1+1 ＞2 ，导演与制片的相视莫逆（上篇）
本文作者：孙晓迪，中国传媒大学导演硕士，喜姝文化传媒创始人。一线广告导演拍12年拥有丰富实战经验。
今天我们直奔主题——聊聊制片。
先介绍一下——按照摄制组职能区分：电影/电视剧组有制片人，制片主任和制片。广告组这三项职务是一人承担——统称制片。（监制是电影组/电视剧组/广告组共有的职位）也就是说，广告制片=制片人+制片主任+制片。
我12年的导演生涯中接触最久的伙伴就是制片。
优秀的制片具备什么品质呢？我综合电影圈以及广告圈的经历，总结优秀制片共有的四个特点：
- 对各部门都有一定的专业浸入度。
- 处理危机事件的能力
- 高情商
- 善于倾听
第一个特点：“对各部门都有一定的专业浸入度”
（用一段真实对话，来道出真实观点。）
内景，公司——深夜
年轻制片：迪姐你的组，制片是怎么控制预算的？
我：你习惯怎么聊？
制片人：他比较实在，又特别向着组里。
年轻制片：就直说超预算了。
我：这么说……主创好谈吗？
制片人（笑）：人家苦水比他还多
年轻制片：哈哈，我还会说资金链断了。
我（对年轻制片）：我能听进去的只有一种聊法……来点专业的！
年轻制片：专业的？
我（笑）：我某次合作的制片，希望省一套变宽镜头，他先找到我问——导演，这部戏你可以考虑后期剪裁成2.35:1吗？不出变宽镜头的话，主场景规模可以做的大一倍。主场景拍的是头尾两场大戏，我理解既是剧情开篇又是揭示谜底的画面……对你的分镜来说，是不是主场景的规模更重要一些？
年轻制片：他让导演来决定？
我：准确的说法是——大家一起来判断。（稍顿）那我作为导演，是看分镜脚本更需要什么…
年轻制片：摄影指导呢？
我：他跟摄指说——导演想保大场景，可以接受后期剪裁画幅。不出变宽。
年轻制片：哈哈，有意思！
我：摄指纠结了……因为主场景大也利于画面。于是，他俩聊完的结论……摄影个人关系找两颗变宽镜头（笑）。具体我也没细问，结果好就忙下一个事情了。不过别小看这两颗镜头，连续拍摄多日是能省下一笔费用的。
年轻制片：哈哈，主场景大了一倍吗？
我：也没大一倍。（思索）扩大3分之一吧……再大就浪费了！尺寸算得准，大家也都接受。没人再回去说镜头的事情……拍片吗总有问题需要解决，新的问题覆盖了旧问题，这事就过了。
年轻制片（思索）：制片最好什么都懂。
制片人：能聊到点子上，钱才能花到刀刃上。
我：是的。跟导演谈创作思路；跟摄影谈用什么镜头；跟灯光师能聊多少k的灯就够了；跟美术能算置景的具体尺寸等。
年轻制片：每个部门的技术都懂……这样的制片多吗？
我：我在拍摄广告的10年里，遇到的制片基本都能做到。广告时长短，每个环节都要精准……包括控制预算。
年轻制片：有机会拍下广告，感觉很细致很专业。
我：专业度是一种能力。一名好制片，能控制好10支广告片的预算——也能控制好一支电影的预算，反之也要成立。就像职业的导演能拍好长片，也能驾驭短片和广告。（稍顿）职业与否，专业与否不需要按圈子来划分。自己要做到职业化，专业化，能扬长避短，又善于合作，还善于取经。（笑）有广告拍广告，有剧情片拍剧情片……脑中推演千百遍，不如实拍一次涨经验。
年轻制片：姐，我感觉你对广告制片很认可！
我：我对广告圈有感情。打个比方，如果广告圈是我的家乡，我理解的回家看看是……衣锦还乡，共同富裕。
年轻制片/制片人（笑）：哈哈哈。
我：衣锦还乡，共同富裕，多年一次，毕生回味。
制片人（笑）：说的通透。
我（笑）：看似在“搞事情”，其实是垂直在自己的领域。说白了，有能力的人都是心有桃花源，身在奔波中。导演是，制片也是。
这碗深夜的“鸡汤”——信息量包括：制片的专业度如何评定/制片如何巧妙控制预算/制片与不同主创谈判的技巧/行业间善于取长补短……我们就不展开了。有兴趣可以二刷对话，再读一遍。
多说一句，人常说制片就知道省钱。可在我看来制片教会了我怎么花钱。很多时候从结果上看——
会省钱=会花钱
举例1 ：制片出的预算单（器材项）（空表格）
举例2：制片出的预算单（器材项）（截取部分表格）
第二个特点：“对危机事件的处理能力”
这part我们来讲一个小故事，是拍片现场的插曲。故事中的制片我只合作一次，但印象极为深刻。
（没举例熟人。想以一见百，让大家体会第二项优秀能力的普遍性）
一支广告影片需拍摄在雨中奔跑。出于广告公司对我作品的认可，以及制作公司的推荐——我想全力拍摄好这支广告。所以，合作的是业内数一数二的摄影师。摄影师出于对创作的负责——开出了匹配的灯光器材。可是——灯光费用超支，决定了其他部分要省钱。
制片的安排已经很周全了，他选择了一个比较偏远的摄影棚来节省费用，以便挪给灯光部分。原计划是大家少睡一会，多花一点时间在路上，但是……千算万算偶有一疏，那个不常去的摄影棚电压不是很稳定。一般的拍摄用灯没问题，碰上我们这组精益求精的用灯数量……问题就暴露了。
拍摄日状况——上午断电三次。百密一疏——发电车没在棚里。
按照rundown是9点半开拍，凌晨3点收工。实际上，到下午1点还没拍上一个镜头……可想而知，现场气氛越来越紧张。随着时间的流逝，大家都坐不住了。
Rundown（拍摄顺序表）第一页
（预设开机时间——9；30）
Rundown（拍摄顺序表）第三页
（预设收工时间：第二天03：00）
所有人都在担心影片质量和预算爆掉。每个人都以各自的方法尽力保质又不超预算。但制片处理危机的方法很巧妙，既能抓大又有细节。
他一方面打电话解决/调配发电车……另一方面，把打电话之外的时间花在干活上。具体干什么呢？他什么都做！只要能尽一份力他都第一时间去做，跟各部门助理抢着做。
淋雨做测试，放道具，做光替，带演员……他穿梭在摄影组/灯光组/美术组/拍摄区/导演区/客户区/棚外（打电话）……就没在椅子上坐过。最重要的是，他没有负能量的情绪，甚至没有辩解。他忙着把注意力投入在做事上。用专注来提醒大家：他在尽力。不止电话解决发电车的调配，也用每一环节的参与来告诉大家，他在尽力！
为了影片而疲于奔命！
现场永远在出状况。大家可以来回推责任，也可以是另一个思路：解决问题。而我选择解决问题。所以他奔波不停的身影，提醒我并不是一个人在力挽狂澜。
可能这是他作为制片的灵活处事。但至暗时刻，有他人在竭尽全力——这一幕很难忘。
凌晨三点准时收工。开机时间晚4个小时，收工居然能准时！这是大家的功劳。
影片做完后期那天——他特地送我去机场。
我：走了！
他：导演，一路顺风。
平平淡淡间，点滴在心头。
我们曾经共同奔波在摄影棚内——现场改分镜/调打灯方案/重组拍摄顺序/不肯坐以待毙/三次陷入黑暗中/数次重燃希望……于患难处见彼此抗压力的极限，不负如来不负卿。最终影片质量没受损，项目预算没有爆掉——这其中的辛苦与心酸，相信在场的各位都忘不掉。
其实这个故事还引出了第三个特征——制片的情商。能于无形中消除各部门的火气，让创作团队继续拧成一团，让客户和代理商保持信任，能让导演写文章时想起了他（笑）……谁说这其中没有为人处事，身为制片的高情商呢？
在这（上篇）里，用一段业内对话，聊了制片“对各部门都有一定的专业浸入度”
复盘一次拍摄现场，谈谈制片“处理危机事件的能力”
那下篇我们继续讲另外两项优秀特征——制片“情商”与善于“倾听”。
同样用深入浅出的形式，让各位跟随阅读并自我整理。导演与制片的关系可谓相视莫逆，无所违逆于心。我的过往是这样。你的呢？
导演“晓”课堂
我们下篇继续整理～
下周见！
—（本文完）—
【晓迪聊导演】系列文章：
【3】“你是我的眼”--聊聊“导演与摄影师”的相爱相杀的那些事
【1】我做导演的前12年
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