20180923/学习打卡第七十五天+声音设计

拍片学院/何威（电影声音制作全流程）/第二章/第4、5小节

如何开展声音创作？

从剧本或者原著小说开始了解电影的声音制作；看无声的画面剪辑，记录下灵感，构建初步的声音创作蓝本；和导演沟通，综合创作意见；声音在构建情绪的时候要满足创作者对着一场戏的心理状态。

如何做好的声音设计？

多观察生活中的声音，它会给你提供灵感；创作现实中没有的声音，是从生活中的声音得来的组合创作；创作声音要不断的实验，最终效果不一定是从画面中的物体上得来的。

看不见的声音的制作？

对于新手来说，先要注意前景的声音制作；后景的声音重要的是氛围；画面里有什么就做什么声音，那是贴图，而不是声音设计。

剧本的研读？

剧本中所反映的主题（剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，

他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象）不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题（也是基本的主题）。正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体（包括所有的事件和人物），并决定着全剧的动作的统一。每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。——要找主题，先看冲突。

 剧本分析的主要内容

 一、确定剧本的主题思想

即剧作者通过剧本要对生活说些什么。

它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。

有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。

 二、事件、事实及段落划分

 1、事件的寻找

 事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。

2、事实的寻找

事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情（情节）发展有关的。

3、划分段落

 划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）

 三、人物及人物关系以及形象系统

 人物分析：1、人物的价值观念2、人物的情感方式3、人物的思想方法

剧作者的工作程序：

现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本

研读者的工作程序：

作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象

在初读剧本时，有三个关键问题会浮现出来：

1.类型或曰故事形式是什么？每个故事形式都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

2.谁是主要人物，其目标是什么？应该有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

3.人物弧线是什么，或者换言之，在故事中的经历会如何改变主要人物？你应该能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开人物将如何变化。

在重读剧本时，应该回答另一组问题：

1.故事的前提（premise）是什么？故事的前提——有时被称为主干、主要冲突或驱动——最好是主要人物面临着两个对立的选择。这两个选择往往与叙事中呈现的重要关系有关。

2.前提与主要人物及其目标是否一致？应该一致。举个例子，如果《大审判》中的主要人物是一个成功的律师，那么为浪荡生活重赋尊严的前提就不会引起共鸣。前提与主要人物之间必须具备关联。

3. 主要人物的转变是否可信、有意义、在情感上令人满足？

4.影片中的情节是什么，被应用得如何？从理想状态来说，当情节里嵌入与主要人物目标背道而驰的力量时，情节才能最有效地发挥作用。

5.如何让代表前提那两个选择的次要人物与前提契合无间？他们是不是两个壁垒分明的阵营——帮助者与伤害者？某一个帮助者比其他人更加重要吗？何以如此？

反派会是所有人物中最至关重要的一个，决定着主要人物反应的强弱、人物弧线的轨迹，以及我们在影片结尾对于主要人物的感受。反派越强大，我们主要人物最终予人的感觉越像英雄。

就其本质与动作而言，次要人物在剧本中起着特别的作用。他们的谐振越是贴近真人而非简单的故事元素，剧本就越丰富。尽管我们是通过主要人物来经历故事，次要人物却可以帮助剧本显得更加可信，更加引人入胜。

生存的维度、心理的维度、社会的维度、政治的维度......等等，切合实际都以人物感情为基础，你将会搞定一切的工作。

没有矛盾冲突难以构成戏剧。所谓矛盾冲突即是互相对立的两个阶级、或两种思想、或两种力量之间的斗争。 一部戏中的矛盾冲突往往不是单一的，而是有几组不同的矛盾冲突纠葛在一起。这几组矛盾冲突中必然有一个主要的、决定性的矛盾冲突。这个主要矛盾冲突决定着作品主要情节的发展和作品主题思想。其它次要矛盾冲突都是围绕着主要矛盾冲突展开来。

分析剧本的矛盾冲突，首先要抓住剧中的主要矛盾冲突是什么；此外有哪些次要的矛盾冲突，并且搞清楚这些矛盾冲突之间的相互关系和勾联。抓住了剧本的主要矛盾冲突就抓住了理解剧本的关键，抓住了创作人物的基点。

技术分解

技术分解是在预算的基础上，浏览脚本的技术问题。一行行的浏览，寻找技术上难以实现的行为或整个场景。有没有额外的场景是需要在现场或晚上拍摄的？有没有需要丰富经验的高难度实拍和数字特效镜头？不管是什么，把它写下来，并标明。

尽早在脑海中考虑到各种问题，这个是关键的一步。作为DP，需要做好准备工作，并且为了面临的技术问题，需要帮助做好制作方面的准备。刚开始找出一些问题并给制作团队的人指出来。此外，你要确保遇见的技术问题和解决方案是你所熟悉的。如果没有，是时候开始做一些研究了。

分析脚本潜台词

分析脚本的潜台词是一个非常个人化的过程，每一个人都会有自己的方式。就个人而言，我用自己称之为“Three Pass”的方法，我对脚本进行三次阅读，每次采取不同的方法。

第一遍是粗线条阅读。我从头到尾看一遍剧本，不做任何笔记，在这一点上，我记下了贯穿整个剧本的首要的文本主题。

第二遍，我要找到能支持第一遍阅读的单个实例（某行，动作等）。这一遍是必不可少的，它强迫你找到剧本中重要的时刻，在稍后的拍摄中，你会突出这些亮点。

第三遍也是整顿性质的阅读，试图找到一些并非必不可少的隐蔽的文本内容情节。无论在整个过程中你发现了什么，都应该与导演进行讨论，以避免冲突。

角色分解

研读者需要根据人物的情绪做出选择。为了做到这一点，就必须对剧本中任何时刻中每个你可以一行行阅读脚本，并为每个角色记下笔记。这个角色说话或每完成一个动作时，你都应该问自己他们的动机是什么，他们试图完成什么，他们是在什么样的情绪状态。使用尽可能多的细节，可以确保你对剧本情绪的理解。

除了逐行分析剧本，你也应该考虑到人物角色整体的变化。该角色是从剧本的哪个地方开始的？他们在哪里结束的，是什么样的事情把他们的角色带到了那里？对人物角色整体变化的理解，将极大地帮助你以直观和有意义的方式讲故事。

研读者负责通过他们创造的画面传达情感和意义。这可能是人类已知的最具挑战性的事情之一，因其需要对情感和技术的深度理解。通过分析脚本技术问题、文本主题和人物的情感，你在建立丰富自己，你所做的工作，是成功的，无论是声音制作，还是其它摄影、美术、灯光.....都是一样的本质。