20181003/学习打卡第八十五天+动效剪辑工作

拍片学院/冯旭（电影声音制作全流程）/第五章/第8、9小节

动效剪辑室的工作内容：拿到拟音的录音之后，动效剪辑师首先要将不同种类的拟音按照模板分好轨道，接着将声音和画面同步；接着调整声音的比例，区分主次声音；最后以及是否有遗漏，如果遗漏或拟音师录音师没有考虑到的声音，要进行沟通，商量解决方案。另外，在拟音工作开始之前，动效剪辑可以利用平日收集的素材库里的声音将匹配的声音先贴好，节约工作时间。

设备和学习建议：自建动效剪辑室需要相应的软件、监听音箱、以及做基本的房间吸音；学习上，首先要坐得住，然后就是多看片子，多观察拟音师的工作，以此掌握对声音的判断。

拟音师工作流程是什么？

这个行业可以细分为四个不同的方向：电影、电视、广告和电视游戏。这四个方向都有自己独特的体系，因为很多工作只有协同合作才能完成。在制作电影的时候，我们会一人负责一部分。通常情况下，我会负责一个主要角色，完成他在影片中所需的全部音效。在这段工作结束之后，我会把客户叫上，或者是我们自己对作品进行一次审核，除非是在时间特别紧张的情况下（有些项目确实比较急迫）。在电影拍摄接近尾声时，我们也要进行最后一项工作：合成。合成会非常麻烦，因为你会在这个过程中发现各种要填补的漏洞。有时候是因为自动对白补录，有时候是因为电脑三维动画，谁知道呢？我们一般是等到电影快要完成了才进行这项工作，省得又会发生变动。至少也要等到影片基本定型了才开始。

电视节目就有些不一样了；会把合成工作放在前面，因为电视节目对播放时间的要求比较高。两人一起做一个电视节目演播次序表，以确定工作安排。接下来的工作和电影大同小异。如果有时间的话，我们同样会回头做一次审核。

广告的配音比较有趣，因为一部广告也就30到60秒，你在制作过程中会非常投入。而电视游戏的配音就好像一锅大杂烩，不过主要的工作还是可以分为两种：对游戏内容的配音，以及对场景的配音。关键就在于要分清这两种工作形式。场景配音和电影差不多。而对游戏内容的配音就好像，有个角色拥有一条能带着他飞的披肩，那么这个飞行的音效就可以有无数种变化的方式。不过，总的来说，我们的工作都遵循同样的流程：先研究，再分工。

拟音师和混录师是怎样合作的？

在正确的场合录音，然后将录音材料正确的组合起来。但这样的说法还是有失公允，比如：有一段需要配音的场景是这样的，一个很活泼的角色走下楼梯，向另一个角色道歉。拟音师把这段场景处理得很轻快，混音师提醒拟音师，这个角色是去道歉的，她的步子不应该是轻快的，而应该是缓慢、沉重的。总之，他们会互相分享各自的意见，有一种良好的合作关系。

得理解层次的重要性。一件漂亮的拟音作品就好像合成一首歌。鼓点的声音和键盘的声音虽然是各自录下来的，但当你把它们组合起来时，你会希望它们能和谐统一，就好像是在一个层次上演奏一样。当然了，如果我们完美的完成了工作的话，你根本就听不出来那是人工的。

拟音工作中遇有哪些重大的挑战？

作为一名拟音师，要明白，不是说让你的配音和人物同步就完了，恰恰相反，那只是开始。你需要做的是让你的配音尽可能真实，越真实越好。这一点是可以不断提升的。

比如《深渊》，影片中有相当多水流的音效，做起来相当、相当困难。另外一部是《河流》，同样也有很多水的音效要做，比如雨水和洪水。我们在制作的时候甚至还用到了消防水管。

同样困难的还有《谁陷害了兔子罗杰》。这部影片结合了实景拍摄和动画制作，而且不是电脑动画，是那种老式的动画效果。另外有一些影片之所以棘手，主要是因为它独特的内在气质，《辛德勒名单》就是其中之一。这部影片实在是太残忍了，但它确实是一部了不起的电影。在历史无法倒退的时候，我们就需要这样一部影片来提醒我们，过去到底发生了什么。

异星战场，因为影片中有太多稀奇古怪的东西了，而这些东西都需要独特的音效，这实在是有些麻烦。