剪辑的叙事结构
剪辑的叙事结构
剧作的能力，这个故事真正讲的是什么，属于什么类型，故事和情节是两回事，故事是相对完整性的东西，情节是找共性的东西单位计量不一样，不能画等号，情节让人内心产生炙热的燃烧，故事一般说改变一下故事顺序。
实际工作中的角色=剧本完成+帮助主创进行直观判断，正片电影剪完初剪后一版再出几个版本给导演看，目的刷新自己对这部电影的认知。
剪时如果觉得有些地方不够等，可以提一下思路，可能需要一些什么会更好，再看一个参考。
叙事理念：要因不要果，要果不要因，以果带因。
有时候怎么讲故事比故事是什么更重要，一定要弄清楚你在完成一个什么风格的叙事，这种风格叙事需要什么样的技巧，什么技巧技能把事说清楚、把人突出。
理智与情感：剪辑师在电影中要做旁观者又做居中人，当判断不准的时候可以剪一场完全不同的戏，对比回看。剪辑前后联系的看上下文，去感受你在做的东西，是否适合，特别是精剪的时候，大的在结构上的调整，全局观很重要。
核心事件：1核心事件的发展，是确定影片长度的依据。
2必须说的事件，有些是对结果直接产生作用，或者引起下一个事件的发生，这些可以称为核心事件。
辅助事件：一些起到增加人物的性格色彩，或者添加故事的某种性质的特殊气氛，再或者为叙述形成某种特定效果的事件，可以理解为辅助事件。
“决定性瞬间”：1每一个事件之间都有它决定性的那一瞬、决定性的情景、决定性的语言，把事件过程中最重要的瞬间用起来表达，通过决定性的猜想表现出来。
2 通过抓拍的瞬间能够让观众想到它的过去，也能想到它的未来。这样你得多熟悉这个人，才能把最能表现这个人特征的瞬间给抓拍下来，所以把这个叫做决定性瞬间。
3剪辑水平的提高不是动作接起来了，台词接上了，实际是眼力打开了没有，眼力打开：从文学，戏剧，电影的角度感受你的画面，感受你的表达是不是到了你要表达的位置上了。
戏：剧本中，有分。
1剪辑是在做戏剧的东西，戏的逻辑，戏的节奏，最根本的从电影本身。
2我们可能会坐下来先谈，这场戏讲的是什么？它是以谁为主的？它要表现什么？它要告诉观众什么？其实这是一个很好的习惯。当你把这一场戏的主要思绪捋清楚了，捋清楚了之后，你一定会知道，怎么样去接镜头。
3单场戏要留多少，镶嵌在时间线上它承上启下的作用是什么？
4剪辑中，基本分不出哪场和哪场，人物情绪推着剧情走的，每场戏怀着对人物的了解去选择表演，人物慢慢就出来了。
5当戏走的是一个心理节奏的时候，那么你的这个镜头的长、短，就一定要控制的很好。
6戏和戏之间有时候不一定需要接的那么功能性，目的性，人的生活属性，状态，能让他和观众更贴切，显得人物更真实可信。
7每一个镜头的选取和链接方式的确定是自己对周围生活环境的理解，一定要先去想，就是你为什么要这样接？也可能不会有任何人问你说，你接的每个镜头是为什么？但是你一定要给自己一个理由，你为什么要这样接。
剪辑挑选镜头原则：1情感
2故事
3节奏
4视线
5二维
6三维
剪辑动感，节奏，动势：
1剪辑动作完整性不重要，节奏怎么合适，怎么来，不去追究动作的必须的连接，现在剪辑很多时候都在偷时间，偷动作。
2这个时空是要多就延长（延伸：该让观众接受的情绪，用各种手段让他接收到，浓墨重彩的刻画），要少一遮挡就换空间。
a理解剧本
b怎么将不同的镜头，不同的好提出来 。
c同样的信息之前有了，后面就可以拿掉了，所以什么样的信息放在哪是合适的。
d 站在剧作的角度从新看每一场戏，知道哪场戏是重场戏，要浓墨重彩，抓住哪个细节是重要细节，见证人物关系时刻。
剪接的节奏，不是你剪接所决定的，而是你要根据戏来决定你的剪接节奏。剪辑节奏怎么把握?
1镜头在时间线上的长短控制着一切，镜头在时间线上的长短让人产生内心和思维上的东西，用怎样的长度做怎样的节奏，用镜头长度变化讲故事（在一个节奏里长和短是相对的，体现长需要有短的镜头，体现短需要有长的镜头)?
2看剧本阶段就开始有构想，eg事件变化本身有自己的节奏（比如追捕，节奏快）
3剪辑上的呼吸感。
4节奏图和情节图
蒙太奇
对蒙太奇很有帮助的一个训练——对看似无关紧要的素材把它组织成片表达一个意思（意思传达准确，形式有风格化吸引人）。
蒙太奇的类型:
按动力学系列的蒙太奇类别：节拍蒙太奇、节奏蒙太奇、调性（旋律性）蒙太奇、泛音蒙太奇、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、
反射蒙太奇、思想蒙太奇）
理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）
表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）
蒙太奇技巧，穿插组织，语法训练
1怎么去抓到这段戏（蒙太奇在戏中的位置)。
2跟整场戏的平衡点。
3蒙太奇的趣味
4蒙太奇的节奏
5音乐的介入，让你比较好的抓住蒙太奇的节奏，前提音乐感觉对
6蒙太奇起承转合的点和音乐是有融合的
文戏的拿捏：文戏对人们心里的构成，可能性太多，演员的表演，对角色的塑造，镜头给到哪边，镜头的长度。如果是对话，看这句话的潜台词是什么，说话的内容作用在谁身上，说给谁听，这句话是说话人的内心反应重要，还是听话人的内心反应重要。
剪辑音乐:
1所有，音乐，音效，需要修好的点，都修好，目的：看起来是振奋的
2音乐的拍子适合剪辑的时长
3音乐的段落是随时可以停下，随时可以起来
动画片剪辑
1动画片的剪辑，全在前期讨论剧本，逻辑，分镜，根据读剧本估量镜头长度。
2动画剪辑需要跟很多部门沟通，包括配音演员等
剪辑对观众
1剪辑通过支配素材去影响观众的直观感受，剪辑把自己的感受和观众看电影的感受联通在一起，剪辑拿自己的方案和观众沟通
2剪辑带着观众走，让观众做其中一部分的补充，挖沟让观众自己去填的感觉，不能让他猜到你下一步要干嘛，如果走的太前，观众跟丢了
3什么时候给观众暗示，什么时候给观众疑问，什么时候给观众结果，利用心理学去引导观众对故事发生兴趣然后一步步把故事看完。与人物共情，最终被影片打动
4观众看了上一场戏，他会怎么想，他关心什么，下一场戏怎么牵动观众去讲
5对影片的判断，基于观众的角度
6想尽一切办法给观众感受
7把自己逼到一定程度，让观众说出你想说的，给观众感受，他感受到你的戏点，你的信息，你故事的逻辑，让观众替你说出你想说的话
怎么跟导演合作
1以更接近成片的姿态去面对导演和制片
2给导演看初剪时不要改变太多，剪辑按照剧本，导演的心思罗列让他先看见原来的东西是什么样子，再是用什么方法去解决
3剪的过程中不确定好不好，可以找导演，编剧，摄影等沟通，某场戏不知道含义也可以问
4跟导演沟通，导演想要影片呈现的感觉
5有想法单起时间线放在那，一定要有想法，自己的创造
6定稿的时候，制片，甲方，朋友等给的意见，要会分辨，什么是不要的，什么意见该听，什么意见不该听，什么部分你一定要跟导演去争取的，哪怕导演今天不同意，一定要反复不停的提
备注：内容部分来源于书：《故事》《认识电影》《魅力剪辑》《电影人之眼》《眨眼之间》《剪辑之道》《蒙太奇论》，几位剪辑大师的视频演讲。目的：整理自己剪辑上的理论知识，对镜头的选择和判断上更有逻辑和理论的支撑）。