《八佰》摄影阐述+摄影指导曹郁公开课预告
IMAX x 胡萝卜计划·《最黑的夜，最亮的光》——《八佰》摄影公开课正式官宣！
不能去现场的同学，我们争取来了福利。8月21日（周 5）19:30锁定影视工业网社群，即可观看直播。在本期胡萝卜计划中，讲为你详解《八佰》摄影幕后故事，及IMAX摄影机给摄影师带来的挑战与空间。敬请期待！
以下为曹郁老师为《八佰》撰写的摄影阐述，摘选自“胡萝卜计划电影公开课”，可点击我穿越查看全部演讲。
《八佰》摄影阐述+观影，再配合曹郁老师的演讲，相信大家对于《八佰》的摄影创作，会有非常详尽的了解，特别推荐大家三连看。
注：摄影师阐述，这是拍摄之前摄影师写给导演及其他重要主创的，这是摄影师进行交流的一种高效方法和手段。导演可以通过阐述来了解摄影师的创作意图、拍摄方向，以及他在艺术上的想法。
而作为一名摄影师，最重要工作是用他自己的个性、文化修养、习惯，融入自己的想象力和创造力，去创作出一种影像，以此来达到导演的要求。
所以摄影师工作的第一个最重要的任务是给导演提出一个视觉概念，这个概念决定了这部电影能不能成功。每次拍摄前大家都会提出非常多的概念，如何提出，这就需要摄影阐述。所以这也是摄影师必备
《八佰》摄影阐述：“最黑的夜，最亮的光”
《八佰》的摄影阐述标题是：“最黑的夜，最亮的光”（来自《巴别塔》结尾字幕）。这句话从哲学角度可以翻译出很多种意思，也可以给人从视觉上有一个直观的感受。这个标题对我特别重要，让导演看到就能浮现视觉感，可以感觉到我想要一种有对比的、抽象的摄影，而不是写实的。
我认为《八佰》是一首诗，是一个自我救赎的故事。这两张照片是塔可夫斯基的《镜子》和《怀乡》的剧照，这两部电影都是非常有诗意的电影，我是想通过这张照片告诉导演，我要拍这种有诗意的影像。
在这首诗里面有批判和赞颂，就是所谓的黑暗和光明，同时有一个微观而宏大的结构。呈现在我们摄影创作时可能就是拍一个特写或者一个全景，我想要的微观而又宏大的意思就是说，我想要两极的景别：非常近的特写或者非常全的全景，中间的部分会忽略掉了。
下面的图都是比较特殊感觉和质感的画面。
到这里，我们开始讨论一个问题，我是不是要完全像《拯救大兵瑞恩》一样去拍摄《八佰》。
在我认为，这样其实是不够的。这个问题其实困扰了我和导演很久，我们思考过是否拍要成《拯救大兵瑞恩》的样子，这种问题，是一名创作者在创作过程中必然会遇到的问题。所以我要解决掉这个问题，我认为我们不需要完全重复《拯救大兵瑞恩》。《八佰》是精神的旅程，也是一首视觉上的诗。
然后是光的问题，叫做“黑暗与光明”。
我想《八佰》要有光与影的写意感，在阐述里放了《麦克白》的剧照。
然后，进一步阐述。这张照片是解释说，我们的电影要有光源的合理性，可以夸张一点，但必须合理。
黑暗是高光的基石，在黑色映衬下，光才能显示出来，黑色其实也是摄影师创作的一个重要手段。比如像《七宗罪》、《末代皇帝》、《现代启示录》、《教父》都使用了非常完美的黑色，《八佰》是很厚重的题材，所以黑色是很重要的元素在里面。
然后，开始讲到摄影机使用的问题，这部分还是追求比较有真实的感觉。
然后开始讲到电影的质感，一般观众很难注意到，但是他们下意识会有感受。
《金刚》比较“老范儿”，用35毫米电影胶片拍摄的；《卡罗尔》用超16毫米电影胶片，也是当时张艺谋《秋菊打官司》用的胶片，颗粒非常粗糙，但《卡罗尔》用粗糙的电影胶片，产生了印象派画的效果；《银翼杀手2049》使用了主流数字摄影机，非常清晰，颗粒感极其细腻；《爱乐之城》用回了35毫米的电影胶片，有种老电影的感觉，有种怀旧的效果。
《八佰》是中国第一部完全用数字IMAX摄影机拍摄的，全球只有60多台，我们非常荣幸能够分到两台使用拍摄。当我们知道可以使用这部摄影机拍摄的时候，我们就在讨论《八佰》需要要什么质感。我希望《八佰》是现代派画卷的效果，而不是模拟胶片的颗粒感。这并没有好坏之分，而是摄影师的喜好问题。艺术没有对错，所以不同摄影师，就会有不同气质的画面。
然后我们还参考了毕加索的画。
然后是关于主题色的问题，我找到了我喜欢的《醉乡民谣》为例，诉说我会降低色彩饱和度，突出绿色、蓝色、黄色、黑色。虽然这是一个30年代的故事，但它是一个冷而现代的色彩。
最后的结尾，我进一步阐释了我的观点，我认为《八佰》是一首诗。
