《西游记之三打白骨精》 — 打破跨国后期合作的时空限制

Avid Everywhere 带来《西游记之三打白骨精》视音体验新突破

3D 全流程，1500 个特效镜头，杜比全景声……作为开年最被期待的国产 3D 动作奇幻电影，《西游记之孙悟空三打白骨精》呈现了一个前所未有的全新视觉与听觉世界 — 为追求最极致的后期效果，相关工作被细拆为多个子项，并分别由中国、韩国、美国、澳大利亚的专业团队负责。如何去高效协作不同地域、不同时区的小伙伴，不仅对后期制作总监林安儿来说是一个挑战，对整个后期制作系统亦是一个值得探索的课题。

Media Composer 支撑高效 3D 剪辑，与特效、调色，多部门协同制作无缝对接

2014 年 11 月电影在无锡开机，主要使用了 RED Dragon、Epic 摄像机。剪辑码流，林安儿选择了 DNxHD 36，其认为剪辑电影是要打一场长远的仗，会有大量的文件交互。DNxHD 36 的好处在于文件小，而清晰度也即便对于 3D 制作也完全够用。

现场剪辑使用了 3 台安装 Media Composer（以下简称 MC ）7.0 的剪辑工作站。首先是在 RedCine 软件中将 R3D 源素材转成 DNxHD 36 样片（Dailies），然后在 MC 中对样片做合板，并做 3D 绑组，提供给现场人员做参考。林强调，要关注素材的“独特性”（Uniqueness）：拍电影有时候一场戏，导演会拍十几天，现场剪辑师在拍摄现场可能会因为对某日的画面有主观印象，而无法客观判断和处理其他时间拍摄的素材。

后期剪辑到最后一共 7 台 MC 8.4 版本。林表示，这次的项目比较特别之处在于跨越了好几个地区，其必须随身携带一个载有 6T 素材量的硬盘，往返于北京香港甚至墨尔本，MC 平台还提供了一个素材同步的办法。MC 的所有素材都存放在 Avid MediaFiles 文件夹下，在这个文件夹下面可以再用子文件夹对素材进行日期归类，诸如 20150211，20150212 等。每天林的助理会将主工作站的新增子文件夹发出给不同地方的助理。由于所有素材都是数据库索引的，因此都不用重新连接（Relink）操作，分工作站只需下载时间线文件包（avb file）就可以自动链接到素材，实时做好同步，操作非常简便。林评价 MC 基于数据库的素材管理比她用过的其它软件都要好，无论是将素材迁移到另一个工作站，还是改变盘符，甚至系统崩溃，都不用担心素材离线问题。此外，林是非常注意保持素材库“干净”的，她也要求助理定期进行素材库的整理工作。MC 提供的素材查找、归档、筛选、删除功能，完全满足了保持素材库“clean”的要求，帮助制作团队将总素材量控制在了 6TB 左右。

“这其实是我第一次剪 3D，我先按 2D 剪然后打开 3D 实时回放再逐步调整，Media Composer 提供的一系列 3D 剪辑辅助工具，让我很轻松地能有一个 confine（范围）去做相关修改。”

后期剪辑工作

《三打白骨精》使用了 10 组来自卡梅隆佩斯集团（CPG）的 3D 摄像装备 — 3D 拍摄、3D 剪辑、3D 特效。

对第一次进行 3D 剪辑的林安儿而言，依靠 MC 提供的从采集、编辑到管理，完整的 3D端到端工作流程，以及一系列 3D 剪辑工具，使其从 2D 模式非常平顺地转至 3D。

首先助理将左右眼素材进行绑组（Grouping），剪辑时选择只回放左眼，按 2D 剪，在精剪阶段再打开 3D 回放功能，实时看到 3D 画面后有直观感受，方便修改。林的经验是，由于 Focus point（焦点）不一样，尤其是动作片，3D 与 2D 的节奏是不同的，比如 2D 下面 3 秒时长的镜头，在 3D 下可能就需要 3 秒 10 帧，这样眼睛观看起来才会更舒服一点。所以，她也坚持在剪辑阶段一定要将左右眼素材都录入，用 3D 方式剪辑。这样一来，虽然素材准备的时间比 2D 要长一些，但由于能较早发现诸如左右眼不对称等问题，有问题及早解决，也进一步减轻了后期制作时的压力。

“作为一部特效镜头占到 70% 的视效大片，Media Composer 让整个特效镜头交付工作得到了最高效的推进。”

Media Composer 3D 剪辑

全片一共使用了 1500 个视效，占总镜头数的 70%。六家视效公司参与制作，其中一半以上视效镜头在韩国完成。在发给视效公司之前，林的团队首先在 MC 时间线上制作 tempcomp（临时特效），以便给导演一个直观的感受。制作中会使用大量高分辨率的图片、材质，多亏了 MC 的多分辨率混编能力，这些素材在时间线上相安无事。

这个 TempComp 的轨数达到了 6 轨

在最初几版的特效镜头交付，采用的是单眼 1K 分辨率的 H.264 MOV，转码后就可以贴上MC 时间线，这种文件比较小巧，可以节省大量上传下载的时间，有利于尽快给出反馈意见，以便视效公司修改；至 80% 完成度时改用 2K ProRes 格式，此时可供导演检查前后连贯性；至90%完成度时，则要求提供 EXR 高动态文件以进行坏帧、帧数误差等特效质量检查，确认后会将 EXR 转成 2K ProRes 格式文件使用。ProRes 本身也是 MC 所支持的 Native 格式，因此编辑性能非常好，操作体验跟 DNxHD 不相上下。谈及如何管理这些视效时，林的做法是，按照“场景-镜号”进行命名，如此每个特效都拥有身份证，方便沟通，再以 v1、v2 进行版本标记。此次，最多修改的一款特效是 24 版定稿，而事实上视效公司的修改次数还不止，据说结尾处的骷髅大战场景，定稿显示为 v18，实际内部可能已超过 50 次修改。而由于多家公司参与特效制作，针对调色，林也会指定色彩空间和色彩查找表（LUT），以统一色彩管理。8.4 版本的 MC 不仅支持 DCI P3 色彩空间，也支持导入外部 LUT，对素材或时间线整体进行色调统一，这样就能保证 MC 时间线上看到的色彩与特效部门是一样的。

从图中看，这个 MK2_86_0390 的镜头已经是第 18 版了

Pro Tools 支撑杜比全景声，与配乐、声效、全音频制作无缝衔连

“Pro Tools 的全新功能，所有人都在同一平台上进行协作，共享存储，使我们能高效地工作，一切都变得很快。”

这次声音制作，相对拆得较细，并分给三个地方：位于北京的 Soundfirm（负责部分效果制作、环境声、脚步之外的 foley），也是电影主声音设计师；尹杰的个人工作室（负责对白、预混、脚步之外的 foley、打斗声）；澳洲的 Soundfirm（负责部分效果制作，脚步 foley、怪兽声、终混）。

三方的协作，主要基于 Pro Tools（以下简称 PT）系统。因为这个项目使用了专用网络（Aspera）， 所以制作前期，只需第一次将 project 工程文件传输过去，后续 Update session 就可以获得同步，所有素材都在 Audio file 里，除非是进行变速处理、效果生成等重新生成的文件需要单独传输，但速度也非常快，relink 后，大家的工作都很清晰，只需给到 reference track，就可以获悉彼此工作进展与需求。制作中期，尹杰的工作也主要转至墨尔本的音频公司，当地的做法是将所有工程文件，包括素材都放在在中央服务器上，即通过局域网共享存储，进行文件共享。如此即使换了工作站也可以实时获得最新工程进度，且如果想知道昨天的进度，同样点击 reference track，然后 Import session data 就可以看出其他同事做了多少。尹杰跟澳洲的小伙伴都特别感慨共享存储环境带来的工作高效，尤其，下班之后，服务器会自动备份，保证了整个项目的顺利推进。尹杰目前用的是 PT 11，离线导出（Offline Bounce）功能令其印象深刻，尤其是在大家协作的时候，用离线导出，就可以很快给到他们需要的。比如针对打戏需要统一音色，可以用 Group clip，也可以将全部 stems 共享给同事。《三大白骨精》音频团队还专门建立了 library 文件夹，把几个月设计的音色存放在一起，以便大家共同调取。Clip gain 也是另一个常用功能，对白预混时候，尹杰希望所有的推子都是位于零的，所以编辑过程中所有需要电平调整时都是使用的 Clip Gain。此次，除了一些场次用到电影同期声，比如唐僧的一些感情戏是采用 RX 降噪后使用，大部分采用 ADR。针对口型匹配，团队大量使用了 PT 的弹性音频功能，根据演员口型一点一点地进行伸缩调整，并安排了配音导演现场指导现场进行情感协调，此外在进行 ADR 编辑的时候也会参考同期声。虽然后期剧本被多次调整，台词也变了很多，好在所有音轨都做了备份。调音台方面，S3 用于粤语版本预混，尹杰非常喜欢 S3 的 VCA Spill 和 Flip 等功能。在做声音设计和预混的时候尹杰使用的是 C24 并用了一套自己的工作流程，以标记点为核心，可以灵活呼出预设的轨道显示，来方便管理轨道。

尹杰团队采用直接混 Atmos 版，然后下混（down mix）输出 5.1 和 7.1 版本，所以在编辑过程中就进行了一些 3D 声音的准备，比如把需要的做 Objects 的声音单拿出来放到 Object 轨上，在终混时再进行这些 Object 的声像控制。基于 PT 与 Dolby Atmos Panner AAX 插件极好的衔接，与杜比渲染和母版处理设备（RMU）协同作业，混音师可通过 PT 轻松进入杜比全景声声像插件，管理 Object、bed轨。插件界面通过网络与 RMU 直接相连，声像的所有工作都会在插件中得以完成。所以当全景声混完之后还要更改时，我们只要在 Pro Tools 里打开工程，并控制 Atmos 插件就好了。谈及全景声制作，尹杰表示复杂性不言而喻，但也因此可以从二维转至三维也进一步拓展了创作空间。

“基于 Pro Tools 平台，我和 Chris、Steve、尹杰不再是一个人作战，大家可以实时在一起交流。”

Chris和他的工作室

好莱坞的作曲 Chris 表示，中国跟好莱坞对电影配乐，在定义和作用等方面，有一些差异。比如中国电影的配乐更加要求旋律性，而对音乐与画面、动效的衔接没有好莱坞那么严格，这也给其在创作上有很大的发挥空间。此次的编曲也是一如既往采用了 Sibelius 软件，Chris 会先以纸笔进行创作，然后音乐编辑 Ben 录入 Sibelius，Ben 说，Sibelius界面直观，从编曲、编辑到播放，操作快捷又简单。

谈及创作思路，Chris 分享说，会比较多考虑乐器的音色特征等与人物、场景想表达的情感是否相匹配，比如当时在选择如何表现电影中孙悟空的悲怨情绪时，凄美的二胡声一下子就脱颖而出。第一集时中国乐器就已经被较广泛使用了，第二集的继续沿用，也是系列电影的体现。而有别于第一集的独奏形式，此次 Chris 尝试了更多演奏方式，比如重奏、合奏。整个配乐创作，需要乐器演奏的部分，在内嵌于 PT 的 Sibelius 软件中会以某种符号表示，以让团队的人更清楚作品的整体进度。电影中有一段配乐，Chris 以类交响乐结构进行了诠释，使用了 5 个琵琶，6 个古筝等一些民乐器，Ben 将录制好的工程文件，以及几十个分轨交给编辑和混音部门，来进行下一个阶段的工作。

对 Ben 来说，此次项目涉及多个地方的团队，无疑也是一次挑战。如何去衔接和沟通身处不同国家的 Chris、Steve、尹杰？好在有 PT，大家都工作在同一平台下，使得交流变得很顺畅。

值得一提的是，相比绚丽的视效镜头，电影中其实也有比较多有意思的音乐语言，Chris 就推荐了这样一段：在白骨精出场时，有一段 Chris 献声的类蒙古呼麦风格的歌唱。PT 带来的完全无缝的音频全工作流程，令每个环节的音乐人都可以更专注自己的创作！

Media Composer + Pro Tools 提供视音频制作无缝协同

一般在电影剪辑工作初稿完成后，项目文件才会转入音频部分，然而之后针对视频制作仍有不断的修改，林指出，如果此时大家使用的是视音频平台不能很好协作的软件，就会很大程度影响进度。

MC + PT 针对音频与视频的无缝协作，尹杰在做预混和终混的时候就有体会，其通过 Avid Video Satellite 控制 MC 播放画面。播放 Pro Tools 时，MC 的高清画面也可跟踪同步播放，且视频故事版如果有改动，录音师可以第一时间同步打开进行参照，对音频进行修改。编辑阶段，音频团队也采用 Mojo DX 等视频板卡播放高清画面，清晰度足够且无卡顿。

《三打白骨精》在后期剪辑时几乎是一天一更新，对此，音频是如何及时调整同步？尹杰表示，有更新时，他会先出一个 Cue-track 给林，剪辑后会被返回一个 AAF 文件，只需打开 AAF，跟先前的 Cue-track 一对比，通过波形和剪辑点等，相关修改工作就立马以特别可视化的形式显示出来，甚至还可以把 MC 时间线上的音频插件都直接带过去，音频部门打开这个 AAF 就会知道“哦原来导演在这儿需要一个混响”，这无疑大大降低了后期人员的沟通成本。这一点目前也只有 MC 给 PT 的 AAF 文件才能做到。

MC 传输给 PT 的 AAF 带有大量信息

未来，基于 Avid Everywhere，越来越跨地域、多部门的协作将变得更加自动化，中国电影也将越来越多地与国际制作团队展开更紧密、无缝的合作。

挑战：

越来越多的跨国后期合作，需要更高效地协作不同地域、不同时区的团队。

解决方案：

以 Media Composer 为核心的视频制作系统，提供跨地区时区的高效剪辑，支持更轻松的3D 剪辑，同时保证了与特效、调色等环节的无缝衔接。以 Pro Tools 为核心的音频制作系统，完美衔接杜比全景声制作插件，同时提供跨地区时区的全音频制作。

所使用产品：

Media Composer | Software

Pro Tools | Software

Pro Tools | S3

C | 24

Sibelius

用户体验：

Media Composer 高效到什么程度？我们经常被导演投诉：死机率那么低，重启又那么快，你能给我一点休息的时间吗？

— 剪辑师：林安儿

全景声制作的复杂性不言而喻，但可以从二维延至三维也进一步拓展了我们的声音创作空间，Pro Tools 与杜比 Atmos 插件的衔接也使得这次制作极为顺畅。

— 声音设计师：尹杰