赵小丁：长镜头不是为了炫技，而是为了更好地讲故事

在很多电影中，都会看到长镜头的使用，什么时候使用长镜头，为什么使用长镜头？奥斯卡最佳摄影提名摄影师赵小丁老师，在谈影片《金陵十三钗》的创作中就视频中的这段两分多钟的长镜头分享了他的想法：

“就这一段，我们设计了一个长镜头，这个长镜头，从绝对的时间长度来说，它并不算长，但是我跟张导（张艺谋导演）在讨论设计这个镜头的时候，其实张导有个观点，我特别赞同，他说“现在的这种科技手段，你要说拼这个长度，物理长度，其实可以无穷无尽，你只要你想，你能想象得到，你就能把所有的长度最后都接成一镜头，关键是看你这个长镜头内有没有实质的内容，就是有不断的、有戏剧性的元素在里边”这个我觉得是难能可贵的。

这个镜头，在这短短的两分钟时间里，从一段追逐到最后日本人追上楼，始终有强烈的戏剧上地元素---强烈的戏剧冲突，这才是这个长镜头真正想要的。

大家将来在设计长镜头的时候，要特别注意，你表现的内容是什么。这个长镜头的设计，确实之前我跟导演讨论很多回，就一直还是坚持这个，我们不是为了长而长，不是为了想玩一个镜头的长度而设计的长镜头。因为这镜头的物理长度，其实多长是没有太大意义，关键是这镜头表现的内容。

首先我们考虑，这个当初由于预算也好由于特定的这个各种原因，我们就搭了两条街，分了三段。一般来说如果用分切镜头的方法，它基本上在电影里也能满足这个故事的需要，这是没有问题的。

但是当你有一个长镜头的处理，你把这些街道，把它有机地连成一体的时候，你就会在电影中发现它会建立真实感：首先它会体现规模。其实真正我们搭的最长那条街道，也不过就80多米长，我要没记错的话是80多米长。但是我们用一些后期的，一些特殊的技巧，把它连成了一个远远长过80米的街道，它会整个显得你的这个景的规模会被成倍的放大，看上去这个故事真的是在一个巨大战争废墟中发生的，就会把电影的这种真实感体现出来。甚至于制片人都会觉着，你这个电影通过长镜头的设计，感觉这电影的投资很大，因为搭上这么长的一条街，其实真正的街道没有这么长，我们把几段连起来了。

这个长镜头的设计，实际上我们用了3天的时间把它拍完的，就是每天拍一段。这种长镜头，对于演员的要求非常高，演员所有的戏相对来说要在连贯当中完成。当然这个镜头不是真实的一个镜头完成，但是你们可以去找找接点，这个镜头好像不太好找接点，因为接的天衣无缝。这么一个长镜头，这里边一直在有事件发生，非常紧张，你都不觉得这是一个两分半钟的镜头，因为内容一直跟着你揪着你的心，就这个镜头在影片里，我觉得它是一个很有亮点的镜头。

首先它用一个长镜头在街道上完成了一个很有规模的感觉是巨长的街道，从镜头的街道的转角完后又跑到另外一条街又从另外一条街又跑回妓院，又冲上楼。在二楼整个搭的那个景几乎跑了一个270度将近一圈基本上把所有搭的景全展现了。其实我觉得从美术指导的角度上他一定也很高兴，因为这个一点没浪费这个景。这种长镜头的设计，首先它很好的契合故事的讲述，它跟故事的贴合度特别高。

我们在圈内，其实我本人也特别赞同这种方法，摄影的角色一定是要在整个影像的后面，你不要让观众太注意到这是摄影师的存在，注意到这个摄影师在技巧上在炫技他很抢戏，如果这样其实严格说他不是一个真正的在最高境界上的摄影。他能帮到故事同时他所有的设计、技巧，你似乎在看故事的时候你又忽视了，没太注意到，我觉得这是最高境界。高境界的摄影师能很好的利用自己的手段去帮助电影讲述故事，而不是一味地炫技。这个电影看完了，观众没记住故事，什么都没记住，但记住了摄影，其实这个有点本末倒置。

我觉得真正从电影创作的本体上来说，除了那些艺术电影，非常风格化的电影我们另当别论，一般来说我们作为这种主流的电影，其实作为摄影师，你最好的工作的状态就是你能很好地配合导演把故事讲好，同时又利用你手里的这种造型元素去给故事去增加力量，为叙事、为人物或者为整个主题，就像柴火在炉膛里面，你烧几把火把这个火烧得更旺。真正好的摄影师，他的角色和他做的事更像是这么一种工作。”