不同的场景和拍摄顺序做出了一个时间轴，包括每一个角色也都有一个自己的时间轴，通过这样的方法来帮助我们梳理剧情逻辑。
直播截图-22～23《沉默的真相》·时间轴
这部戏在戏用道具方面是一个难点，因为道具量非常的庞大。剧中涉及到很多部不同品牌的手机、车辆、照片、视频监控等等。比如在剧中出现了一张十分重要的（戏用道具）九宫格照片，在进行设计的时候，每一张都要符合剧本里所蕴含的信息点，包括场景细节、人物位置关系等等。场景的难点主要集中找景和搭景两部分，比如剧中出现的公安局就是美术组通过旧房改造的方式在一个废弃的油管厂中搭建而成的。”
直播截图-24《沉默的真相》九宫格照片
直播截图-25《沉默的真相》江市公安局·设计参考
直播截图-26～30《沉默的真相》江市公安局·设计方案
直播截图-31《沉默的真相》平康县工业质感·参考图
直播截图-32《沉默的真相》废弃工厂·参考图
直播截图-33《沉默的真相》城市感·参考图
直播截图-34《沉默的真相》城市迷茫感·参考图
直播截图-35《沉默的真相》后巷·参考图
直播截图-36《沉默的真相》烂尾楼·旧厂房·废墟·参考图
Q & A
黄非：关于“剧集的电影感”，两位老师，不仅做过剧集的美术指导，也做过电影的美术指导，首先想问一下你们是如何解读“剧集的电影感”？
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陈为任：
“我认为电影感的表现在技术层面要求所有主创部门之间高度配合，电影感的体现并不是单以一个美术部门就能完成的，但是美术组必须要对自己的工作进行严格的要求。美术师首先要在一个维度上把工作做好，根据导演提供的前期参考，明确每一个场景的设计方案，将整体的工作内容想得更加细致一些。
这几年随着各大平台的要求逐渐严格，越来越多优良的影视画面得以呈现，制作优良网剧的概念也在不断的深化，比如说《无证之罪》我认为就是一部很具有电影感的作品。”
黄非：刚刚为任也提到了《无证之罪》，我之前看过佳宁的一部电影作品《幕后玩家》我觉得这个电影的场景做得特别好。比如徐峥饰演的钟小年他们家冷冷的灰调子和影片《寄生虫》里朴家客厅的风格十分相似，给人一种冰冷刺骨的气氛。下面想请佳宁从《无证之罪》和《幕后玩家》这两部戏来聊一聊“剧集的电影感”是如何实现的。
李佳宁
“在接到每一个工作任务的时候，我不会因为预算和作品类型等问题在画面质量方面进行刻意区分。因为我是真正热爱电影艺术的创作，我选择的是我喜欢的工作，所以我会抱着负责的态度去完成它，要予以高度的重视，不放过任何一个细节。
就像刚刚为任说的那样，“电影感”的营造是各部门协作的结果，现在网络上可选择的网剧类型非常多，电视上可选择的电视剧也非常多，所以我们在画面质感方面必须做的更好，才能吸引大家去选择，让观众不去换台。”
直播截图-38·互动问答
李佳宁
“现实题材的戏用道具我认为还是好处理一些的，因为它都是现实中真正存在过的东西，只需要我们花时间和精力去找。在拍现实题材的影片时，我尽量都会去找真实的道具。即使是一些简单的，可以喷绘制作的，我很少会去用喷绘，因为喷绘出来的东西会缺少一些质感。
比如朱朝阳上学的资料和书籍、卷子都是我们去废品收购站一点一点找来的，每一本书里面都是带有笔记的。还有一场少年宫放学的戏，需要准备150辆群演的自行车，如果你真的热爱影视美术这份工作，你在进行道具设计的时候就会带着兴趣更加深入到细节中，你会仔细的观察到每辆自行车的样式是不同的，车钥匙是不一样的，每个学生的书包是不同的，书包上的挂饰也是有区别的。虽然这些小细节在画面中不一定都能被观众看到，但这样做是对自己的工作负责。”
黄非：我记得在少年宫里有一场戏是小女孩失足坠楼，在拍这场戏的时候美术在导演调度方面起到了哪些作用呢？
李佳宁
“在这场戏中，老陈是要去追严良的，在追的路上我想用一些具有广东特色的东西去阻挡老陈的去路，所以在道具选择上运用了舞狮、面具等等。在满足导演场面调度的同时，让画面看起来更具有丰富性。”
陈为任
“关于道具的收集，我们基本上是通过淘宝或者闲鱼来完成的。其实作为美术指导，最主要的是训练观察、收集和整理的能力，如果有遇到买不到的东西就要靠道具制作和置景制作来完成。现实主义题材的道具一定要落地，要接地气，要符合时代要求可以和观众产生共鸣。”
直播截图-39·互动问答
陈为任
“《沉默的真相》这部剧基本上都是用实景改造的，实景会更加真实。我们在进行现实主义题材影片的设计时，美术师一定要对必须搭建的场景有一个深刻的概念，但是这个比例都不是绝对的。尽量可以实拍的场景还是要进行实拍的“
直播截图-40·互动问答
李佳宁
“我觉得每个人所处时期的不同，喜欢的影片和艺术也会有所不同。我最近喜欢安迪·沃霍尔。他的作品都给人一种很高级的感觉，比如他用几张纸拼了一幅画，画面的内容是从机场到天安门。我最近还看了艾未未在疫情之下画的一个口罩，这个作品对我的触动也很大。包括去年刘小东在疫情期间被困在纽约时画的一组作品，都很值得我们去学习。”
注：图片来自网络
艾未未设计的艺术口罩
陈为任
“关于这个问题，我想和咱们听课的学员分享一些平时看电影拉片时候的经验，我们可以选择一部自己非常非常喜欢的影片，可以直接去分析这部影片的主场景，直接画出它的平面图，拉出一个空间概念。这种练习有助于帮助我们形成自己风格的设计。我这边比较推荐的导演就是大卫·芬奇，在我自己的创作中也参考了很多他的作品。“
